如果说观看“速激”系列的观众是出于观影惯性——看了这么多不差这一部，那么观看《碟中谍》系列的观众大概有这样的期待——
阿汤哥这次打算怎么玩命？
当文·迪塞尔和他的家人们正在挣脱地球引力的时候，六十一岁的汤姆·克鲁斯仍然在顽强地对抗地球引力。
而过去六部《碟中谍》电影以及刚刚上映的这部正反复告诉我们一个事实——
你永远可以相信汤姆·克鲁斯。
对手是“上帝”
POST WAVE FILM
如今的电影越来越长了，《碟中谍7》亦长达160分钟。
动作片拍到今时今日，已经很难有所突破。
“速激”系列为了求新求变，已经走上了邪路；而基努里维斯的《疾速追杀》，打斗场面过于量大管饱，结果把观众吃撑了。
但是《碟中谍》始终能带给我们新的体验。这一部也不例外，说它是今年最好的动作片应该没什么问题，尽管今年刚刚过半。
在影片的宣传过程中，最大的卖点是阿汤哥驾驶摩托车飞下悬崖。但这远不是这部电影最精彩的动作戏。
设想一下，把成龙的《超级警察》和经典影片《卡桑德拉大桥》嫁接到一块，会是怎样的场景？都是旧瓶子，关键看能装进去什么样的新酒。
旧瓶装新酒的还有影片里的大反派。
恐怖分子、敌对国家、科技狂人、自家叛徒……这些反派设定被翻来覆去地使用，至今已觉不新鲜。而这一回，伊森·亨特的对手干脆被设定成了一个超级人工智能——智体。
这当然也不是新鲜设定，从《终结者》到《黑客帝国》，从《黑镜》到《西部世界》，我们是看着人工智能的戏长大的。
但那都是科幻电影，而这一次，人工智能结结实实地出现在了现实社会，这样的设计，也高度契合了当下大家对未来的担忧和想象。
这恰恰是如今人类所担忧的事情，如果人工智能在我们这个时代崛起了，咋整？
这也是影片里所有人面临的困境。而这也为编导提供了巨大的想象空间——智体能做什么？而人类又该如何躲避和对抗。
很多有趣的情节由此产生。比如为了不让智体监视和操控，几方人马把交易场所定在了古老的东方快车上。这辆老爷车至今还是烧煤的蒸汽机车。
智体同样困扰着主人公们。
伊森·亨特领导的IMF小组一向以神出鬼没著称，而如今他们遇到一个真正的“幽灵”，而主人公们仿佛置身于阳光之下。在智体面前，一直靠黑科技打天下的IMF一夜回到解放前。
智体也展现出它非人的可怕之处，没有情感、没有恐惧，只有逻辑。它就像阿尔法狗一样，穷尽了棋局所有的可能性，然后找到最优解。
在智体面前，所有人都没有秘密，它知道每个人的信息和弱点。而主人公们基于情感、经验、本能所做出的判断和选择，在智体看来无非都是概率问题。
它可以预言人的死亡，可以把行动的步骤精确到秒。有了这样的对手，你会感觉所有的牺牲和努力都徒劳无功。
而这样一位类似于上帝的对手，给影片蒙上了一层宿命感和悲情色彩，仿佛一切都已经命中注定。
当智体已经写下不可更改的预言，而伊森却只能在威尼斯街头徒劳的奔跑。那场景，那光影，让观众仿佛置身于一场普契尼谱写的悲剧。
无所不能的智体甚至影响了观众，当看到不合理的情节时，我就会犹豫，不知道这是编剧的疏忽还是智体在下一盘大琪。
用传统对抗潮流
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如果说伊森·亨特对抗智体，是用传统对抗潮流。那么拍摄《碟中谍》系列，同样是汤姆·克鲁斯用传统对抗潮流的方式。
电脑特技和绿幕拍摄横行的当下，真实正在远离电影。在科技的加持下，随便哪个明星都可以上天入地，成龙式的搏命演出正在贬值。
然而汤姆·克鲁斯仍然是真实特技电影的坚定支持者。他坚持实景拍摄，坚持亲自上阵完成那些高难度动作。
从《碟中谍2》开场的那场攀岩开始，高难度特技成了《碟中谍》电影的标配。
在《碟中谍4》中，汤姆·克鲁斯完成了徒手攀爬迪拜塔的壮举。后来马特·达蒙问他是如何说服安全员去拍摄这个情节的时候，克鲁斯回答，我没有说服安全员，我开除了他。
而在《碟中谍5》中，有一个水下憋气行动的情节，这段情节要求汤姆·克鲁斯能够完成水中憋气4分钟。这有多难大家可以屏住呼吸试一下。
在进行了几个月的训练之后，汤姆克鲁斯给出来的憋气时长是6分钟。然而这也让他患上了潜水员减压症。
还有正在上映的这部电影，那个骑摩托车飞下悬崖的戏也由汤姆克鲁斯亲自完成。对于已经年过六旬的汤姆·克鲁斯来说，这已经不是一个轻松的工作。
于是汤姆克鲁斯做了一个决定，把这个镜头作为影片拍摄的第一个镜头来拍。这样如果他出了意外，剧组可以就地解散，各回各家，损失会降到最低。
幸运的是，汤姆•克鲁斯一次就成功了。这之后，这个镜头他又拍了五次。
这让汤姆·克鲁斯与伊森·亨特在观众眼里合二为一。观众知道他们在银幕上看到的一切都是真的，这不仅仅是一场虚构的梦，眼前的确有一位勇敢而疯狂的古典主义英雄。
而汤姆·克鲁斯打算对抗的潮流，也不仅仅是电脑特技和绿幕表演，还有正在与大银幕争夺观众的流媒体。
汤姆·克鲁斯打算用他的大投入、大制作和大冒险，给观众们一个走进电影院的理由。为什么我们一定要去电影院看这部电影？因为汤姆·克鲁斯正在电影里玩命，屏幕小了看着不震撼。
美国影评人Siddhant Adlakha评价说：“如果每个大片系列都能拍得这么有趣、打磨得这么细致，那院线与流媒体之争将立刻结束，不会再有人问‘去电影院值不值，该不该等到上流媒体了再看’这个问题。《碟中谍 7》就像是一场汤姆·克鲁斯为了拯救暑期大片而发起的远征，而强大的娱乐性就是他最好的武器。”
继续奔跑吧，阿汤哥！
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似乎在每个国家，都有这样一个演员，偶像派出身，最终把自己活成了传奇。
比如刘德华，比如木村拓哉，比如沙鲁克·汗，比如汤姆·克鲁斯。
其中刘德华与汤姆·克鲁斯最像，都以一种极致的敬业精神成为行业标杆。
影迷对他们的热爱始于颜值，终于性格。
是的，他们并没有过人的才华成为演技派，但坚韧的性格让他们超越了时代。
说到汤姆·克鲁斯的传奇故事，就不得不提到1984年上映的那部《壮志凌云》，这部美国海军征兵电影一举让汤姆克鲁斯成为了美国头号青春偶像。
美国人有多爱《壮志凌云》？看看续集12.92亿美元的票房就知道了。对于美国观众来说，这就是一次集体怀旧。
汤姆·克鲁斯也曾经像小李子一样，想要用奥斯卡来证明自己是万中无一的练武奇才。
于是，这之后的十年，汤姆·克鲁斯疯狂与大导演合作。他与马丁·斯科塞斯拍了《金钱本色》，与奥立佛·斯通拍了《生于七月四日》，与斯坦利·库布里克拍了《大开眼戒》，与斯皮尔伯格拍了《少数派报告》……
奥斯卡三次提名三次失败就像是包租婆的一记重拳：很明显，他不是练武奇才，这也让他同时深刻意识到自己并不受学院派的青睐。
另一个打击来自于他的私生活，无论是两次失败的婚姻，还是与科学教之间的纠缠不清，都让这位美国头号偶像的名声跌入了谷底。
当年的《今日美国》调查显示，超半数影迷认为汤姆·克鲁斯的行为“令人不快”。
派拉蒙公司则趁机落井下石，打算夺取汤姆·克鲁斯对《碟中谍》系列的控制权。导致合作了十四年的双方决裂。
但汤姆·克鲁斯并未像公众想象中那样沉沦。
五年之后，他再次联手派拉蒙，重启了《碟中谍》系列。
实际上汤姆·克鲁斯也不清楚这次能不能成功，他一度打算把《碟中谍4》作为自己在这个系列的谢幕演出。
影片里由“鹰眼”杰瑞米·雷纳扮演的那个角色，其实就是这个系列的继任者。他甚至在影片里复刻了阿汤哥的垂直降落。
结果这一部大获成功，汤姆·克鲁斯重回巅峰。于是他决定继续演下去，可怜的雷纳只好回“复联”继续射箭。
时至今日，人们已经无法想象伊森·亨特不是汤姆·克鲁斯。而他也在这个系列影片里展现出难以置信的敬业精神和冒险精神，仿佛时间从来没能拖住他的脚步。
在每一部《碟中谍》里，都会有一段伊森·亨特全力奔跑的场景，这成了影片的一大特色。影迷亲切地成之为“汤姆跑”。
全力奔跑也是汤姆·克鲁斯职业生涯的写照——生命不息，折腾不止。
他的推特账号个性签名上写着：“从1981年开始，在电影里奔跑”。
《碟中谍7》也不会是这个系列的最终章。导演麦奎里透露，他与电影团队以及阿汤哥本人已在构思全新的故事。
汤姆·克鲁斯也从80岁高龄的哈里森·福特身上获得鼓舞：“哈里森·福特是一个传奇，我希望还能继续前进。我有20年的时间赶上他，我希望继续制作《碟中谍》电影，直到我像他这么大。”
《碟中谍7》给观众带来了视觉上的绝对体验，而此外，也再一次印证了汤姆·克鲁斯的魅力。
作者丨牛角
永远的新文化报评论员
编辑丨 三水 排版丨石页
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
若有侵权请主动联系我们。」
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