贾伟KK个展“如花在野”艺术展于上海宝龙美术馆盛大开幕。知名财经媒体人、百联挚高资本创始合伙人、“如花在野”艺术展联合策展人蔡丹枫主持开场，总策展人张子康、艺术家贾伟KK、特邀共创嘉宾、中国大陆首位乐高®专业认证大师蒋晟晖带来精彩分享，宝龙集团执行董事许华琳、润米咨询创始人刘润等众多贵宾出席见证。
由右至左依次为：总策展人张子康、宝龙集团执行董事许华琳、艺术家贾伟KK、联合策展人蔡丹枫、特邀共创嘉宾蒋晟晖、联合策展人庄双博、执行策展人孙国。
本次展览是“如花在野”于上海的首次亮相，同样也是2022年贾伟KK在北京798 UCCA Lab举办的“如花三生”元宇宙艺术展后第二次全新理念的大型艺术展。
从2004年起，贾伟KK便一直致力于商业美学实践，其艺术母题“如花在野”的诞生，是艺术家之于美学多年探索后的勃发，亦是低谷时期的困顿，和百转千回后的浴火重生。在艺术家贾伟KK的主题分享中，他带来了其创作灵感和理念。
艺术家 贾伟KK
“如”是不生、不灭、不动、不变，为如，真如无动；“花”是一花一宇宙，一人一世界；“在”是刹那，也是专注，是永恒不变；“野”是本我与真我在宇宙中野蛮生长，万物如花，自在而开。在艺术家的世界，世间万物在画布和画笔之间平等共存，从而达到“天地与我并生，而万物与我为一”。
本次展览通过本生、永生、分生三部分来进行艺术的无限想象。
其中如花鳄鱼系列作为贾伟KK本次创作的主K，备受各界关注。与以往如花宝贝中大象、河马等温顺的形象不同，在大众的观点中鳄鱼往往是可怖邪恶的存在。在贾伟KK的艺术世界里，鳄鱼或代表着过往的遭遇，或代表着面向未来新技术带来的不安与不确定性，更多也象征着每个人的不同面。如花能与鳄鱼共舞，于深渊中绽放彩虹，也正契合了本次展览“意识的共生”主题，代表着艺术家对于如何与不同的自己共生的思考。
“从孩童到老人，都会对作品产生不同的感受，通过这个展览，大家能够回到自己精神的原点。”正如总策展人张子康所言，在美术馆中形成一个线索，让大家去通过一个长的线索，来认知整体，并产生独特的思考，给未来留下更大的想象空间。这便是展览社会化、跨时代的意义。
贾伟KK曾提到，自己创作时一个非常重要的底层逻辑及要求，即成为“普世”的艺术家。“我很期待自己在漫长的艺术过程中能找到这些普世的触达点，没有文化壁垒、没有社会阶层、也没有年龄间隔，真正传递给每一类人。”
作为艺术市场的新面孔，过去两年间虽然诸多展览与线下活动暂缓，但贾伟KK仍有较多的动作与发声，获得很多跨界人士及艺术爱好者的关注。同时，贾伟KK受其设计师、企业家身份的影响，以及其多年来之于商业、之于美学的研究，也使他在艺术浪潮来临时，能敏锐地做出反应和判断，并勇于尝试与实践：在“如花在野”艺术展中，除了架上绘画、雕塑等多种不同呈现形式的艺术作品之外，互动艺术装置、数字艺术藏品等，都是其积极探索的领域。
例如观众参与共创的“人人如花”签到墙、打破二维与三维情景互动体验的“如花秋千”、可操控互动的虚拟空间“如花世界”等项目，吸引了参观者纷纷驻足互动，也正和其“普世艺术”的理念相契合。
如花与乐高®积木同样是本次展览的亮点之一。在此次“如花在野”艺术展中，乐高®专业认证大师蒋晟晖，以超过800000颗乐高®颗粒与艺术家贾伟联手打造大型艺术装置。乐高®积木这一契机曾是贾伟在面临2018年火灾时融化的信念，与之一同被烧毁的是数十年的成就。而本次与蒋晟晖的合作则是之于希望重新铸起的楼宇，在一次次疗愈中抚平伤口，在废墟中燃起更热烈的生命。
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