详解李白《静夜思》，传承历代乐府，歌咏无限深怀
“床前明月光，疑是地上霜。
这首诗几乎上过学的中国人都耳熟能详。语句简单古朴，近乎口语，但是又极其自然。
从诗的角度，读过各种绝句律诗的人，往往惊讶这首诗，并没有什么章法，比如里面出现了两次明月，又平仄并不工整，仿佛人人都可以做，何以唯独李白的就是名诗？
当然这里面肯定是有名人效应的，因为李白在生前成名，且他的诗句在他生前就搬上盛唐的舞台，在很多隆重的场合，都配有乐曲歌舞传唱，比如他的清平调词，是宫廷歌咏杨贵妃和牡丹花的佳作，当时就由唐玄宗，李龟年组织宫廷乐队弹奏演唱，观众和听众都是文化素养极其高的大唐名臣。
而且李白的诗歌，是适合舞台和演奏的，因为他的许多诗，并非唐朝时下流行的律诗，很多士子应试，是拿律诗作为进士及第的敲门砖，有着极其严格的文字约束。而李白生前流传下来的许多作品，有一个共同的特点，叫做“乐府体”。也就是这些诗，适合演唱。
比如有一首乐府体的诗歌：
“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。“李白《子夜吴歌·秋歌》
这首诗起句开阔，仿佛是站在长安极高处的高楼仰望月亮兼俯瞰长安城。
在一片明月下，是千家万户入夜的捣练的声音。
而秋风将这些声音飘荡传递，形成壮丽的听觉，而天上正是象征团圆的秋月，而这些声音，表达了长安妇女思念远在边关征戍的亲人，为他们做衣裳，渴望胜利，盼望团圆。
而最后两句，极有画外音的效果。再次强调点出了这首诗的背景，是北方战乱，和胡虏对峙，男人们在边关保家卫国，而妇女们在长安祈祷胜利，期待战事结束。
这首诗歌极其具有音乐和画面效果。放在盛唐中秋的某处舞台，绝对会产生万人同感的情感震撼和共鸣。
李白并非科举进士，虽然他六岁就开始读书，但是从他的诗作来看，还真没有受到太多应试诗文的影响。相反，从他的各种作品中可以看到，他的诗文，受乐府诗歌，以及道家书籍的影响很深。任意旷达，求情感和诗中能够承载的情绪深度。
李白的成名，一方面是由崇尚道家的公主玉真公主和贺知章引荐，被贺知章称为谪仙人，另外一方面，他的诗作和流行在唐朝文人间的格律诗词两样，又和民间的诗歌有着明显的高拔气息，连唐玄宗都深以为惊讶，遂留在宫廷，为他的盛世，做锦上添花的歌咏。
而李白也没有辜负盛唐，在大型的场合，他的诗作配上乐曲，可谓盛唐国音。
也就是从诗的角度来讲，李白是延续乐府诗歌，而更有超越。
也就是在这样的背景下，我们来谈谈李白《静夜思》。
李白生前就有很多诗作流传，因为他站在盛唐皇家给的舞台上，虽然只有短暂的两年，但是声名鼎盛。李白死之前，委托叔父李阳冰和粉丝魏万，整理他的诗集并授权刊刻流传，所以这首《静夜思》，也在其间。
那么这首诗，应该是李白自己认为非常重要的作品，也应该是李阳冰和魏万也认为的重要作品。
唐朝经过五代战乱，很多诗人名家的作品都被湮灭，而李白的诗集，也有相当一部分被遗失。而宋朝人通过一些前朝的书籍，收集唐诗。
李白《静夜思》就在其中，其中最初的版本，是：
“床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。”
也正是这样一个版本的存在，将李白这首诗的创作背景，通常锁定在了他三十岁前，在安陆山居的一段时光。李白四川人，在四川过了极其浪漫的少年和青年时代，因为某种原因，在二十七岁娶了安陆 寿山故宰相许圉师的孙女，隐居在此。
他的故乡在四川，或有说他出生在碎叶城，但是四川有他的父族和熟悉的山水。是什么原因造成他滞留此地，并在后来的一生中很少回到四川呢？有一种说法是他的父亲病故。而他入赘到安陆，是为生计，也是为将来。因为这位前宰相的世家，使得本身具有皇室血统的李白在交际上，有着相对的捷径。从李白可以和贺知章玉真公主牵上关系，完全的平民之辈，是没有可能的。
在某一夜月色正好的秋天，万家团圆的时刻，李白看着窗前流泻到床边的明月，思念起回不起的家乡。
但是《静夜思》还有可能是李白在中年之后，隐居庐山的作品。
因为此时他更沧桑，43岁被唐玄宗放还之后，李白并没有回到故乡四川，而是操心第二任妻子和孩子的生活，最终选择在庐山入道，将家眷接到庐山。那么中年之后的李白，虽然有道观产业维持生活，但是对于故乡来讲，他已经不大可能回去了。
而将这首诗的背景放在李白的中年之后，这首诗读来则更简练而意味深厚。
因为李白酷爱乐府诗歌。来看看李白这首《静夜思》关于明月的意象和源头。
月亮在古中国的地位，可谓极其重要。古代照明缺乏，依赖天光，而月之祭祀，与日同等重要，重要的秋收，庆祝，很多是在月光之下。祭祀秋月，是先周就有的古俗。
诗经有“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”在秋天月亮下的等待思慕，格外让人兴奋缠绵。
自汉朝到唐朝，就盛行八月十五祭月团圆，到唐朝才将八月十五定为中秋节，到宋代中秋节正式是八月十五的官方名字。在秋月里思乡怀人，一直是中国古老的风俗。
汉末《古诗十九首》有两首关于明月的诗，其中秋月是著名的 《明月何皎皎》
“明月何皎皎，照我罗床纬。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁!
引领还入房，泪下沾裳衣。”
来看看，明月是那么皎洁，照在我的床上，照在我床边的帷幕上。
我忧愁得失眠，披上衣裳去户外徘徊。
在外面做客，虽然说起来也是人生乐事，但是不如早点回家。
我徘徊在户外，心中的思念和忧愁能够告诉谁？
我依依不舍看着天上的月亮，边看，边退回房间，痛哭起来，眼泪沾湿了衣裳。
那么李白的《静夜思》，无论哪个版本，都有床前月光之句，而且这首《明月何皎皎》和李白的异曲同工，都是写的在外的游子，在皎洁秋月下的思乡和徘徊。
而为什么不能回家呢？汉末自然是战争，盘缠不足造成的实际隔绝。
放在李白身上，有人说李白不缺钱，但是我却有不同的看法，因为李白渴望功名的背后，恰恰有着经济的迫切，如果说二十岁之前，李白还有父母的财力支撑，可以让他远游挥霍，那么他定居安陆，北上长安，以及最后到庐山定居，背后都是现实的经济线索，就是他需要奋斗，挑起养家的职责。尤其是被唐玄宗放怀之后，他的经济来源有限，曾经感叹自己不能回家给妻子儿女一个稳定的经济环境而忧心忡忡。
如果是三十岁前在安陆的作品，此时的李白身居安陆山野，并无财力衣锦还乡。
如果是在庐山的作品，回想这颠沛的几十年，思乡之情，随着岁月沉淀，而变得更加深沉和深厚。他几乎是人生落定，四川老家，是永远在思念里吧。
对于李白，是不会错过《乐府》任何一首诗的，从他的仿照《子夜歌》的多个作品，就可以看到，他是喜欢和精读乐府诗歌的。
“秋风入窗里，罗帐起飘飏。
仰头看明月，寄情千里光。”南北朝《子夜四时歌 其十七秋歌十八首》
这是乐府的《子夜四时歌》，秋风吹进了窗户里，罗帐在风中飘扬。
我仰头看明月，我的情感寄托在明月千里的清光里，那光里，有故乡，有爱人。
你能说李白没有读过南北朝的《乐府》诗吗？
那句仰头看明月，你是不是觉得这应该是李白的诗？
而南北朝距离李白的时代，至少有一百年以上。而这首子夜四时歌，传说是晋朝的作品，距离李白时代400多年。
但是李白的贡献，就是将这些古代的乐府诗歌，融入了他所在的盛唐时代，注入了自己深沉而鲜活的情感，使得古诗焕新，而一洗唐朝流行的繁艳绮丽的诗章和越来越枷锁的诗歌创作，仿佛像瀑布一样从天而泻，反而简洁清新，却又古朴醇厚。
如果说，是李白特意将《静夜思》传世，那么可以说，这首诗，浓缩了他特殊的情感。
在安陆年轻而迷惘的日子，人生处在华年而未知的惆怅里，山月照人。
在庐山清闲而沉定的岁月，往事如歌，梦回故乡。
都是困中人情感的极致。
现在所通行的版本，是明朝之后的，将床前看月光，改作床前明月光，去掉了山月，改作明月。
使得整首诗，有着更广泛的背景，更能够引发人们在中秋时候的共鸣。
而如果你知道，这首诗承接自汉而南北朝的乐府，你会更觉得醇厚而美。
因为月色千年，情怀不变。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。
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