蒙藏两部曲《锡林河·尊姆》
现已开票
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蒙古族藏族编导，两部作品同台共舞
马鞭、藏戏、面具，拼成隽永的文化符号
古地新花，以现代语言演绎民族情感意蕴
女性视域下的解码，重构原生态舞蹈语汇
《锡林河·尊姆》演出宣传片抢先看
✦演出简介✦
蒙藏两部曲《锡林河·尊姆》由蒙古族编导莎日娜的《锡林河》，藏族编导索朗卓玛、格桑卓嘎、德吉央宗的《尊姆》两个小作品构成。
以现代舞的方式，跳出雪域、草原上的古老舞魂，穿越千年的时间，以更贴近现代生活的姿态来到我们面前。白色的马鞭、藏戏用的面具，这些蒙藏文化的象征符号，在舞台上获得新的艺术生命力，唤起观众无尽遐想。
01.《锡林河》
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在对抗和解之间，审视亲情的复杂本质
锡林河是锡林郭勒大草原的母亲河，不断流淌力量蓬勃，却日渐成为一道隐匿的风景。母亲生于斯长于斯，而我却走出了这片起源地。少年时以为母亲想用她的马鞭拴住我，我不断抗争，紧紧的拽着马鞭的另一头不放。
作品探讨母亲与女儿间的远离与靠近，马鞭是束缚，同时也成为纽带，连接着母女二人，它是蒙古族的文化符号，传统元素与现代表达在此不停碰撞、调和。
02.《尊姆》
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透过古老藏戏，展现女性的爱恨交加
作品取材于传统藏戏的主体部分——阿拉吉姆，柔安王后、顿珠白姆、哈江尊姆分别是藏戏剧目《苏吉尼玛》、《诺桑法王》、《卓娃桑姆》中的三位反面角色，却在今人的表达中展现新的面貌。
古老的阿吉拉姆和现代的电子音乐杂糅，从她们少女时期的纯洁相恋起始，展现爱的过程中产生的嫉妒、仇恨，乃至最后的死亡与无奈，这都是未被注意的“她们本身”，盛满人类本初的美。
✦多样的文化符号✦
阐述共通的情感意蕴
这两部作品中各式各样的文化符号以更加审美的姿态出现在舞台上，呼唤不同文化底蕴、不同生活背景的人们心中对于至美的共同理想，表达一种共通的情感意蕴。
《锡林河》里，当女儿松开紧拽着马鞭的手，回首面对母亲时，才开始真正理解她，马鞭成为母女情感的象征，也是内心冲突的具象表达。马鞭既是束缚，也是连接；而《尊姆》中的藏戏和面具，像是京剧中的脸谱，以一种符号化的意象出现，引发观者的感官共鸣。
✦共性创作，女性编导视域下的解码✦
身为少数民族，四位创作者的骨子里有很深的文化传承印记，却都选择做当代作品。她们以女性的身份更细腻的体察世情，作品中有着一股不停跃动的生命力。
《锡林河》中的母亲没有接受过专业舞蹈训练，以未经训练和固化的身体表达将我们带回雪域和草原。而在《尊姆》中，三位女性舞者共同起舞，长长的的布条交织，用身体编一条辫子，将女性感悟注入动作的编排之中，带领观众进入那个古老故事中的女性世界。
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以现代语言
重新演绎民族情感意蕴
西藏、内蒙古，人们心中遥远又神秘的雪域、草原。漫长的历史沉淀成了博大精深的藏蒙文化，却因地域、语言等诸多各种原因不为我们所熟识。
当莎日娜、索朗卓玛等新一批舞蹈编创者，以现代、新颖的视角回望这古老文化时，她们创作的舞蹈作品不再是对过往的复读。虽然借用了大量传统、民族的舞蹈元素，但她们在此基础上谱入了自我的音符，汇成古今共鸣的新曲。
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主创团队
《锡林河》
编舞：莎日娜
舞者：莎日娜、燕子
灯光设计：刘怡兰
《尊姆》
编舞/舞者：索朗卓玛、格桑卓嘎、德吉央宗
乐手（音乐制作）：旦增卓嘎、王文颖
音频录制：旦增益西
灯光设计：刘怡兰
《锡林河》编导：莎日娜
蒙古族。毕业于中央民族大学舞蹈编导硕士专业。内蒙古艺术学院舞蹈学院编导系讲师，曾工作于北京现代舞团，随团出访以色列，比利时等多国艺术节参与创作演出。参与创作由陈凯歌指导的大型实景舞台剧《希夷之大理》（2010）、曾与比利时Cie 13舞团合作zoetrope项目编创作品《月光》（2010）、担任舞剧《敕勒歌》执行导演，该剧在六省汇演中获得一等奖（2014）、作品《踏雪欢歌》获第八届华北五省创作一等奖（2016）、作品《来》受邀参加“香港国际诗歌之夜——诗的巡展”（2016）、受邀参加法国里昂舞蹈双年展专业交流活动（2018）、作品《绿洲》入选第十届北京·南锣鼓巷戏剧节，第七届乌镇戏剧节（2019）、作品《高艺乌丝》获蒙古大赛创作三等奖（2020）、作品《呼和诺尔》 获第十七届首尔国际舞蹈大赛民族舞蹈组评审团奖（2020）、作品《锡林河》受邀参加第十七届广东现代舞周展演（2020）、入选第十二届北京南锣鼓巷戏剧节（2021）、担任话剧《英雄·江格尔》舞蹈编导，该剧获得“中俄大学生艺术联欢节”金奖（2021），中国高等戏剧联盟第二届大学生戏剧展演“优秀剧目奖”、执导第十二届北京南锣鼓巷戏剧节开幕大戏《理由》（2021）、担任话剧《战士与战马》副导演（2021）、创作参演电影《盲》获得阿姆斯特丹国际电影节最佳音乐电影奖（2022）、作品《铸魂》获得内蒙古自治区第十五届精神文明建设“五个一工程”奖（2022）、参与创作原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第六届全国少数民族文艺汇演圆梦奖“最佳剧目奖”。
《尊姆》编导：索朗卓玛
藏族，自由舞者。
2020年同巅萨成员创作作品首演拉萨介观艺术中心。长期与舞团SINE QUA NON ART 合作（编导Christophe Béranger 和 Jonathan pranlas-Descours)；2019年10月与编导David Bobee合作戏剧《ÉLÉPHANT MAN》；2017年至2018年在法国大西洋青年舞团担任演员Atlantique Ballet contemporaine(La Rochelle)；2017年6月与编导Kader Attou 合作作品《symfonia》；2018年5月与编导David Hernandez合作作品《Par hasard》。
《尊姆》编导：格桑卓嘎
藏族，拉萨市歌舞团编导。
2020年编排的舞蹈作品《弘》被选“百年百部”庆祝中国共产党成立100周年的舞台艺术精品创作工程中重点扶持名单中；2020年同巅萨成员创作作品首演拉萨介观艺术中心；2021年第二届中国舞蹈优秀作品集萃入选作品《甲·宣》编导；2018年被自治区宣传部评为年度全区宣传思想文化系统“先进工作者” ；2018年编排的舞蹈作品《⻄藏春天》荣获中华优秀传统文化艺术表演赛优秀表演奖，表演一等奖奖杯。
《尊姆》编导：德吉央宗
毕业于沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校。2013-2014年在北京舞蹈学院编导进修班进修学习。参演：全国第八届桃李杯文化艺术院校奖《东北那旮答》金奖，担任领舞；2013年双人舞《康定情》被评为北京舞蹈学院继续教育学院优秀作品；2014年独舞《念》编导/演员；2021年中国共产党成立100周年晚会《春天的故事》编导/演员；2021年《庆祝西藏和平解放70周年文艺演出》节目《高原春潮》编导演员；2021年藏历新年夏尔巴舞蹈编导；2022年拉萨市藏历新年少儿原生态节目《偕庆》编导。
上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台
上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台是为具有成长性和发展空间的国内青年舞蹈艺术家搭建的交流及展示平台。该平台由上海国际舞蹈中心剧场发起并筹建，旨在为优秀的青年舞蹈家们提供创作资源、经费、宣传，以及交流学习的机会，促进发展、催化创新，为中国本土原创舞蹈作品进一步走出国门、走向世界提供新的平台。
演出时间：2023年7月27日19:30
2023年7月28日19:30
演出地点：上海国际舞蹈中心 实验剧场
编舞：莎日娜 / 索朗卓玛 / 格桑卓嘎 / 德吉央宗
联合制作：上海国际舞蹈中心剧场、莎日娜、巅萨·剧场
演出时长：70分钟
演出票价：80/180/280元
购票须知
1.购票方式：采取在线选座，可选择电子票或纸质票寄送；
2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票；
3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席；
4.入场条件：观演期间请全程佩戴口罩。
5.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。
6.购票后可于公众号点击【申请发票】，演出结束后五个工作日截止发票申请，发票将在演出结束后统一开具。
上海国际舞蹈中心剧场高级执行官--顶棚
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