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“工业美学”是根据中国电影的发展状况而提出的一种电影美学。1995年，邵牧君提出“电影工业”这一概念，并在中国电影界引起了广泛的关注。2017年，陈旭光教授提出了一系列关于中国电影产业美学发展的规划与社会需求，初步构建出了中国电影产业美学的理论体系。

他指出，为了迎合广大观众的观影兴趣，目前市场上出现的喜剧片过于商业化和同质化，其制作也逐渐丧失了本身的专业性，这种状况对喜剧片的进一步发展不利。电影工业美学作为一种学术思想，既注重艺术品质，又注重美学品格，强调工业意识。

电影创作既要符合「技术性美学」的标准，又要兼顾「艺术性」，这样才能保证电影市场的平稳发展。在当代中国电影工业美学建设中，要坚守艺术的本心，坚持电影工业理念、类型创作原则、艺术与商业之间的平衡、审美与经济的统一。

一、开心麻花喜剧电影的叙事策略

(一)叙事主题：“喜剧+”主题下的类型杂糅

2015年，由开心麻花影业出品的第一部电影《夏洛特烦恼》在全国院线首映，这部“喜剧片+青春片”票房高达十四亿四千五百万元，成为当年国庆节档期票房第一名。这也是开心麻花影视公司“类型混合叙事”艺术创作的第一次尝试。

票房和口碑的反馈，让开心麻花的团队一直在做新的东西。随后，他们又尝试着在自己的电影里加入不同的故事元素，比如2016年《驴得水》，主题是“喜剧+黑色幽默”；2017年《羞羞的铁拳》，主题是“喜剧+运动”；2019年，主题是《半个喜剧》，主题是“喜剧+爱情”；2022年7月29日，《独行月球》由张迟昱导演，沈腾和马丽领衔主演。

本片既有喜剧的滑稽风趣，又有科幻的幻想奇观，又有浪漫的温馨场面，又有灾难般的视觉效果，这也是开心麻花电影在叙事题材类型上的最新尝试。这种多元化的体裁结构，为影片的叙事与发展打下了坚实的基础，也使开心麻花团队完成了由戏剧向电影的跨媒体转型。

这种“杂糅”的叙事风格为电影市场注入了新的活力，并逐渐成为当代电影市场创作的主流。“开心麻花”在艺术创作上，始终立足于自己的特点，不断创新，不断求变，这一点为国内电影市场提供了一个成功的范例。

(二)叙事风格：话剧舞台风格的延续

“开心麻花”剧社在早期以舞台形式进入大众视野，成为全国最具影响力的戏剧品牌之一。近几年来，开心麻花影视公司在扩大发展的基础上，为中国电影市场贡献了不少优秀的作品。这些影片大多保留了戏剧社团早期的舞台风格。

早在第一部由开心麻花发行的影片《夏洛特烦恼》中，就有一种戏剧舞台风格的影子。例如，电影中角色袁华随着《一剪梅》音乐节拍在雪地里怒吼的场景，已经成为电影的一个标志性场景，而这个场景无论布景还是对白，都明显带有戏剧的色彩。

电影《这个杀手不太冷静》里也出现过类似的画面，魏成功撑着一把黑伞在大街上翩翩起舞，头顶的灯光随着他舞动的节奏，照亮了阴沉的夜空。这种滑稽可笑的表演方式，营造出一种独特的喜剧性气氛，使电影完美地再现了戏剧舞台。

而电影《独行月球》中，也有很多类似的戏剧元素，比如独孤月与马蓝星一起吃饭的那一幕，灯光斑驳，演员们诙谐的言辞，夸张的动作，就像是在自娱自乐。

目前，具有舞台效应的叙事风格已成为开心麻花电影公司的一个独特标签，并成为其在喜剧片市场中的一种特殊文化符号。它们架起了连接话剧业和电影业这两种艺术形态的桥梁，使其具有了独特的影视效果，给观众带来了一场丰富多彩的视觉盛宴，并使其达到了跨媒体发展的目的。

(三)叙事情节：梦幻联动致敬经典

开心麻花系列电影中有许多经典名作向经典致敬，而这部梦幻般的互动更是带给观众一种深刻的视觉感受。《夏洛特烦恼》中涌现出一大批经典歌曲，如《相约一九九八》、《倩女幽魂》、《双节棍》，用他们熟悉的旋律向逝去的青春致敬。

《这个杀手不太冷静》在视觉效果上，向几部电影致敬：西部牛仔是向《荒野大镖客》看齐，酒馆里的交易场景是向《教父》看齐，赌场里的场景是向《上海滩》许文强看齐，诸如此类。

《独行月球》中的独孤月驾驶太阳能月球车追逐太阳的镜头，既是对“夸父逐日”这一古老神话的致敬，又是对《追赶太阳》的致敬，是对阿波罗登月的致敬，是对中国探月计划的致敬。

通过对经典场景、经典台词的再现，推动了故事情节的展开，丰富了电影的文化内涵，引起了观众的强烈共鸣。不过，那些经典的镜头虽然能够吸引观众的眼球，但也会被认为是抄袭。这就要求开心麻花影视公司在未来的艺术创作中，把握好“致敬”的尺度，重视自己的视觉效果。

二、开心麻花喜剧电影的视听风格

(一)“工业化”视觉盛宴

1.特效镜头营造视觉奇观

为了给观众带来真实感和身临其境的观影体验，开心麻花电影公司运用了大量的特技镜头进行艺术创作。比如《羞羞的铁拳》就有七百多个特效镜头，电影中出现的电闪雷鸣，还有漫天飞舞的传单，这些都是经过后期特效处理的。本片运用了大量的电脑特效，还原了场景，扩大了空间，为观众呈现了喜剧片中难得一见的视觉盛宴。

在《独行月球》中，开心麻花以虚拟制作的数字化角色和数字化表演为中国科幻片开创了一个新的局面。这部电影，请了国内最好的特效团队，花了三个月的时间，花了一年多的时间，才完成了虚拟拍摄。近两千个视觉效果镜头，占整张照片的百分之九十五。

为了展现真实的月球表面，《独行月球》剧组用了四万多平米的演播室，100%的实景搭建了月球基地，并采用了UE5标准的拍摄流程，最终打造出了一幅巨大的、栩栩如生的、视觉冲击力极强的月面。

除了给人一种身临其境的视觉感受外，导演还要求演员郝瀚身穿袋鼠服进行动作表演，并通过后期的CG技术，将袋鼠的表情还原得栩栩如生。

开心麻花电影采用了硬核科技，对电影的视觉效果进行了大幅度的强化，在数码技术方面，比以往国产电影都要更上一层楼，再一次证明了中国电影产业的强大。这是中国电影在电影工业美学理念上的一个重要实践.

2.色调对比烘托视觉反差

色调对于人物形象的塑造、环境的渲染都起着至关重要的作用，它是一种烘托气氛，传达主题的有效手段。开心麻花团队善于运用色彩符号来表现电影的内涵，用色调对比来丰富电影的视觉表现力，给观众带来无穷无尽的视觉美。

以《夏洛特烦恼》为例，导演用不同的色调来表现两个不同的时空。夏洛特的学生时代充满了温暖的色彩：阳光照射到教室里，黄色的横幅挂在教学楼上，黄色的灯光照射在学生的头上，温暖的黄色是青春的颜色。

与此形成鲜明对比的是，夏洛特的成熟期是一种冷淡的色调，颜色饱和度很低，色温很高。本片以色调对比来暗喻对逝去青春的追忆。在《独行月球》中，对比手法被突出地用在了色调上。

首先是地球和月亮的色调反差：电影中地球的色彩亮度很低，暗淡，反映出地球的恶劣环境；外太空的月盾基地，亮度和颜色都很高，给人一种高科技和现代的感觉。

其次是月面与月盾基地在色调上的反差：月面主要是灰白色的冷色调，更接近于真实的月面环境；月盾基地内部的景致以黄色和橘黄色为主，而在人物造型上则采用了温暖的灯光，与月面的冷淡色调形成了鲜明的对比。

开心麻花系列电影在色调上的变化和对比，恰到好处地契合了喜剧片本身所具有的反差特征，给观众带来一种别具一格的视觉感受。

(二)“个性化”听觉享受

1.幽默的台词运用

台词在影视艺术中占有重要地位，它是艺术作品抒情表意的重要手段，既能揭示人物的性格特点，塑造人物形象，又能表现矛盾冲突，交代故事背景。戏剧本身也是一门对台词表达要求极高的艺术。

开心麻花由戏剧社跨媒体进入电影市场，无论演员还是编剧，都保持着戏剧舞台原本的背景。从《夏洛特烦恼》到《独行月球》，开心麻花系列影片的台词既幽默又有个性，在编剧与演员的反复磨合下，更有一种“麻花风味”的语言效果。

开心麻花影片中最常用的对白技巧就是谐音梗，潜台词，以及独特的方言表达方式。谐音梗中的双关和暗示，可以让观众产生误解，从而产生笑点，以此来娱乐观众。

潜台词是隐喻，给故事留有一定的想象空间，同时也减轻了单一叙述结构的沉闷；方言的运用，既能突出人物性格特点，又能产生地域对比，增强影片的喜剧性。

《驴得水》这部电影中有很多谐音段子令人印象深刻，例如吕得水先生与“驴”背水一战所带来的滑稽感贯穿整部电影，而铜匠的一口家乡话更是丰富了角色的形象。

电影《羞羞的铁拳》中“吴良”、“吴德”的谐音梗，暗指父子俩都是丧尽天良、丧尽天良的恶棍。沈腾在《独行月球》里的台词里，也带着一种幽默的味道，那就是“希望太阳永远不要落山，因为落山是一件很麻烦的事情”，这句话就是开心麻花的早期电影《夏洛特烦恼》的名字，很有意思。

开心麻花团队对台词的拿捏，实现了电影喜剧效果的外在表达。演员们幽默诙谐的台词包袱，也为电影增添了不少笑点，丰富了喜剧电影的艺术表现形式。

2.诙谐的音乐表达

音乐在推动故事发展，展现时代背景的同时，也为听众提供了一片广阔的声场，使他们得以宣泄自己的情绪。当音乐与故事完美地结合在一起时，不仅能激发观众的情感，更能暗示故事的节奏与方向。

开心麻花系列影片中，常使用欢快、轻松的背景音乐，这不仅与影片的主题表达相吻合，而且与喜剧本身的气氛相吻合。几首怀旧金曲也为本片增添了别样的喜剧性。

电影《李茶的姑妈》里，李茶悠然自得地泡在浴缸里，一边指挥着手机上的音乐软件放一首符合他性格的歌，一边配上《丑八怪》的旋律，逗得众人哈哈大笑。影片《羞羞的铁拳》里，刁总在救护车上做俯卧撑时，夸张的身体语言配合流行歌曲《好运来》中节奏感十足的鼓点，成了电影中的经典笑点。

电影《独行月球》中的音乐运用也很恰当，令人赞叹。电影一开始，就是独孤月表白的时候，所有人都走了，只剩下他一个人，那是一首《追赶太阳》的 BGM，再加上独孤月那撕心裂肺的惨叫声，让所有人都笑得前仰后合。

独孤月扮成一只母袋鼠去“勾引”金刚鼠，妖娆的身姿与杨钰莹甜美的歌声《月亮代表我的心》、滑稽的情节与应景的音乐相配，给人留下了深刻的印象。

开心麻花电影用音乐来完成故事的补白，这首充满感情的歌不仅丰富了画面的感情表达，也增强了影片所传达给观众的感情体验。

结语

“开心麻花”系列电影的成功，无疑标志着中国电影业的不断升级。从话剧团中的佼佼者，到电影界的中流砥柱，开心麻花影业一直都在不断地追求着自己的商业价值，给观众们带来了很多优秀的艺术作品，《独行月球》的票房成绩就是最好的证明。开心麻花影业在艺术上的追求，与电影工业的美学理念不谋而合。