南希画廊即将举办主题作品群展“蒙太奇MONTAGE”，展览将于2023年7月29日开幕。在本次展览中，数位艺术家的作品将以一种全新的视角被呈现，一幅幅定格在画面上的图像展现出更富有生命力的奇观。
在一个艺术媒介融合共生的时代，过去艺术门类之间森严的壁垒开始被不断打破，音乐与美术、美术与电影……呈现出较之于过去更为生动的艺术百景图；又或许艺术家在创作之初，就已经在试图探索一种绘画与其他艺术门类的边界关系。这些若隐若现、或明或暗的关系使得作品之间变得极为耐人寻味，原本画面中存在的确定性意义被消解，取而代之的是一种更为新奇的。以画面间关系为主体的书写模式，这种模式借用建筑学或是电影学术语来讲，就是“蒙太奇”。
杜海军透过城市林立的高楼，仔细书写着时代的踪影，但倘若将这些时代的影像并置，带给读者的显然是更幽微的沧海桑田，世事易变之感；徐子芸站在窗边，稳定而方正的框架结构包裹着的是世间百态，她听时间诉说着。这些浮光掠影单独来看更多是欣赏景色的美感，但置于时间的蒙太奇上，更使人思绪万千；廖扬善于捕捉着城市中微末处的事物，抒发着对于每一个个体的情怀，人文气息十足。若是将画面之间相互串联，“无穷的远方，无数的人，都和我有关”，时代的小人物之间形成长期的视觉印象，更让人感受到时代之下每一个奋力向上者昂扬的生命力。
艺术家用自己的艺术语言表达的是自己的主观感受，身为读者的我们除了感受到艺术家内心深处想要表达的内容之外，那些独属于我们自己的“艺术”正是通过蒙太奇的手法融入了脑海之中，这既是人类巧妙的心理机制，也是“蒙太奇”的意义所在。
自接受美学出现以来，读者对于相同的画面也完全可以作出与过去截然不同的解读，更遑论是一组图像，读者完全可以凭借自身的阅历发掘出更为新奇的角度。格式塔心理学的连续法则曾直言我们的眼睛会将多个对象连成一条路径，也就是说即便没有所谓的展览，观者也会不由自主地在相邻近的画面之间脑补出完整的动态场景效果。本次展览要呈现的，正是将原本难以组接的单独画面，缝合成一个相对完整的片段，使观者获得更为连续的观看体验。
此次多人群展，虽然创作风格、艺术语言不同，但艺术的精神一直指引着他们的艺术实践，他们的艺术创作体现了艺术家个人对自身时代与文化的思考和感悟，可谓是艺道同源。此次展览，各位艺术家用不同的艺术语言向我们揭示静态的绘画甚至可以超越动态的影像，表达更为丰富的世界观。
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