世界首部人工智能芭蕾舞剧在德国上演，探索光、水和AI声音生成的迷人“融合”|ai|fusion|人工智能|作曲家|哈里|德国|芭蕾舞剧

▲《FUSION》幕后采访

轻快的足尖、优雅的舞姿、美妙的音乐，芭蕾之美让全世界观众为之倾倒。

2023 年5月29日至7月8日，德国知名的莱比锡芭蕾舞团上演了世界上第一部人工智能芭蕾舞剧《融合（FUSION）》，这部突破了艺术和技术界限的多学科芭蕾舞作品吸引了世界的目光。

区别于一些仅主题向AI靠近的舞剧，《FUSION》这部作品突出了人工智能技术的融合与实践，声音设计、布景设计、服装设计和编舞设计等均由人工智能提供灵感，且根据 35 位国际芭蕾舞者的肖像创作了一系列想象中的芭蕾舞演员，由34岁的作曲家兼新媒体艺术家哈里·耶夫（Harry Yeff）执导并作曲。

▲ 《FUSION》宣传片

莱比锡歌剧院是继威尼斯和汉堡之后，欧洲第三古老的民间音乐剧院，历经 300 年而不衰，苦心维护着歌剧这一古老的传统。莱比锡芭蕾舞团在此演出，为观众们奉上最高规格的音乐盛宴。

《FUSION》深入探讨了人类、人工智能和自然之间错综复杂的动态关系，故事的灵感来自柏拉图关于分裂自我的概念——在这个概念中，人类渴望统一和平衡。

作品发人深省，是对人类与技术关系的及时反思，通过探索人类智能与机器智能之间的微妙平衡以及人类与自然之间的深刻联系，邀请观众在不断变化的世界中重新思考自己的位置。在舞台设计上探索了光、水和阴影的迷人融合，从视觉上描绘了走向和谐的旅程。

《FUSION》的突出特点是集成了人工智能技术。音乐部分是哈里·耶夫经过与副作曲家加迪·沙宣和当代古典作曲家泰迪·莱利三年的合作、讨论、创作，结合了当代古典作品、电子和尖端的beatbox技术而形成的。

哈里·耶夫设计了一套声音生成的数字艺术装置“VOICE GEMS”，包含DALL·E 2 、Midjourney等生成人工智能工具技术。

哈里·耶夫本身就拥有独特、多样化的音域，通过与人工智能的合作，超越了自身的局限性——他用自己的声音和人工智能技术训练了1000多个小时，使得生成的自己的“人声”能达到拥有“不可思议”的速度和深度的合成嗓音，将当代古典作品与闪烁的电子音乐和人声结合在一起，是对传统表演的和谐破坏，探索一套新的美学和叙事。

人工智能在创作过程中的整合展示了莱比锡芭蕾舞团富有远见的创作方法，开辟了艺术表达的新领域，并为表演艺术的未来提供了借鉴和参考。

编舞：马里奥·施罗德

创意总监兼作曲家：Harry Yeff ( REEPS100 )

戏剧编剧：蒂洛·莱因哈德

舞台设计：保罗·佐勒

副作曲家：加迪·沙宣

助理作曲家：泰迪·莱利

关于哈里·耶夫

▲ 数字艺术家哈里·耶夫

哈里·耶夫以艺名Reeps One更为人所知，他是一位英国beatbox手、作曲家、艺术家和新媒体艺术家，从东伦敦市议会的一名工人阶级的居民开始成为一名著名的拳击手，后来又在艺术与技术领域的产生了无限的创造力。

作为“世界领先的声乐实验家之一”，他研究尖端语音和技术实验组合，表演装置和近乎非人的音域、机器般的声音控制吸引无数粉丝，在线浏览量超过 1 亿次。