成都中小型Live House场地观察（下）|live house|乐手|乐队|场地观察|小酒馆|成都市|音乐节

成都的Live House数量越来越多，场地面积越来越大了。每个周末，几乎都有千人演出在各个场地上演。近来，关于Live House的讨论，从行业更“卷”到巡演市场“崩盘”等各个角度的观察也接连出现。

那么，今年的Live House好做吗？当更有票房号召力的乐队集中在大场地演出，定位为中小型演出场地的Live House生存情况如何？大场地和小场地的不同之处是什么？卷起来的音乐演出市场里，当活动几乎都集中在周末，作为中小型演出场地是否有受到什么影响？小场地的盈利模式是怎样 ......

带着这些问题，我们与成都5个小场地聊了聊，呈现一份成都中小型Live House场地观察。

今儿接力聊天的，是家吧和小酒馆。

01/

家吧

成立时间：16年

家吧一直是青年文化聚集地，成立16年至今，一如既往坚持对所有乐队及各种形式的演出均无偿支持，致力保持早期传统Live House纯粹的样子。(家吧不是现代传统专业Live House ，其根本是以live 、jam为主的酒吧)。

地址：武侯区老南门大桥黉门街36-18号 (万里号对面）

“它不保证有大牌乐队，但有人情味儿，对独立乐队友好。”和JahWahZoo乐队聊到在成都喜欢的小场地时，家吧是答案之一。

作为一个存在了16年的场地，家吧是local的代名词。于观众而言，它如名字一样是家一般的存在。看演出、喝酒、聊天、或是门口的炒饭和烧烤，都是记忆里的一景；于乐队而言，从来不收场地费、门票收入全部归乐队这一点，在当下的演出市场环境，足够特别。

·从左至右为家吧主理人图图、创始人朱姐、主理人燕子

家吧主理人燕子说：家吧本质上不算Live House，只是一个非常支持乐队演出的酒吧。“玩了乐队肯定想演出，很多乐队碍于场地费用没有办法演，家吧就一直为ta们提供舞台。”

作为一个以“雷鬼”包容文化为主题的场地，家吧对乐队风格不限制。除了舞台，还义务提供音响设备/调音/推文/海报/售票/检票以及提供必要的后勤支持。

一篇《家吧JAHBAR｜场地直出细则见文》里，写着：家吧和乐队之间没有任何经济往来。场地不收取任何费用、不参与任何形式的分成，门票收入全部归乐队。如果是免票的演出，家吧还会给予乐队鼓励，送一些酒；平时舞台是开放的、公共的，只要没有和别的档期撞上，谁都可以上去演。

·派对间谍乐队在家吧演出

基本上，很多从成都走出去或更有名气的乐队都来家吧演过，譬如丢莱卡、脏手指、白日密语乐队等。有人说：“成都家吧是一个又一个地下乐队的温床”。16年来，家吧一直在扶持、帮助乐队：想组乐队差人的，他们会帮忙找；校园乐队、新乐队，也会常拼在一起演出。

·家吧过往演出图

对于当下的演出市场现状，燕子觉得大场地有人愿意买单，有本事赢得观众这很正常。但从个人角度出发，她不喜欢台上台下很有距离感的现场，更不欣赏那些打着Live House名号的商业类酒吧场地还对乐手收费、票务分成等。

在家吧，观众围着舞台，挨着乐手，几乎没有距离，燕子认知中的Live House就是这样，核心是要保持“地下”。不朝“钱”看、问心无愧、饿不死就行——这是她一直的态度。

·家吧过往演出图

16年来，把纯粹两个字刻在脑门上的家吧，持续输出音乐文化。“我知道演出市场目前很难做，但家吧这么破烂的地方都坚持下来，靠酒水收入撑过了疫情。所以场地想要持续下去的话，方式很多，取决于你怎么做。”

而不管乐手或观众，只要踏进家吧的门的人，ta们也是一视同仁，倡导和平和爱。4月，家吧16周年的那个周末，河边街道上整夜堆满了人。要表演的乐手挤不进场地，在街头站着等到凌晨4点演了个早场——开创了家吧有史以来真正意义上的通宵演出。

·16周年庆时，家吧门外的街头

燕子回忆起来，策划两天十五支乐队的演出算极限操作，尽管自己都挤不进场地，但看到那么多人、知道大家都没有忘记这个地方就觉得足够。

·凌晨四点，乐队JahWahZoo在家吧演出

身边许多人常会说：第一次去家吧是朋友带去的，很多人看完其他演出后，也会转场到家吧坐坐。燕子也是。在她看来，家吧跟国外的Live House基本一模一样。她16岁时第一次被朋友带来这里，一下就喜欢上了。聊起自己还没有来这里工作时，她去别的地方看完演出或喝完酒，就总忍不住想来这，开心了往这钻、不开心了也来。

·家吧的院子

这里经常没地儿坐，但大家站着都愿意待在这儿，燕子说是因为有人情味儿。无意间开始帮忙在这兼职、全职、成为主理人后，她更想让这儿在不变的情况下变得更好——“家吧离我心目当中的‘百年黑店’还差84年”。

以“家是一种生活方式、青年文化聚集地”等关键词形容自己的家吧，一直保持输出尤其是音乐类文化，一直做自己认为该做的事情。

·家吧的实体周边售卖橱窗

下半年，燕子的计划也很具体：把院子里长到已经影响人正常走路的树修剪、加固；把橱窗做好，帮乐队卖一些实体周边；策划更多形式的活动。在不变中，尽量提供一个没有限制的地方。

02/

小酒馆

成立时间：26年

成都小酒馆创建于1997年初：一个小酒吧、一个艺术沙龙、一个独立唱片厂牌、一个文化公司、成都原创摇滚大本营、一个十几年不曾间断的周末摇滚现场Live House。

小酒馆·芳沁店地址：武侯区芳沁街87号附5

5月，我去小酒馆·芳沁店看了鬼冢猫乐队的演出。在成都新一批年轻乐队中，他们是频繁进入目光的存在。当天，店里站满了人，台下观众在表演间隙会和乐队聊上几句，整体氛围非常轻松友好。

大概半个月后，小酒馆的场地负责人蔡鸣告诉我，这次演出是他主动找到乐队谈的：“鬼冢猫从2020年组建到现在，最近正录完歌要发第一张专辑，我就问他们有没有兴趣，试着开个专场。”

·鬼冢猫乐队专场演出，图源/Pollyannaa_

提起成都的独立音乐场景，小酒馆是坚固的存在。许多乐队第一次登台在小酒馆，许多乐迷对Live House的记忆绕不开小酒馆。

·1998年初，小酒馆最早的演出“吉他之夜”后合影

作为独立音乐的孵化场，二十多年来，小酒馆做的事情不仅是一场场演出。签乐队，如声音玩具、海龟先生、马赛克等；关注新乐队动态，在录音、排练、演出等方面给予帮助和支持，都持续在做。

·1999年，野孩子乐队在小酒馆玉林店，摄影/蔡鸣

·2001年，声音玩具乐队在小酒馆玉林店，摄影/蔡鸣

·2006年，新裤子乐队在小酒馆芳沁店，摄影/蔡鸣

目前，小酒馆的演出都在芳沁店（玉林西路店不设置演出，万象城店暂不营业）。据蔡鸣说，以前芳沁店每月有10+场演出，和万象城店两个场地一年最多有200+场演出。今年排期相对减少，但节奏也算正常：“每月大概7-10场，因为现在场地更多了。”

·小酒馆7月演出活动

面对当下市场环境，大场地增加、音乐节席卷，作为老牌场地的小酒馆状态如何？在蔡鸣看来，随着行业发展，越来越多大场地出现是必然，它能提供更好的视听体验，但千人以上的场地在他看来已经不叫Live House了，更像演出场馆/音乐厅。“Live House应该是中小型的，是酒吧和演出场地的结合。”

·2009年，马赛克乐队在小酒馆芳沁店，摄影/蔡鸣

·2016年，马赛克乐队在小酒馆万象城店，摄影/蔡鸣

音乐节和小场地的人群冲突，在他看来也不大。音乐节会和Live House“抢观众”吗？蔡鸣觉得，很大一拨现在来Live House、音乐节的观众，以前是去体育馆听偶像/流行的，本来也不看摇滚演出。独立音乐现在是往主流渗透了一些，但人群本身并不是跟着就扩大了。

·2004年，小酒馆玉林店跳水的乐手，摄影/蔡鸣

·2009年，小酒馆芳沁店演出中的热情观众，摄影/蔡鸣

基于这样的观察，作为场地方的小酒馆不曾觉得这一切对自己有太大影响。二十多年来，小酒馆都是按照坚持自己的风格和方式，做一贯做的事。蔡鸣觉得一座城市应该有不同层级的大场地，小场地，则是越多越好。

“不是谁第一次开专场就能来许多观众，新乐队都会经历一个慢慢发展的过程，这正是小场地的使命。小场地成本压力小、观众离舞台和乐队很近，几十个人拥在一起都是很好的氛围。来看演出的人，一方面看演出，另一方面在小空间里交流、共同成长的过程——它是一种生活方式。”

·2007年，小酒馆玉林店门柱上贴满了来演出过的乐队贴纸，摄影/蔡鸣

并且，小型场地往往都会和音乐人、观众之间的产生情感联系，人情味儿——在他看来是小场地最可贵的地方。

“十几二十年前，很多外地乐队巡演票房都不怎么好，那时候票价也便宜，我们让乐队住小酒馆的员工宿舍，免费或象征性收10块钱，偶尔还补贴过乐队的火车票。小酒馆的场地费场一直都很人性化，基本没出现让音乐人倒贴钱给场地的情况，有时看巡演乐队除开差旅也没啥钱拿，我们经常会主动减免保底费用之类的；小孩来看演出不用买票，有人在门口说就想进去看一眼，好多时候也会让ta看几分钟。”

·小酒馆的检票印章，摄影/蔡鸣

·演出结束散场后的小酒馆玉林店门口，摄影/蔡鸣

当问到有没有什么给新场地的建议？蔡鸣觉得：现在做新的场地很难，小酒馆之所以能保持自己的节奏，是因为从1998年做演出开始，就没想靠演出来挣钱维持；同时，依据环境变化，慢慢发展起来的几家店的长期日常经营和演出收入结合达到平衡，这是小酒馆的独特之处。

“做独立音乐，谁都不可能说不缺钱，只是说我们的初心就是这样，量力而为。”

26岁的小酒馆，一直秉承着小场地是独立音乐的核心——因为在这种场景里才永远有新的人出来、一步一步往上走。

采访家吧、小酒馆，他们都不约而同提到了“人情味儿、生活方式”几个字。

诚然，这和我的感受完全对上。如今，知名乐队选择的场地大、距离远、票价高、大多数现场不可避免稍显冷漠。就我而言，会考虑性价比和新鲜感，一般没有达到最喜欢程度的演出，都会直接选择放弃。

无法否认乐队不断发展，需要去往更大的场地。但作为观众，我最近一次看完演出在街头蹦起来的快乐，来自于上周五去小酒馆看张若水的演出。现场好听好玩还有趣，氛围极好，一秒送回2018年看演出的纯粹体验。

小场地有使命感，亦持续提供着可选择的生活方式。家吧和小酒馆，十几年如一日保持自己的节奏，依据自己的方式，构建了一个又一个看起来不那么完美的场景。在不完美中，以音乐本身链接起来的一切，却让人对它们永远尊重且充满感情。

24D SPACE、野生童话·天台、NUSPACE、家吧、小酒馆——以一份不完整成都中小型Live House报告，欢迎你，现场见。

编辑丨可以

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