日本寺院珍藏的宋元佛教名画|佛像|佛教名画|佛画|如来|宋元|文殊菩萨|罗汉|释迦牟尼佛

日本寺院的珍藏极为可观，但仅在特殊时间才特别开放少数珍品。

以京都醍醐寺为例，它创建于贞观十六年（874年），寺内收藏有收藏有75522件国宝、425件重点保护文物，其他未指定的佛像、绘画等寺宝更是多达15万件，光是古文书就约有10万件。千余年来，这批数量庞大的珍藏从未流失过一张纸。

在日本，如此被世代尊重和守护的寺院还有许多。

早在19世纪明治初年，日本就开始实施对文化遗产的保护。根据学者苑利《日本文化遗产保护运动的历史和今天》一文中所梳理的，1871年，《古器旧物保存法》颁布——这是日本政府第一次以政府令的形式颁布的文化遗产保护案。

当时，在西洋化、现代化的发展风潮中，日本的传统文化受到轻视，神社佛寺里的宝物等古老文物均面临破坏或失存的危险。1888年，日本政府设置临时全国宝物取调局，在美术家冈仓天心等人的共同领导下，历经十年努力，对全国寺庙的绘画、雕刻、工艺品、书法、古文书等文物存有量，进行了深入调查——各类宝物共计21.5万件。次年，为了保护这些文物，东京、京都和奈良设立国立博物馆。

国宝孔雀明王像

北宋时代 11-12世纪

京都・仁和寺

此尊相传为毗卢遮那佛或释迦牟尼佛的等流身。密号为佛母金刚、护世金刚。在密教修法中，以孔雀明王为本尊而修者，称为孔雀明王经法，又称孔雀经法。为密教四大法之一。根据《孔雀明王经》记载，佛陀在世时，有一位莎底比丘遭到毒蛇咬螫，不胜其苦，当阿难向佛陀禀告之后，佛陀于是教导一个可以消除鬼魅、毒害、恶疾的修持法门，这就是《孔雀明王经》的主要内容。

图中孔雀明王四种持物中，莲华表敬爱，俱缘果表调伏，吉祥果表增益，孔雀尾表息灾。白莲座表摄取慈悲的本誓，青莲座表降伏之意。孔雀的颈部呈现出优雅的“S”形，绘画者还选用金色来勾画孔雀的羽毛和莲瓣。这些特征显示出这幅画是一件北宋宫廷作品，时代可追溯至11世纪晚期或12世纪早期。

国宝阿弥陀三尊像普悦笔

南宋时代 12-13世纪

京都·清净华院

阿弥陀三尊，又称“西方三圣”，居中的是阿弥陀佛，其右胁侍是观音菩萨，左胁侍是大势至菩萨。

此画是现存日本的南宋佛画中的代表作，战后为世人所知。毎幅画上方均有款识“四明普悦笔”，据此可知为四明 (今浙江宁波) 普悦所画。但在中园古代书画文献中未见 “普悦”其名。据《海外藏中国历代名画》，普悦乃南宋时宁波民间佛画家。“普悦”似出家人法号，或为宁波某寺之僧人。三幅画作色彩柔和，充满玄幻神秘气息，各具特色，衣纹线条挺劲，渲染细腻，顕示了作者精湛的人物画技法，堪与画院画家媲美。

重文南宋阿弥陀净土图

京都・知恩院

阿弥陀佛在说法，观音菩萨、势至菩萨端立两旁，上方有十如来、二十菩萨及比丘等合掌赞叹。下方莲池台上有九品莲花化生，吉祥鸟在和鸣。呈现出极乐世界之殊胜庄严无比。

国宝贯休十六罗汉像（部分）

北宋时代 11-12世纪京都·清凉寺

一千多年前，北宋初年，一位叫奝（diāo）然的日本僧人漂洋过海将这套珍贵的罗汉画带回日本，一直保藏至今，极少示人。清凉寺本《十六罗汉图》，是现存北宋罗汉画中最著名的。

佛教虽自东汉便已传入中国，但罗汉形象在十六国时期才出现。五代以后，罗汉画题材从异军突起。五代高僧贯休笔下的罗汉，庞眉大目，隆鼻朵颐，胡貌梵像，“黑黢黢地像蛮夷之地凶恶的异类，看到的人没有不害怕的”（《宣和画谱》语）。也就是说，贯休在罗汉形象中加入宗教崇拜和辟邪祈福愿景，以非凡人的形象特征以彰显其神性，人称“禅月式罗汉像”。

重文五百罗汉图（部分）周季常・林庭珪

南宋时代 12世纪京都・大徳寺

日本大德寺和美国波士顿美术馆、弗利尔美术馆分别藏有南宋周季常、林庭珪的《五百罗汉图》，此图原有百幅，六幅早佚。辗转流传，已近800余年，成为我们研究南宋道释人物画的第一手资料。

此《五百罗汉图》原是周季常、林庭珪应明州惠安院僧人羲绍之约历时十余年为该院绘制而成的一件佛画作品。据几幅作品上的金泥铭文所知，唐天祐元年(904年)惠安院青山顶有十六罗汉灵异显现，故称罗汉院，罗汉信仰在此地兴起，迨至南宋绍羲住持惠安院时，约请周季常、林庭珪作百幅罗汉以作供养，其中也绘有供养人像及绍羲、周、林二人肖像(《应身观音》中持笔、纸欲作像者为周、林二人，而拱手合十之正面皂衣僧人则为僧绍羲)，因而此画又具有风俗画与肖像画的性质。

此百幅作品如何流入日本，由于史料阙如，需待考证。在日本，据日本原有寺传记载，开始收藏在镰仓寿福寺，后相继为北条氏、丰臣秀吉所得，最后进入大德寺，另有十二幅在日本明治年间流入美国，先后为华盛顿弗利尔美术馆和波士顿美术馆所得，成为这两馆入藏的两宋绘画珍品。

此幅佛像从金刚峰寺流传下来的说法是药师如来，但并不像常见的药师佛像手执药壶。从佛像腹前结定印的姿态看，更像是释迦佛或阿弥陀佛的画像。

此幅画像的造像非常有特色，整体构图呈稳定的金字塔形，佛跏趺坐的两腿分的异常开阔，使整个身体外轮廓接近等边三角形。而坐下盛放的莲花更加强了这一效果。

佛的面部如圆中带方的满月形状，相比之下，五官则显得略为细小，这是宋代人物造形的特点。佛的唇边有髭须，这是根据《观佛三昧海经》中的描述所绘，是如法的造像。

如来身披大红法衣色彩极为鲜明，法衣的下摆显得异常褶皱，这是南宋以来佛像绘画的一个显著特征。下摆的边缘以白粉晕染，更加衬托出大红的鲜艳。

佛背后的项光和身光皆以墨的浓淡巧妙地勾画出来，显得格外的炽盛与恢宏。

此幅佛像的作者根据寺院流传的文献记载，应为中国元代画家张思恭，但从其细腻的色彩及空间表现的取材手法等方面看，可以推定为南宋风格的作品。因元代与南宋相距时间本就很近，这些画家以前就是南宋人，绘画风格肯定会带有南宋特征。

华严三圣图

南宋

绢本设色

规格：133.3×83.3厘米

(日)镰仓建长寺藏

图中央画毗卢遮那佛，结跏趺坐于白色莲花座上，双手作说法印，头戴宝冠，冠中央有化佛一尊。圆形背光以石青色画之，其后有五彩祥云缭绕。毗卢遮那佛是释迦牟尼佛的法身佛。“毗卢遮那”意思是遍一切处，是说佛之烦恼体净，众得皆备，身土相称，能遍一切处，能为色相所作依止，具有无边真实功德，是一切法的平等实性，此自性，又称“法身”，因此毗卢遮那佛又称“清净法身佛”。

须弥座左右分别是文殊菩萨与普贤菩萨。文殊菩萨居于画右，乘于青狮背上，手持如意。文殊菩萨全称“大智文殊师利菩萨”，又称“妙德”、“妙吉祥”，山西五台山是文殊菩萨的道场，其坐骑是青狮。文殊菩萨是智慧的象征，是七佛之师，众菩萨之首，因其明见佛性，具足法身、般若、解脱三德，不可思议，故称“妙德”。

普贤菩萨居于画左，乘六牙白象，手持莲花。以大行闻名的普贤菩萨，象征“理德”、“行德”，世称“十大愿王”，其道场在四川峨眉山，坐骑是六牙白象。峨眉山的金顶云雾缭绕，如同仙界，佛光普照，如同菩萨示现，着实让信众流连忘返。普贤菩萨以其居伏道之顶，体性周遍，故称“普”；断道之后，邻于极圣，故称“贤”。

日藏南宋释迦三尊像

画面中央，本师释迦牟尼佛手结说法印，全跏趺坐安住于金色莲座之上。画面右侧为双手执如意的骑狮文殊菩萨，左侧是手持莲花，乘六牙白象的普贤菩萨像。

娑婆世界教化众生的本师释迦牟尼佛的左胁侍菩萨是以智慧闻名的文殊菩萨，右胁侍菩萨是以大行闻名的普贤菩萨，三者合称释迦三尊。在华严经中，文殊菩萨以智、普贤菩萨以行辅佐释迦牟尼佛的法身毗卢遮那佛（密宗言大日如来）。故“释迦三尊”又被称为“华严三圣”。

《释迦涅槃图》

南宋陆信忠画

绢本·设色

规格：157.1 × 82.9 cm

奈良国立博物馆藏

作品描绘了佛教传说中释迦在跋堤河边的婆罗双树之间圆寂的情景，以法隆寺五重塔塔本塑像为首，日本早有表现涅槃场景的造像，而以涅槃图为本尊像的涅槃法会，也于平安时代初期起成为惯例。涅槃图受到来自中国的影响，同时通过各个时代宗派盛行制作并独立发展开去。

本图在涅槃图之中也具有非常独特的形式，绘制于中国南宋时代的贸易之都宁波，后被日本求得。娑罗树被描绘成两颗宝树，而释迦周围的众弟子并无悲伤表情，胡人打扮的人物围着香炉起舞，似在赞叹涅槃，这一点也实属罕见。有人设想这种图画形式形成的背景是当时宁波成熟的信仰文化。

画面右方中间有小楷落款“庆元府车桥石板巷陆信忠笔”，可知该画是在宁波被称为庆元府时期（1195～1276）由职业画匠（佛画师）陆信忠（工房）所作。本佛画彩色浓厚，绘画线条细致有力，兼有细腻彩色花纹，表现力极强，也许是大量使用了中间色的缘故，该作令人感受到先期佛画的变迁。在标有陆信忠落款的作品中，该作品与奈良国立博物馆馆藏的《十王图》并列堪称最为上乘之佳作。再者，裱具上部用墨写有“天王宝物”。此作为爱知津岛神社别当寺宝寿院相传之物。

牧溪观音猿鹤图

十三世纪南宋禅画三幅绢本墨画淡彩

日本京都市大徳寺收藏

牧溪的《观音猿鹤图》为三幅一套。三幅画是有机结合的画面，从内容上看，《观音图》是正面说教，而两幅动物画中，猿图有劝世之衷，揭示了生灵本性之爱，但潜台词是"万事皆空"。鹤图则有喻世之意，暗示人间的险恶和遁入佛门的超拔，同时也深藏着这位画僧企求解脱的心曲。从表现技巧看，他分别采用三种构图类型和笔法表现三个主题。观音图最为精细工整，猿图最为粗纵放达，鹤图则居于二者之间，墨色酣畅而多变，鹤的头部较精细，接近工笔画，颈、身略为简放，洒洒鹤姿与四周云雾翻腾的暴雨景象形成对比。这三幅的有机组合包蕴着"禅机"，发人深思。

13世纪南宋马远绘

绢本墨画淡彩

规格：77.6cm x 33.0cm

东京国立博物馆收藏

《洞山渡水图》为南宋四大家之一的马远所绘制。描绘的是曹洞宗祖师洞山良价禅师在云游途中，涉水之时见到自己水中之影而恍然大悟的一刹那，才真正“大悟前旨”，并唱出了《过水颂》这一流传千古的佳偈。这幅画是马远存世为数不多的真迹之一，十分珍贵。画上有南宋皇后杨妹子之题字；宋宁宗时内府所收马远画卷上多有其题诗，其小楷诗题，书法严谨娟秀，妩媚多姿。此画上题跋即当时所作。她被称为“宋代最杰出的女书法家之一”。此画原藏于圆明园，1860年火烧圆明园后被掠夺并流失海外，现收藏于日本东京国立博物馆。

南宋马公显药山李翱问答图

绢本，水墨浅设色

规格：25.9×48.5公分

日本京都南禅寺藏

马公显为南宋四家马远的伯父，马远家族世代以画佛家传，至马远马麟始以山水闻名。本图为马公显传世孤本，主要是描写唐代的药山禅师与朗州刺史李翱“云在青天水在瓶”的禅宗对话故事；李翱，字习之，唐河北赵郡人，韩愈门人，亦为愈之姪婿。不为师之思想所拘，以客观採取佛学之精华。为朗州刺史时，访药山禅师，禅师于松下阅经，不理睬。李曰：“见面不如闻名。”禅师曰：“何得贵耳贱目？”李问：“如何是道？”禅师向上一指，向下一指，曰：“云在青天水在瓶。”李闻之，茅塞顿开，呈偈曰：“练得身体似鹤形，千株松下两函经；吾来问道无馀说，云在青天水在瓶。”图上看到药山禅师石桌上放置经函与瓶梅，梅枝到挂，颇有禅意。图右下角有“马公显”三字款。

智者大师像
南宋张思训

绢本设色 116.7 x 58.2cm
日本滋贺大津西教寺藏

张思训生卒年不详。南宋佛画家。传世代表作《智者大师像》为日本重要文化财。图左下落款“大宋庆元府张思训笔”，庆元府即今宁波，南宋庆元元年（1195）始称庆元府。宋元时期宁波海港中日贸易频繁，大量佛画也随之传至日本，依据画作落款可知绘制时间和作者。如金大受、陆信忠、陆四郎、陆仲渊、赵璚等人留名日本佛画史，张思训为其中之一。

元颜辉(传) 寒山拾得图(对幅)

绢本着色

各127.6×41.8cm

东京国立博物馆

颜辉，字秋月，为南宋末期至元代的代表性的道释人物画家。本图描绘了在幽暗中，寒山和拾得破颜大笑，令人毛骨悚然，其表现手法具有元代颜辉派所特有的生硬的怪异感。曾为东山御物，从织田信长传至石山本愿寺。川崎家旧藏品。

释迦三尊像

（传）颜辉笔

中国・元代13～14世纪

绢本着色

规格：各长135.5厘米宽77.2厘米

九州国立博物馆藏

传统造像中“释迦三尊”皆现佛菩萨之庄严法相。南宋以来，随着禅宗的盛行，出现了以罗汉形象表现的“释迦三尊”像。