张琦，家名其龄，号简堂，又号师竹斋、闲石庵、圳湾草堂，籍贯广东五华，现居深圳，当代读书人，在职书法硕士研究生，岭南书法艺术研究院院长、深圳（宝安）书法艺术研究社名誉社长，深圳市宝安区书法家协会原主席。

欸乃一声山水绿70x70cm
-砚边随笔
石涛曰：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”道出了中国画用墨的奥妙。黄宾虹的山水浑厚华滋，元气淋漓，在“黑墨团中”见功力、见天地，其“黑、密、厚、重”的画法特点，几近穷理尽性、妙笔神墨的境界。
拙作意在领悟石涛画论之精神，笔墨狼藉，山不山，水不水，树不树，不知能否从中读出宾翁所谓“浑厚华滋”？-

书法五体兼修，取法广泛，主研篆隶，金文简牍、秦砖汉瓦、碑版摩崖、墓志造像、民间写经等皆有所及，融张迁碑的厚重、石门颂的奇逸、杨淮表记的简率、广武将军碑的朴茂、姚伯多造像记的稚拙、好大王碑的高古于一体，沉潜析辞，化为己用，书风古拙，自成面目；小楷则崇尚书卷之气、魏晋遗风，上溯钟、王，直逼傅山、王宠，古雅静穆。

家山写意138x70cm
-砚边随录
中国传统山水画既强调“外师造化”，又讲求“中得心原”，“因心造境、以手运心”，注重“迁想”、“凝思”，然后经营落笔。
我家门前有座山，名字叫做桐子嶂，儿时母亲常带着我翻过山坳去外婆家。母亲虽已离开我们多年，但此情此境令我迁想、凝思，情牵笔动，乃成此作也。-

绘画师法石涛、龚贤、黄宾虹，着意于龚贤、黄宾虹一脉的追寻与探索，尤其受石涛“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”和黄宾虹“干裂秋风，润含春雨”水墨理念熏陶，画风“黑、密、厚、重”，作品古朴清逸，稚拙黝重，粗头乱服，率意天真，在逸笔草草的线条中蕴含耐人寻味的情思和气韵，在似与不似间追求“道法自然”和石涛“笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”的修为境界。

作品曾多次在国内外展览参展、交流、获奖，并在专业报刊杂志发表、专版介绍及若干收藏单位、个人收藏；出版个人专著及主编出版书籍若干种。

潜心文人修养 传承书画源妙

书画家张琦作品赏析

观著名书画家张琦先生的书画作品，有一股相当可贵的文人气质和书卷气息非常让人赏心悦目。当代书画创作沉窠于“匠工”的问题是比较突出的，拿来笔墨只有技术层面上的一顿操作，鲜有心性修养在笔墨里的潜移默行，结果作品看上去画得很精致，却是越看越发得呆板，缺少人文修养的洗礼，书画作品就同菜品缺少了滋味！

隶书 苏轼《前赤壁赋》六条屏
尺寸：240/52cm/6
创作时间：2022年6月
书写材料：兼毫笔，红星墨液，安徽丈二仿古宣年份纸
-创作手记：近日重读《杨淮表记》得灵感，乃展纸开笔，一气呵成，力追《杨淮表记》拙味，董其昌书跋：“余书此赋凡三年一卷，去古人远矣！书道安能进乎？”吾亦感同身受。-

张琦先生书画作品里难能可贵的书卷气息，来源于他相当优雅的文人修养。说到他的文人修养，在创作了隶书作品苏轼《前赤壁赋》六条屏之后，写的一件创作手记就可以觉悟得到。此手记如此记载：近日重读《杨淮表记》得灵感，乃展纸开笔，一气呵成，力追《杨淮表记》拙味，董其昌书跋：“余书此赋凡三年一卷，去古人远矣！书道安能进乎？”吾亦感同身受。

读罢手记，必然感受到文人书法创作陶醉在与古人贤家对话的情景里，笔墨沟通今古，意境纵揽乾坤。这种书法创作状态唯有文人所具，那些只是“书匠”的书法书写者，总是笔墨起时无感触，笔墨落里无心绪，写完了事，何有“手记”？窥一斑而知全豹，见一叶而知秋来，小小一段手记，便是张琦先生书之可以抒情，画之可以达意的艺术修养见证。这是他的书画作品在艺坛拥有落霞与孤鹜齐飞之美感，亦有秋水共长天一色之要妙的重要原因。文人书画亘古相传，龙脉精神代不绝人！

走进张琦先生的书画大世界，必然感叹书画同源的艺术盛观。他书法写得好，诸书皆成，博涉多优，样样精能的碑帖功夫让人万分折服，金文写得叩击山河，直溯古风。他的山水作品也画得极好，云消雨霁，彩彻区明，画的东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉。不妨走进这位当代文人书画杰出代表的艺术体系，一一观览艺术的桂殿兰宫！

隶书 欧阳修《醉翁亭记》六条屏
尺寸：180/49cm/6
创作时间：2019年5月
书写材料：兼毫笔，红星墨液，安徽仿古洒金宣六尺对裁年份老纸
-创作手记：岭南书院拟于2019年8月会同广东书法院赴长沙“问道潇湘”，乃作此六条屏赴湘交流展出，此件用笔及结体取法张迁、鲜于璜、好大王诸帖，方圆交替，刚柔兼济，隶行草相揉，线条粗而不肥、纤而不弱，章法经营大小错落有致，力使切合文意之层层累叠、階级节服相生，其妙在醉翁之意，乐民之乐，意隐言外矣。此作费时两天，数易其稿，终于完成，颇感满意，如释重负，其乐如太守之乐也。-

览观张琦先生的隶书作品《醉翁亭记》，顿觉他深厚的书法造诣和艺术修养。先是古朴之美扑面而来，字形俊逸，点画工妙，笔力浑厚，墨色饱满，线条粗细有别，形成了古朴、拙雅的风格。这种风格深受古隶与籀篆书风的影响，具有浓郁的古意和历史的深厚美。在结构塑造上巧妙于字形的结构的稳健与和谐。运用结构、比例、对称、矛盾等元素的错落安排，营造出稳重端庄、富丽雅致的气质。每个字都有自己的结构特点，形成了一种错落有致、形态各异生动视觉效果。

张琦书法用笔沉着有力，笔墨厚重而不失灵动，洋溢着力度之美。他在书写时，注重运笔的力度与节奏，使每个笔画都充满了力度感。这种力度之美展现了他的笔法功力和艺术表现力。张琦的隶书作品《醉翁亭记》不仅表现了文字的表面意义，还通过书法气韵表现功能，营造出相当耐读的意境之美。他运用书法的特殊语言和形式，表现出了文章的情感和思想内涵，使作品具有了深厚的艺术感染力。把朴质、结构、力度、意境之美融为一体，果然是“四美俱”的优雅上品！事实上，他的书法总是有着如此鲜明的笔墨风格，包括前面所说的《前赤壁赋》六条屏、还有小楷作品的生动圆活，得魏晋遗风，上溯钟、王，直逼傅山、王宠，古雅静穆。这些都是当代书坛的琼花玉蕊，亦是可以珍重收藏的和璧隋珠！

谿山古寺114x35cm
-砚边随笔
朱景玄评张璪山水“高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼；其近也，若逼人而寒，其远也，若极天之尽。”
时有毕宏画亦擅名于代，一见璪画惊异之，因问其所受，璪答曰“外师造化，中得心源耳。”毕宏于是搁笔。
“外师造化，中得心源”乃画学之不朽名言也。-

潜心文人修养，传承书画源妙。他的山水创作深受石涛、龚贤、黄宾虹三位大师的影响，尤其追随龚贤和黄宾虹的水墨理念，注重“黑墨团中天地宽”和“干裂秋风，润含春雨”的意境表达。妙作山水风格古朴清逸，稚拙黝重，似率意天真的粗头乱服，蕴含着耐人寻味的情思和气韵。在似与不似之间，他追求“道法自然”的境界，复作石涛所倡导的“笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”的修为高度。仿石涛、拟龚贤，欸乃一声山水绿！把山水画得明心见性，满而不塞，气韵生动。一件《谿山古寺》充满着优雅气韵山峦古树、悬瀑流水、板桥溪径起伏有致，动静相宜的美感。

古寺静卧苍云间与世无争，格外宁静和神秘！画以载道，明心见性，难怪张琦艺术能够打动人心，能够启迪智慧！当代文人画的一个范本，富丽优雅，明心见性！

周雪娴

人民美术出版社副主编、艺术评论家

2023年7月27日

浅绛山水138x35cm
砚边随笔
刘熙载说：“学书者，始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。《庄子·山木篇》曰：‘既雕既琢，复归于朴。’怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”黄宾虹也说：“工在意不在貌，当于笔墨之内观神理，非仅于章法论疏密。”
我看宾翁画，总能在拙与乱中显出大拙若巧、乱而不乱的神韵。我虽一步一趋，但难得先生笔墨精气神，深感去古人远矣！

清音幽韵70x70cm
砚边随笔
宾翁说：“中国画讲究大空小空，即古人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。许地山有诗‘乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有余’。此理可用之于绘画的位置经营上。”
拙作这般经营不知可否？

拟龚贤笔意40x50cm
砚边随笔
龚贤既注重传统笔墨又注重师法造化，提出笔法、墨气、丘壑、气韵为画家四要，主张古、健、老、苍，以避免刻、结、板之病，实为精辟之论。
龚贤用笔老辣朴拙、沉着稳重，中锋用笔，秃笔尖笔兼施，勾勒，皴擦，画树，点苔苍劲有力；用墨追求一种静穆、苍润的境界，主张墨气厚、润，作画以干笔作墨骨，再以层层积墨，反复皴擦积染，令山石树木浑融一体，画面湿润厚重，墨色浓重至极，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，却有深浅、浓淡、明暗等细微变化，虽不用泼墨而有泼墨烟润淋漓的墨韵效果，风格独特。程正揆赠龚贤诗云：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁。”切中肯綮。

设色山水70x35cm
砚边随笔
黄山谷曰：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”又曰：“予学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。”
《青在堂画学浅说》云：“笔墨间宁有穉气，毋有滞气，宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗。俗尤不可侵染。去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣。学者其慎旃哉。”
俗，乃为书为画之致命伤也，最是可怕。古人说读万卷书行万里路，可见读书何等之重要。颜真卿诗云“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，体会尤深。

仿石涛60x70cm
砚边随笔
石涛摒弃北宋全景式、南宋半边一角而另辟蹊径独创“截断”法，只截取山水中最瑰丽且最具代表性的一段作画。他说：“截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔，莫能入也。” 石涛运笔技巧灵活，或细笔勾勒，少用皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。时而运笔酣畅流利，时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。石涛大胆革新、敢于实践、敢为人先的探索精神，使之成为画坛一代宗师，他是中国山水画从古典到现代的一座桥梁、现代美术的奠基人。
没有前人开创，哪有后人发扬！

水墨山水70x36cm
砚边随笔
宾翁曰：“香山(恽道生)论画，言疏中密密中疏。南田(恽寿平)为其从孙，亟称之，又进而言密处密疏处疏。余观二公真迹，尤喜其至密处，能作至密，而后疏处得内美。”
余作画亦喜至密而后疏，密中有疏方有气韵。疏即透气，“气”为水之母，“气”行则水行，“气”止则水止，无“气”而不虚空、无“气”而不灵动、无“气”而不淡远；“韵”则为画面空灵，烟云雾露流动之韵，笔墨浓淡相宜，干湿得当，不枯不竭、苍润有度，方得神韵，“观之恍兮惚兮，其中有象”。活墨有光，气韵即生，气韵通则生气盎然矣。

谿山图138x35cm
砚边随笔
张璪创破墨法，荆浩《笔法记》有载：“张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”璪技法受王维影响，人称“南宗摩诘传张璪”。张璪破墨法以墨为主，使水墨画法在绘画技法上实现大的突破，《竹嫩画媵》曰：“泼墨者，用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”后世凡笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之泼墨。
所谓泼墨法，概因心造景，以手运心，用较大之笔，饱蘸浓淡之墨，大胆落笔，纵横涂抹，一挥而就，“落墨惊风雨，下笔泣鬼神”，让水墨互为渗透，讲究用墨之枯而不槁、湿而不滑、重而不浊、淡而不薄、焦而不腻。或一次泼，或反复泼，在较淡之墨上加以较浓之墨，使其淡圈中增加层次，变化万千；或当笔蘸了淡圈之后，再用笔尖蘸浓圈，错落点去，即见浓淡痕迹，再据所现图象与画面需要以笔导之，因势而发，把握水圈变化和动向；或待半干再施以浓破淡，淡破浓、墨破水，水破墨、色破墨诸法，以丰富画面，从无到有，从写形到传神，使画面淋漓烂漫，神奇饱满，后而施以线条，勾勒出近山远景结构。此时观之，山苍树秀，水活石润，山水飞动，叩人心魄，仿佛悠远的原野，纵横的沟壑、浩渺的水面、葱郁的山峦都一一显现，最后在适当位置布以房舍、舟船、小桥或人物点景，再施以淡彩即可。此为泼墨法之秘诀也，鲜见书有详析。黄宾虹《画法要旨》解破墨法：“在纸上以浓墨渗破淡墨，或以淡墨渗破浓墨；直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之，利用其水分之自然渗化。”
我的体会，实际作画，墨法宜据画面需要，把握纸之干湿火候，反复使用、交叉进行，因之画上淡中有浓，浓中有淡，千变万化，奇妙莫测。今依此法一试，未知得其要领否？

隶书 龚贤《扁舟》五言律诗斗方
尺寸：70/70cm
创作时间：2017年6月
书写材料：兼毫笔，红星墨液，安徽仿古宣旧纸
创作手记：此为应2017年宝安书法艺术研究社赴河南“问道河洛”交流展出而作。艺术的本质是创新、变化，在探索中寻找自己的语言，既要看到古人的影子，又要有现代人的形象。此斗方书写意在打破隶书规整结体，着力用笔之轻重缓急节奏，用墨枯湿自任，章法粗细参差，疏密不论，有意打破疏密格局，左上角的“密”与左下角的“空”形成对比，与通篇的疏朗相互应，力使整体协调，灵活而不呆滞，力使作品“有看头”。

隶书 李白《庐山谣》竖幅
尺寸：240/80cm
创作时间：2017年5月
书写材料：兼毫笔，红星墨液，安徽鱼子金仿古宣
创作手记：2017年深圳市宝安区书法进京展在中国美术馆展出，于是书此作，三方块拼接而成竖幅，整体力使线条自信，自然到位，章法上相互错落穿插，既字字独立又互相关照，星星点点，呈满天繁星之态，风格上力求一品一面貌，耳目一新，取法众帖而不知出处。2018年岭南书院同仁“问道津门”，由中国书协副主席张建会陪同拜会书法大家孙伯翔先生，孙先生评拙作：“章法如有乱石铺街的味道，很自然，不错。写书法不能像天安门阅兵式那样划一，要小雨如酥。”又指点余所写小楷：“小楷要学十三行、灵飞经，不一定要学二王，可临一下黄道周。”深受教益！

小楷 王宠诗一首斗方
尺寸：48/35cm
创作时间：2018年秋
书写材料：狼毫小楷笔，红星墨液，细腻柔软毛边纸
创作手记：王宠小楷风格特点有四：清雅简淡、萧散含蓄、拙趣有姿、随心尚情。书写此作时心緖安静，着重浓淡、大小、动静、收放，使安静清新、轻灵雅逸，于统一中求变化，力追古人意韵。

隶书 毛泽东七律《送瘟神》二首竖幅隶书
尺寸：180x96cm
创作时间：庚子立春
书写材料：兼毫笔
创作手记：庚子伊始，新冠肺炎疫情爆发，武汉首当其冲，旋席卷神州大地，万巷萧疏，白衣天使逆行而上，举国上下奋起降魔，众志成城，瘟疫终得遏制，世纪壮举感天动地。毛泽东七律《送瘟神二首》是数十年前高中课程，其时感受浅薄，今日读来倍加领悟主席当年情怀。因感抗疫鏖战之悲壮，提笔重书主席诗作，一气呵成。

隶书 意临《杨淮表记》竖幅
尺寸：232/53cm
创作时间：2023年5月
书写材料：兼毫笔，安徽仿古洒金宣陈年老纸
创作手记：
杨淮表摩崖以篆笔作隶，浑厚高古而不失灵动，体格开张而又开合有度，有异于碑刻书法之肃穆严密华贵俊雅，别具一格。康有为评此碑为“润泽如玉，出于《石门颂》而又与石经《论语》近，但疏荡过之。” 余独爱此碑之朴茂简率而不拘形迹，观之可悟楷书之渊源，可窥草书之雏型，大得裨益。
今重读此表得灵感，遂铺纸开笔，此时顿觉心境无拘，豪放不羁，随意布局，任由错落欹斜，天趣自出，似有神助，乃得此面目也。

刘义庆《世说新语》一则 隶书竖幅
尺寸：180/60cm
创作时间：甲申夏
书写材料：兼毫笔，红星墨液，安徽仿古洒金宣
创作手记：此为应深圳书法双年展而作，用笔结体参以好太王意味，未作过多波磔，颇具情趣。

金文 西湖旅舍七言联
尺寸：259×32cmx2
创作时间：丁亥秋月
材料：中锋兼毫笔，红星墨液，安徽仿古瓦当对联纸
创作手记：此为《散氏盘》铭文集联，书写轻松、隨意，试图使金石气和书写性相统一。

小楷 录王宠诗斗方
尺寸：48/35cm
创作时间：辛丑立夏
书写材料：狼毫小楷笔，红星墨液，细腻柔软毛边纸
创作手记：陈奕禧先生评王宠：“王履吉小楷，为前明第一，其用笔全学《黄庭》，兼以《遗教》法，沕穆古雅，后人总不及也”。余心仪王宠小楷经年，追慕古人意韵，望写出王书清雅简淡、萧散含蓄的风貌，但仍觉差之甚远。东坡云：“小字难于宽绰而有余。” 自叹去古人远矣，书道安能进乎？