锦绣中华-新时代艺术家代表｜叶久明|京剧演员|别洞观景|叶久明|川剧|戏剧|戏曲|表演艺术|锦绣中华

叶久明，四川艺术职业学院教授，生于1945年成都洛带古镇，四川省戏剧家协会、舞台美术家协会会员，二级舞美设计师。1958年考入四川省川剧学校表演专业，受到韩诚之、彭海清、陈书舫、杨云凤等著名川剧表演艺术家的教导，主工文生，擅演了《白蛇传》、《御河桥》、《鸳鸯谱》、《玉簪记》、《三创辕门》、《赏夏》、《踏伞》、《访友》等数十个剧目。

拜师于著名川剧舞台美术师陈云先、伍乔先生。1964年毕业于四川省川剧学校并留校任教，并担任舞台美术工作。1975年在四川美术学院学习，受教于著名美术家马一平、蔡振辉、王大同等教授。1990年开始设计制作浮雕壁挂式川剧脸谱头饰，至1991年完成二百余件戏曲人物形象浮雕作品,先后应邀参加北京“亚洲传统戏剧研讨会”、成都“振兴川剧十周年成果展”、武汉黄鹤楼展、广州“首届中国艺术博览会”等展出，荣获“第五届中国艺术节民间工艺博览会”银奖，川剧脸谱头饰系列获国家知识产权局授予外观设计专利证书，入编专利发明人年鉴第9卷。2014年由四川电视台拍摄的“叶久明戏画人生”专题片在中央电视台和各地方台播出。

从川剧文生到舞台人物画家的跨界实践

——川剧演员、舞台人物画家叶久明的艺术修养

叶久明1945年生于成都洛带古镇地道的客家人。建于三国时代的洛带古镇上，保存有完善的广东会馆、江西会馆、三清庙。在会馆的万年台上，每遇赶集都在上演着川剧，是著名的川剧“戏窝子”。古镇的街上还有众多的茶馆，不逢场的时候，茶馆里随时都有川剧玩友坐唱川剧。叶久明的家就在正街上，是听着川剧的锣鼓声中长大的，可以说古镇街道上每一块青石板沿街每一街铺面、每一座古朴的建筑都深藏着川剧的魅力。

川剧《南华堂》－折，《劈棺》之田氏。

叶久明从小在浓厚的川剧文化熏陶下，不断汲取无尽的艺术养分，他对川剧舞台上演的生、旦、净、末、丑的各种戏剧人物产生了浓厚的兴趣，在作业本上随意胡涂乱抹画着他心中的“戏画”。少年时代已经在他的心中埋下了戏画的种子。

1958年刚从洛带小学毕业，有幸被川剧著名旦角表演艺术家邓渠如发现，幸运的考入四川省川剧学校表演专业主攻文小生。

梦想扬帆起航，川剧是他心中的星辰。传承唱韵演绎经典，他在舞台上渐渐绽放光芒，将自己的情感与角色灵魂完美融合，用艺术诠释历史，用历史涵养艺术，《白蛇传》《御河桥》《鸳鸯谱》《玉簪记》《三创辕门》《赏夏》《踏伞》《访友》等经典剧目，成为他传神演绎的川剧精品。

川剧《红梅阁》－折《放裴》之李慧娘

在川剧著名表演艺术大家：韩诚之、彭海清、陈书舫、杨云凤等的精心培育指导下，叶久明学习非常刻苦，在基本功身段、唱腔都练就了扎实的基本功夫，令老师们称赞不已。舞台上塑造的文生角色表演，栩栩如生、如诗如画，令人陶醉。剧校学生时代，每场演出都有他的一折文生戏。每当舞台上的幕布升起，他以深情演绎着川剧文生人物，用表演艺术诠释生活，留下观众无尽的掌声。

岁月在他的脸上刻下痕迹，但他的心灵仍如初遇川剧那般执着。梦想继续照耀前路，浪漫与文艺共舞，他传承川剧灵韵的修养，主攻文生的卓有成绩，一定是不忘师恩的努力进取！他汇聚一代代大师的智慧，承载师门的期望，站在川剧舞台上唱腔典雅悠扬，舞袖飘荡每一个动作，对表演艺术一一作出精湛的演绎，每一个眼神都是诠释剧本的最精准。叶久明先生用使命诠释川剧魅力，用情感演绎艺术人生，让川剧之美永恒流传。

川剧《绣襦记》一折，院妈强折鸳鸯。郑元和. 李亚仙造像。

从一位优秀的川剧舞台表演艺术家，表演专业教师，再转身成为一名优秀的舞台美术设计、戏画家，这里面有叶久明才华横溢博修多科的必然，也有跨界实践天降大任的机缘。1960年剧校的课程里有一门艺术修养课，学习书法、画脸谱、画梅、兰、竹。授课老师是著名的油画家、舞台美术家：陈云先。（陈云先抗战时期在上海、成都、重庆、宜宾与大画家叶浅予、徐悲鸿、关山月、丰子凯一起进行抗战宣传活动都有深厚交谊。50年代初，著名的茅台酒商标的设计者）发现叶久明经常在学生的墙报上，用戏画做刊头，戏画画的非常有趣，引起了他的注意。1963年，全国进行社会主义教育运动，传统戏被禁演，大演歌颂工农兵，歌颂社会主义的现代戏，剧校教学演出剧目里也排演了一大批现代戏，演出急需舞美设计和制作人员，在组织安排下热爱绘画的叶久明被陈云先选为他的舞美助手，又引荐至四川人民艺术剧院，向著名舞台美术大家伍乔系统学习舞台美术设计。同时参加许多人艺舞台美术实践。

川剧《思凡》小尼姑：色空。

1964年他以优异的成绩从四川省川剧学校表演专业毕业留校任教。担任基本功、身段表演、排练课并兼任舞台美术工作。叶久明从舞台表演艺术到舞台美术创作，叶久明所承担的教学和舞台工作都能够做到风生水起，完全得益于他对“舞台”两个字的深刻理解和卓越实践。更是由于对川剧艺术和舞美工作、戏画的热爱与追求。

表演的精湛基础，让他知道戏剧情节最需要什么样的舞美来烘托，而他对美术专业的孜孜以求，让他的舞美设计历练出了扎实造型能力。无论是表演川剧，还是为川剧作舞美，他都有追求专业极致的初心，不马虎不糊弄，要做就做最好！所以他的美术修养自从走进舞美路径的那一刻起，就开始了无比优质的专业磨砺！

川剧《别窑从军》薛平贵与王宝钏

“干柴十担米八斗,我在寒窑度春秋,受不住来也要守,纵使在寒窑不回头。”

在陈云先、伍乔两位恩师严格的教导下，刻苦学习舞台美术设计中必须具备的各种绘画理论与技艺。并且在艺校历届毕业演出中，在舞美设计和制作中独挑大梁。在四川人民艺术剧院、四川省歌舞团、四川省川剧院、四川省艺术学校、参加了许多舞台美术工作。四川电视台也留下不少舞美设计节目。在巴蜀鬼才剧作家魏明伦的著名剧作：《四姑娘》、《巴山秀才》、《中国公主杜兰朵》中参加舞美设计工作。2000年中央电视台与四川电视台在三星堆博物馆举行大型直播晚会《银屏因你生辉》。叶久明被邀请担任舞台美术总监和三星堆大型青铜雕塑制作，作品的直播效果非常震撼，受到央视高度赞扬。

川剧《马房放奎》陈容

美术道路一经走通，就是一日看尽长安花的洒脱与自如!为了进一步追求自己的弘扬川剧文化的梦想，他开始了从表演川剧到绘画川剧的又一次龙门攀越，在组织的关怀培养下，1975年走进四川美术学院绘画系油画专业进行美术专业高段位的学习进修。这一次又遇良师，得到著名美术教育家、油画家马一平、蔡振辉、王大同等教授的精心教导，为他解析舞台人物自然而漫妙的“身姿”提供了极为专业的历练引领！

川剧《琵琶记》张广才与差役

“蔡伯嗜上京求冠戴,一去数年不归来，他二老依门望子好不伤怀。”

于是一位兼能表演川剧，又能妙画川剧的当代艺术贤才就此拉开了不同凡响的大幕，以形神兼备，以书法行草书美好笔触，以线造型为当代中国人物画奉献了一幅幅川剧人物画的琼花玉蕊！1990年设计制作浮雕壁挂式川剧脸谱头饰已经是川剧文化弘扬的和璧隋珠，而那些用明快要妙的笔触创作的戏曲人物作品则成就了他在这一题材领域内“第一笔”的地位！

川剧《拦马》之楊八姐

戏画《杨八姐夜奔》展现了舞台人物的英姿竦爽和英勇无畏，对人物服装和道具的处理非常精细，图案和细节、纹案和装饰一一铺陈，程式表演造型都很精确，展现出画家精湛的绘画技巧和对戏曲程式表演艺术的深刻领悟。人物的神态和动作虽在纸墨间，却可以引得观众生成如同走进舞台聆听的气氛。唯有对川剧舞台艺术“演”与“画”同时兼具深刻的理解和精湛的塑造才华，才可以创作出这独为一品的佳作。叶久明的戏画最显著的特点，他植根于戏曲舞台上，把自己融入到生、旦、净、末、丑的不同角色中，他平常画了大量的速写素材。他的戏画多为小品，作戏画时信手拈来，一个人物就是一出戏，向观众演出另一种静态形式的戏曲艺术——戏画。

川剧《别洞观景》

《别洞观景》叶久明用轻松随意的细腻笔触描绘出白鳝仙姑飘逸的舞姿、仙姑美人的婉约韵味，如梦如幻的色彩交织诗意盎然，让人陶醉。这幅作品诠释了川剧舞台人物、集音乐、唱腔、舞蹈、表演艺术的极致美，如同花开不败，青衣飘渺，可以心诉千年故事。唯美的艺术魅力，犹如一曲缠绵悱恻的古调，缓缓流淌，美得不可方物！

川剧《南阳关》伍云召

“恨杨广斩忠良谗臣当道，思双亲不由我滨湿战袍。”

难怪他90年代设计制作的200余件壁挂浮雕《川剧脸谱头饰人物》作品参加北京“亚洲传统戏剧研讨会”、成都“振兴川剧十周年成果展”、武汉黄鹤楼展、广州“首届中国艺术博览会”等展出大有轰动。荣获“第五届中国艺术节民间工艺博览会”银奖、川剧脸谱头饰系列获国家知识产权局授予外观设计专利证书果然是名副其实！

2011年开始全身心创作戏画作品一经问世，就获得艺术界同行、新闻媒体、文化艺术相关部门的关注。2014年四川电视台拍摄叶久明专题片《戏画人生》，在中央电视台和地方台展播。2021年人民美术出版社收藏年鉴介绍叶久明戏画作品。2022年CCTV党的二十大专刊：介绍叶久明的戏画作品。2023年人民美术网发布：全国两会书画焦点人物叶久明。这些都是对他弘扬川剧艺术和取得的艺术成就的国家褒扬！

叶久明四川省戏剧家协会会员

四川省舞台美术家协会会员

四川省艺术职业学院国家二级舞台美术设计

周雪娴

人民美术出版社副主编、艺术评论家

2023年7月27日

川剧《武家坡》薛平贵与王宝钏

“王宝钏他对王忠贞一片，可怜他寒窑受苦十八年，再不能吓坏他步行追赶，今天我想进窑，恐怕很麻烦。”

川剧《踏伞》

“红日落在西山上,二人赶路走的忙,寻妹妹,找老娘,母妹欢聚在一堂。”

京剧《野猪林》鲁智深

“惊闻林冲贤弟遭陷害”