2013年开始造势，2023年在万众瞩目中缓缓出来。
筹备7年，演员超过8000人，耗资16个亿，三部曲共投资超过30亿。
导演乌尔善搞出这么大的动静。
那今年夏天暑期档的《封神第一部：朝歌风云》hold住观众嗷嗷的期待了吗？
有观众向乌尔善致歉。
说没看这部电影之前看了网上的一些评论，心中有些许抵触。
但冲着奇幻的标签与大制作的特效还是买了票。
真正看了《封神》后，他才知道自己是多么的坐井观天。
那么《封神》，真有网友说的那么好，堪称中国奇幻电影的标杆吗？
他真的像评论里说的“不做中国的《指环王》，要做世界的《封神》”吗？
01
7年磨个精益求精
今年的暑期档众多备受讨论的电影里，王宝强的《八角笼中》是个意想不到。
大家都觉得宝强不是专业导演出身，甚至还是个草根演员出身。
前有自己导的口碑稀碎的《大闹天竺》，这次的《八角笼中》估计也是一个不咋地。
没想到宝强大翻身，花几年的时间打磨。
他用一个大凉山里孩子的故事，博出了如今20亿的票房，也证明了“我可以”。
至于今年暑期档的第二个意想不到，则是强敌环伺下，于暑期档下半程上映的《封神1》。
犹记得《封神》“进入培养基”，是在2014年。
那一年乌尔善启动“封神项目”，进行了第一次剧本策划会。
之后他一边拍摄《鬼吹灯之寻龙诀》，一边带着团队寻找殷商时期的历史。
进行记录，进行拼凑，融入自己的剧本，再加以想象。
同时他还《山海经》《封神演义》等书不离手，为《封神》的每个角色寻找参照，进行刻画。
两年时间打磨出最满意的剧本。
2015年《寻龙诀》大卖，乌尔善这头宣传新作，那头也开始同步筹建封神剧组。
只是实在令人惊讶，2016年剧组搭建起来了，导演却不急着拍摄。
他搞起了王扶林当初拍摄《红楼梦》的“慢中出细活”那一套。
从2016年到2018年，乌尔善啥也没干，就忙着做“准备”了。
剧组从15000名报名演员中选出8000人组成班子。
再从这些人里选出一部分组建“训练组”。
训练组的人不背台词不看角色，只一门心思锻炼自己。
长达8个月的体能训练，接近半年的马术训练，2个月的格斗训练。
还有练完之后“空闲时间”的不得闲，要培养礼仪、茶艺等，和“古气”说话。
当然，并不是所有演员都需要进行这些训练。
比如饰演“妲己”的俄罗斯演员娜然。
她观察狐狸半年之久，只为模仿它的动作、神态，甚至眼神。
正是因为这些准备。
观众们才能看到影片“质子战舞”中单拎出来任何一个都不荷尔蒙爆棚的“质子”。
才能看到63岁费翔满是男子气概的魅力，以及“妲己”一举一动中的惊艳与特殊……
演员们挥洒汗水疯狂操练，工作人员的团队也没有得闲。
工作人员分成好几拨出发。
一波仔细考究剧本与剧本引用的一些文献、图书，之后在影视城包下地方，平地造景。
一波应导演的要求，找到一些手艺人。
比如是非遗刺绣传承人的绣娘，为剧中的“姜王后”等人制作实打实的重工服饰。
比如找到铸剑传人讨论制作剧组所要用的兵器，请其制作。
再比如角色所要用到的特殊妆造，请专业团队手工制作模具等。
当然还有以导演为首的一波，走访20多个省的40多家博物馆，查阅上千本文献。
一点点复原殷商王朝的国都，在石头上刻出朝代纹饰，对哪怕一片环佩也进行细节充填。
2018年，训练班“结课”，乌尔善的准备工作也完成大半。
所有演员分批次进组，开始拍摄。
又是近一年的时间过去，2019年电影杀青，之后紧锣密鼓，开始后期制作。
一切进行的都很顺利，虽然这个过程中，因为导演的精益求精而十分烧钱。
但只要电影如期上映，所有人都觉得一切值得。
可惜转过头遇上2020年。
02
千磨万击仍有波折
一场疾病突如其来，打乱了人们生活的阵脚，也击碎了《封神》上映的可能。
同时电影的出品方高层出现“内乱”，《封神》一度被传为是“某某洗钱工具”，口碑大跌。
两相夹击中难以生存，投资巨大的《封神》就这样被搁浅在了岸边，像只要渴死的鱼。
投资的钱收不回来，任谁都焦焦又急急。
之后疾病一拖3年多，2019年该片的宣发早已被人忘记在不知道的哪股风里。
虽然在此期间，《封神》的片方一直挣扎着没有放弃。
每到一个节气和节日就出来刷一波存在感。
漫长的“冷冻期”里，网友们都替影片感觉身寒，说这部片可能会成为“海报电影”。
好在熬过“冷冻期”，春天的鸟语花香又将其唤醒。
2023年6月，《封神》宣布定档。
预告片先出3个再出6个又出3个。
一点点吊起了观众的胃口，拉起了观众的期待值。
只是又是一个意想不到。
迟到4年就等一爆的《封神》未播先被骂。
从“妲己不选中国人”“妲己不美”到“狐狸九奶”再到“营销演员身材”。
宣发拉的胯，导致许多观众对电影内容产生了怀疑的态度，高期待值不在。
而此时，从片方到演员，大家似乎都信心不强。
宣传期变得低调，电影上映前两天的点映也不够“大手笔”，大家都有些露怯了。
不过还有一个幸好，那就是有的网友抱着“我就看一看”的心态走进影院。
之后，《封神》的口碑开始翻转。
03
没人能拒绝细节上的用心
有人说“看了《封神》就能看到乌尔善的诚意，就能看到中国奇幻电影的美丽与魅力”。
服装、道具、演员妆容、建筑、场面搭景……《封神》做到了堪称极致的地步。
场景在参考大量文献，符合“历史文化逻辑”的基础上再加以想象一比一搭建。
影片随意定格后画面放大，宫殿不起眼一角的彩绘明亮生动，石柱上的雕刻栩栩如生。
定制而来的玉石，仿古墓挖掘复刻的铠甲，衣服件件不同中有代表身份与地位的纹绣。
环、佩、珏分明的配饰，仿古的车马……
除了这些观众看得见，演员摸得着的东西。
《封神》的特效，也得到了几乎所有观影者的一致好评。
“恢宏”“大气”“震撼”“一看就很贵”……
有网友说，直到心里的感受形容不出来时，才知道自己是如此的言语匮乏。
电影上映后，诸多圈内知名人物站出来实名支持。
导演郭帆赞赏不已，他说自己在拍摄《流浪地球》的时候本着一颗学习的心。
去《封神》剧组和后期看过其拍摄和制作。
看完之后做《流浪地球》的特效，虽然他觉得成品效果挺好。
但和《封神三部曲》比起来，自己的就是“小儿科”。
郭帆这边说，吴京那边讲。
吴京透露，自己曾去过《封神》剧组探班学习。
知道剧组曾找铸剑师父做出来，可以放在博物馆以假乱真的剑。
只因为真剑分量太足，影响演员拍摄，最终导演妥协，选择了一比一3D打印复刻兵器。
但复刻的兵器实在太漂亮了。
吴京讲“没有哪个男人能够抵抗这样一把武器”。
他还说中国电影早就该这样了。
要认认真真做，连细节都不放过，不能一边挣着观众的钱，一边敷衍观众。
实在喜欢的紧，吴京想拿走一把。
这可把导演乌尔善吓得“肝儿颤”，直说再等等，等我们拍完。
《封神》的制片人杜扬说：“我说个数字可能大家会不信。演员成本占了投资的不到30%，剩下的全在制作上。”
《封神》第一部耗资13亿，70%用在制作上，这就是对观众最大的诚心。
而做了就会被看见。
很快，评论区里对于整部电影的场景、服饰等方面的夸赞一条又一条出现。
谁能拒绝一部不比老谋子《英雄》差的超级大片带来的激烈视觉感受？
谁能拒绝镜头拉近，就连背景里的一小块石头，上面也刻满了兽面纹的细节？
谁又能拒绝服化道堪称顶级用心，就连假发都是一根根植入的真实感受？
靠这些细节堆叠起满满的大片质感。
《封神》团队认真做出来的呈现，对得起观众的夸赞。
而除了乌尔善的用心，剧组的认真以待中国观众和中国电影精神。
《封神》这部剧的剧本情节不把观众当傻子看，故事经得起推敲。
而且《封神》电影的全体演员，也用各自真情十分的演绎，在大屏幕中与观众见面。
04
“以人为本，以影为先”最吸观众
剧情上，《封神》没有走以往各部“封神榜”的老路，而是删繁就简，出了个通俗易懂。
不将“妲己”写成美色误君又殃民的祸水，她只是个被狐妖控制的，心智至纯的傀儡。
不将“殷寿”写成一个贪恋美色，骄奢淫逸的昏君，他有励精图治的一面。
也有庞大的野心，带动自己黑化的时刻。
不将“姜子牙”写成世外高人的模样，这里的“姜子牙”是个白头老翁，是个市井智者。
仿若原著中“白首牢骚类野人”的描述。
而每个角色既独立又相互有所融合，每个人物的故事开始的恰到好处，结束的纵享丝滑。
特别是整部剧的主角，身份为质子的“姬发”。
他身为“殷寿”的义子，也是“殷寿”的仇敌。
关系矛盾却不让观众摸不着头脑，之后一个战争戏他看到质子的悲哀。
一个被迫弑父他看到“殷寿”的狠毒，自己的前路渺茫。
再遇到姜子牙，激发一颗反抗的心。
“姬发”的转变顺畅而又自然，不让观众看得尴尬。
剧情不错，还要好演员的演绎来加分。
李雪健老师一如既往地稳。
演绎着“姬昌”老父亲食子肉的崩溃，狠狠冲击了观众的心理防线。
黄渤的“姜子牙”有点“土地公公”的味道。
浑身长满笑点，与以前的诸多“姜子牙”人设不一样，但又搞笑得让人觉得像那么回事。
夏雨饰演的“申公豹”更是直接沦为“逗比”，气氛搞得活跃，让人忍俊不禁……
用心的细节刻画，不吝钱财的特效后期，合格的剧本故事，演员全体在线的演技。
好像哪哪儿都没落下，《封神》自然口碑节节攀升。
徐峥、柳岩、舒淇、张颂文、大鹏等圈内人物自发安利写观后感。
人民文娱等官方账号的点名推荐，观众观影后的热情开始燎原。
《封神第一部》的主演在各个城市路演做宣传。
影迷大量聚集，纷纷为影片贡献一份热度。
多方推动下，更多观众的兴趣被带动了起来。
从7月20日上映，到8月2日。
17天的时间，《封神1》票房已经突破15亿。
从点映前的低迷，到点映中与刚上映时的被骂，大众预测电影票房扑街。
再到13天里猫眼给出的票房预测飙到23亿，以及如今的口碑、实际票房大逆袭。
“中国奇幻谁战？乌尔善打样，后来者你敢不敢？”
“不用看《指环王》，中国神话电影必有风靡世界的一天！”
“堪称中国奇幻的里程碑，和《流浪地球》一样，这是一个标杆似的存在……”
观众接受，观众喜欢，观众推荐，观众盛赞。
《封神1》的后劲慢慢显露，相信它还会继续火下去。
只是不得不提的一点——乌尔善与整个《封神》剧组的用心。
让演员回归表演，为表演投注心神。
让一切人员、资金、物品服务回归电影本身。
将电影抬起，将观众的观影感受放在重要位置。
《封神》的成功，除了特效和场面，还有“以人为本，以影为先”的理念。
把电影还给电影，才能真正打动观众的心……
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