【编者按】在2023中国建博会（广州），有一个非常特别的新元素，那就是由中国建博会（广州）、环亚联合设计、艺起潮玩品牌文化传媒与家居新范式联合推出的“设计之家”，作为建博会首次呈现的“设计之家”专馆，一方面为设计师们带来了更多交流机会；另一方面也意味着设计师们开始从“幕后”转向“台前”，他们在大家居产业链中的价值也越发凸显。未来，家居设计师在行业中所承载的职能会有哪些改变，该如何让设计师在家居行业进一步发光发热呢？
让设计成为品牌发展的驱动力
家居新范式发现，设计师们汇聚在“设计之家”，他们往往能够更加放松、真实地展现自我，就像找到一个自己的“专属空间”，能够暂时摆脱在论坛和品牌展区中需要时刻集中的压力。
为此，家居新范式特别邀请了广东省建筑装饰协会执行会长、澳门承焜设计事务所创始人曾承焜接受访问，作为一名资深的设计师，他是如何看待建博会中“设计之家”这一环节，对于同处“一屋”的设计师们，曾承焜又会如何分享自己的故事？
谈及“设计之家”，曾承焜表示这是很大的进步。他表示，设计师来到展会，第一要看新品，第二要找到自己的归属感，有了这个“设计之家”的话，就意味着设计师也能成为这个空间的主人，成为自己的主角。
至于能不能把这个设计之家能够做得更好玩、互动性更强一点，这也是曾承焜对“设计之家”未来的期待。他认为对设计师而言，想要了解一个品牌，光看是不足够的，还要多一些互动环节，才能刺激他们真正走入这个品牌和产品。
家居新范式也发现了，曾承焜一直都在努力打造让企业和设计师能够交流互动的平台。在采访中，曾承焜表示自己目前是广东省建筑装饰设计协会执行会长，协会里面有超过3000家的材料商，以及超过1000家的设计公司，他自己平时也会带领大家去做更多的交流。
比如做门窗的企业可能一直只在门窗协会里面打转，但实际上门窗产品也可以跟照明产品等不同产品做联动的，加入了协会之后，曾承焜就会通过定期举办的活动，为企业老板带来更多互相了解、融合的机会。
曾承焜表示，协会其实也是响应国家的政策，希望能起到带头作用，比如说通过参加展会，带领更多中国设计走向国外。同时也希望能把国外的好东西引进到国内来。
为此，曾承焜还向家居新范式表示，希望日后有更多类似“设计之家”的环节，比如设计周、设计展之类的设计交流平台，他认为设计可以能够提升生产力。
他表示，一个社会之所以繁荣，一定是因为生产力繁荣，而这背后就需要有人工作生产，再把赚到的钱拿去消费，最终社会才会繁荣。
过去三年疫情，其实很多领域的消费是断崖式下滑的，大家不愿意消费，固然有疫情的原因，但还有一个原因是因为当前同质化的商品太多，比如说某款沙发受欢迎，其它家居企业就会一窝蜂做同款沙发，让购物过程也少了不少乐趣。
国内的商业品牌在过去吃了20多年的人口红利，人们的消费欲望非常强烈，不管生产什么都总能销售一空，但这样的时代却已经过去了，未来应该以“设计”为导向，引导出一个新的赛道。
比如现在很流行的潮玩玩具，它其实也是一个以设计为导向的艺术品，大家之所以愿意接受这样的一个玩具，一方面是因为它的外表被设计得很可爱，另一方面则是因为它可以融入到不同场景，比如家里、商场、餐厅酒店等等，把它放在商业场景中，它还能吸引大家来打卡，起到引流的作用。
未来，品牌厂商也可以针对不同人群、不同喜好开发不同的产品，这样整个消费市场就能进一步打开。
回到疫情后的家居市场，如何刺激消费者进行购物消费呢？这时候设计师就不仅只是设计产品的角色，他还要了解消费者的心理，跟品牌方一起沟通产品设计、销售模式乃至品牌定位等，这也是为什么曾承焜认为设计这一角色在未来会越来越重要的原因。
设计师在艺术、商业、生活中“多面性”
曾承焜如此看重设计的力量，但在商业社会中，设计所需要妥协和协调的元素也有很多，比如理想的设计效果，以及消费者实际需要的设计效果，还有艺术跟设计之间的平衡，这些问题曾承焜又是如何解决的呢？
对此，曾承焜也分享了自己的故事，他表示自己从小就喜欢画画，家里也有一些长辈是画家，在这样的渊源之下，他从小就涂涂画画。后来之所以与设计行业结缘，是因为在大学的时候经常去上一个老师的设计课，慢慢地就对设计感兴趣了。
曾承焜表示，之所以提到画画，是因为他认为艺术跟设计之间是不冲突的，相反，设计最高端的表现应该是艺术的融合。艺术是熏陶设计师品味的重要环节，当设计师读懂了艺术的表现力，才能够让设计空间拥有灵魂，懂得欣赏艺术的设计师，他的作品往往也会更有内涵。
同样的，曾承焜分享了自己的生活经验，表示自己每当完成一个商业项目，都会奖励自己休息几天，待在在家画画，将艺术作为自我放松的一种方式，保持自己内心的能量，同时也是对上一阶段工作的过程，这些经验最终也会应用到其它项目之上。
曾承焜向家居新范式介绍了澳门承焜设计事务所的一些项目，他表示公司在1989年就成立了，目前在澳门、香港和广州都有分公司，主要的业务是做酒店设计，他笑称如果大家到澳门旅游，基本上新开的酒店都有他设计的份了。
除此之外，承焜设计事务所也做过不少海外酒店项目，包括吉隆坡、金边、越南、柬埔寨、印尼等地的酒店，都有他的身影。在酒店之外，承焜设计事务所的业务还有民宿、商业地产、餐厅、展厅、豪宅等项目。
经历这么多不同类型的项目，曾承焜是如何洞察客户的需求的呢？比如在酒店或者会所这些豪华项目中，最终入住的都是C端消费者，要如何才能让他们满意呢？
在这当中，设计师对于艺术的触感就起到了非常重要的作用了。曾承焜表示，高级酒店跟普通酒店最大的区别在于，高端酒店是在你看不到地方来着墨设计，这就是“宾至如归”的感觉，让你来到酒店就像回家一样，在低调中彰显奢华。
除此之外，如何让一种设计能够满足男女老少不同消费者的需求，包括满足安全的需求，这当然也很考验设计师。
所以设计师一定要足够了解市场，因为不同消费群体都有自己的特点，比如人均消费1000元的会所跟人均消费5000元的会所，面对的就是两种完全不同的消费群体。
除此之外，设计师还要有足够的生活经历，因为设计的灵感往往就来自生活。比如一个客户想要一套家居设计方案，设计师不是光凭自己的想象设计即可，还要了解客户的想法、他的预算，怎么在他的预算之内找到设计的重点，有所取舍才是生活的本质。
这么看来，设计师并不是一份轻松的工作，曾承焜又是如何看待人工智能的崛起？AIGC会取代设计师吗？
对此，曾承焜表示GPT的出现确实给设计行业带来了一些影响，也能让图形生成变得更便捷，但作为一个合格的设计师，他的综合能力并不应该仅仅停留在图像之上，而是需要赋予设计内涵和能量。
GPT或许可以很快给到大家一个答案，但这个答案并不完美，它可以作为一个借鉴，或者一个灵感启发，但它是无法代替设计师的眼睛和大脑的。
与新生代青年设计师们的对谈
既然设计源于生活，曾承焜又是如何看待不同生活经历对设计师的影响呢？特别是在澳门承焜设计事务所这一队伍中，有不同国籍的设计师，国内和国外设计师之间会有什么差异呢？
对此，曾承焜向家居新范式坦诚，中国目前的设计跟国外还是有蛮大区别的。首先，学习设计的门槛不一样，在国外就读设计相对来说门槛会更高，包括学历和学费等。
其次，国内外的教育模式不一样。比如国外更喜欢给你一个课题，然后培养学生解决问题的能力，40个学生就会有40个答案，但国内教育则倾向直接把答案告诉你。
不过值得高兴的是，随着互联网的发展，国内设计师所能接触到的世界更大，也更方便他们跟国际市场做融合，帮助他们进一步沉淀知识和文化素养。
曾承焜坚信，经过一代又一代设计师的传承，他们将能带着东方文化元素走得更远，走入世界舞台。随着更多商品大量输出到国外，中国设计的输出量也在不断增加，中国逐渐从设计的使用国转变为设计的生产国。
在曾承焜看来，东方元素对整个世界而言是神秘的、高雅的，中国设计师应该好好珍惜老祖宗留给我们的文化财产，挖掘出更多的东方概念并应用到自己的品牌之上。比如刺绣工艺、汝窑工艺等都已经走到了海外了，未来中国家居行业也能带着东方文化走向海外。
最后，家居新范式希望曾承焜能给我们年轻一代的设计师一些建议，作为一位阅历丰富且在业内已经闯出名堂的设计师，曾承焜是如何看待年轻一辈的设计师呢？
他提到了两点建议，第一点是初出茅庐的设计师不要着急创业或者打造个人IP。曾承焜认为，设计师需要跟更多的人接触，花更多时间进行自我沉淀和知识文化积累，形成自己的价值观，才有可能打造出更好的作品。
对一个刚毕业的设计师而言，绝对不要小看经营一个工作室的压力，当你成为一个老板，所需要处理的就不仅是做好一个设计感的产品和方案，而是还有很多琐事，这很容易让人迷失。像曾承焜自己，也是毕业十年后才出来创业的。
第二点建议，曾承焜认为既然设计师“以人为本”，作为一个设计师，想要感动别人就必须先感动自己。因此，一个真正好的设计作品，不光是美就行了，还需要有情感因素在。一个设计作品要面向的人群很广泛，大家的审美标准都不一样，凭什么能感动到每一个人，靠的就是作品的灵魂，让你自己也能够感动的内核。
不知不觉，曾承焜给家居新范式分享了非常多的观点和经验，仿佛也注入了他自己的生活故事，让整个采访过程如音绕梁，让人回味无穷。
后记
家居新范式非常认可曾承焜老师所提到的一点，那就是设计作品源于生活，它就像音乐、诗歌、绘画一样，是需要感动人的，一个好的设计作品，也需要能够感动人。尽管生活的方式有千百种，但万变不离其宗的，是我们对于美好生活的向往，是一个家庭对于传承的寄望，设计的本质也应如此，成全一个家，一个梦想。
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