在古典音乐录音史上，灌录巴赫“小无”组曲似乎成为小提琴大师们的“标配”。上个世纪，梅纽因、埃内斯库、西盖蒂、米尔斯坦、格鲁米欧、谢霖等大师级人物都录制过这部“巨作”。其中有几位更是数度录制，例如：米尔斯坦2次录过完整版、谢霖2次录制......

在大师眼中，巴赫“小无”就是登峰造极之作，埃内斯库曾将此形容为：“小提琴家的珠穆朗玛峰”，同时它也被誉为“小提琴演奏的圣经”。这是一个独孤求败的称号，纵览历来的小提琴曲目，地位再高也最多挂一个“技艺试金石”的标签，能被称为“圣经”的作品，独此一部。

只因当中，巴赫设计了小提琴表达所能用到的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧（传闻称连巴赫本人都在《小无》原曲谱上如此注释道：“一不小心和弦写得有点多呢，要是拉不过来的话，就忽略一些吧！”），它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰，在他之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，多是因为无法逾越这座巅峰。

巴赫“小无”是公认的对演奏家技艺、领悟力、耐力、专注力艺术涵养的全方位考验，而这也是为什么鲜少会有这部作品的现场录音版本，也不是你在音乐会中能见到的惯常节目。因为这部作品之难是即使你拥有顶尖的演奏技巧也未必能在现场演出中一气呵成并不出一点纰漏地完成整套作品。所以不管是在什么年代，小提琴家们对待录制这套作品的态度是始终如一的严谨，从不敢轻易录制或演出。

《小无》的难度不仅体现在其严谨的乐曲结构和高难度的技巧，这六首曲子所要求的情感把控也绝顶严格，没有浅薄、没有起伏不定、没有骤降的愤怒，只有宏伟、如大海般的深邃。除此之外，更在于它是使用无伴奏的形式来演奏，这是一种更聚焦于纯粹、简约的聆听方式。而且要知道，这种形式极易暴露演奏缺陷，稍有不慎，满盘皆输。

录音史上，米尔斯坦、格鲁米欧、郑京和、包括今日分享的谢霖版本都是其中备受推崇、深具权威性的版本。

往往，人们总是将谢霖的版本与米尔斯坦的相比较，他们说：“如果说米尔斯坦的“小无”是灵动的话，谢霖的这个版本的“小无”就叫工整，具有一种理性的美感”；也说：“米尔斯坦的版本是辉煌绚丽的，谢霖的版本则是深具歌唱性的”。两者各具特色，又令人赞叹不已。

▲米尔斯坦版“恰空”

▲谢霖版“恰空”

谢霖版巴赫“小无”

谢霖此版巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》曾获日本唱片艺术奖，这是他于上世纪60年代留存下来的一份相当著名的录音，当时他刚在钢琴家鲁宾斯坦的劝说下复出，彼时的谢霖，重整战前的姿态，并让国际乐坛认识到一位他们一向忽略的世纪小提琴家。

谢霖与鲁宾斯坦

谢霖的演奏结合了清晰、引人瞩目的优美音色，以及出色的技巧，更深入探讨作品深刻的内在精神，至今依旧吸引无数乐迷，以其诠释作为鉴赏的标准。 因此，这版巴赫“小无”也被乐评人评为：“充满阿波罗阳刚的美感、音色圆润而温暖，断句清晰、从不夸张乐句，让乐曲内在的结构和动态，透过他对乐曲风格的理解和完整掌握，完美地表现出来，他的指法更是独到完美，每一个换弓都精细到极点，一点也不使人生厌”。

谢霖的音乐总是有别树一格的洞察力与纯度，从第一个乐音开始，谢霖的演绎就令人备受亲切，他处理的柔和与深情是融合在每个乐句里的，让人动容也让人听来深有感触，无怪乎人们会将他誉为真正拥有“古典的心灵”，也被看作是乐坛少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之—。

此外，高贵且富有学者气质亦是他的特点之一，他的琴声紧密而又活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，又强调对作品深度的表达，艺术底蕴也极其深厚，这一点从他拉奏的巴赫、勃拉姆斯、贝多芬以及莫扎特等作曲家的作品能一一窥见，特别是他对巴洛克音乐相当深入的研究，使其演奏的巴赫“小无”能够呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而不失严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。

乐友评价

1. 倘若你要问这是最好的录音吗？不。没有最好的录音。这是活生生的音乐，在不同的音乐家手中，即使是同样的音乐家在职业生涯的不同时刻，听起来总是不同的。我喜欢谢霖在这里的表演，音质很温暖，在存在感和空间感之间取得了非常好的平衡。

2. 喜欢谢霖的演绎，没有太多过于甜美的表情，又不急不慌没有要过于炫耀技艺的凌厉，这样的演绎于任何人而言都刚刚好。

3. 经典，深邃，谢霖的演奏一丝不苟，音色细腻大气，他的恰空会带给我一种极度空灵的感觉。

4.庄重的表情、克制的揉弦、宏大的气息……相比之下米尔斯坦版本过于辉煌、帕尔曼版本过甜、海菲茨过冷……

5. 冷静严谨精确理性的巴赫小无，因严谨不免略枯燥。老谢这版乍听不惊艳，但又很耐听。我想我会觉得谢霖的技术专长和完美控制比米尔斯坦的解读更符合巴赫音乐的精度。

【原装进口】

谢霖《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》

（德版2CD）