本期思维导图
文艺复兴时代
中世纪晚期，欧洲人口迅速增长，技术进步，经济复苏，贸易繁荣，一跃成为欧亚大陆最活跃，最具探索和革新精神的地区。社会剧变之下，欧洲逐渐走向现代，在文艺领域，转向的标志就是文艺复兴。
*.本文所说的现代，是相对宗教主导的中世纪的人文主义现代，不是相对于农业社会的工业社会现代。
文艺复兴的前奏
从宗教精神浓厚的中世纪到注重人文关照的文艺复兴，转变并不是一蹴而就的。意大利与尼德兰，一南一北，中世纪晚期欧洲的两大经济中心，也是驱动文艺变革的两大引擎。
意大利：人文主义与古典精神
在整个中世纪，意大利都是欧洲独特的存在。地处罗马帝国发源地，靠近东罗马帝国和伊斯兰世界，这里有教皇，有富庶的商人共和国，也有西欧最丰富的古典文化遗存。盛行于北方的哥特艺术并未在意大利占据主导，反而是拜占庭艺术的痕迹更为明显。
Berlinghiero，圣母子，意大利，约1230年
第四次十字军东征后，许多东罗马艺术品被掠往意大利，激发了人们对拜占庭艺术的向往。艺术家们模仿拜占庭圣像画等宗教艺术，将便携架上绘画引入欧洲，形成了所谓意大利—拜占庭风格。这一风格在意大利非常流行，13世纪的意大利画家都深受其影响。
乔瓦尼·皮萨诺，基督受难，意大利，约1301年，通过错落的人物布局和动态，营造出充满紧张感的画面
Pietro Cavallini，天使报喜（马赛克），意大利，1291年，在绘画中引入了明暗和体积感
意大利—拜占庭风格画风平面，注重精神象征，契合了当时意大利修会组织的壮大。与此同时，另一些艺术家则结合了哥特艺术与古典风格，为雕塑和绘画注入力量和空间感，比如比萨的雕塑家尼古拉和乔瓦尼·皮萨诺父子，他们的作品分别预示着古典主义的复兴和自然主义的萌芽，被誉为是最早的现代雕塑家。
契马布埃，圣母子，意大利，1283—1291年
杜乔，耶稣受难三联画，意大利，1311年
翡冷翠和锡耶纳是中世纪晚期意大利艺术的两大中心。翡冷翠的契马布埃在装饰性浓厚的拜占庭风格上加入阴影和自然的人物姿态，融合哥特艺术元素，向传统发起挑战。他的探索影响了杜乔——当时锡耶纳最受欢迎的画家，以杜乔为代表，注重装饰，色彩丰富的锡耶纳画派成为14世纪意大利颇受欢迎的艺术流派。
乔托，犹大之吻，意大利，1304—1306年
乔托，佩鲁齐祭坛画，意大利，1310年
契马布埃之后，翡冷翠艺术家的代表是乔托。他开创了以观察客观世界为基础的创作方法，尝试在画作中还原现实世界的空间和体积感，将画面形式感与人物动态、情感结合，让绘画有了舞台剧般的戏剧效果，大大提升了艺术的宣教作用，使契马布埃和杜乔的探索显得黯淡无光。乔托的声名在他活着时就非常显赫，他被誉为西方绘画之父，文艺复兴绘画的先驱者，从此之后，艺术的历史成了艺术家的历史。
西蒙内·马蒂尼，天使报喜，意大利，1333年
西蒙内·马蒂尼，彼特拉克的《维吉尔寓言》抄本扉页，意大利，1336年
和乔托同时代，意大利文坛涌现出但丁、彼特拉克和薄伽丘三杰，他们找寻古罗马和古希腊作品，倡导人文主义思想，为文艺复兴奠定了思想土壤。彼特拉克的好友西蒙内·马蒂尼是锡耶纳画派的重要一员，他为法国国王工作，将纤弱华丽的哥特艺术与锡耶纳画派结合，发展出色彩明亮，注重装饰和形式感的艺术风格，与乔托的艺术探索形成鲜明对比。马蒂尼的画作推动了国际哥特艺术的形成，在阿尔卑斯山以北留下了意大利艺术的印记。
锡耶纳市中心的钟楼，意大利，1344年，设计者Lippo Memmi是西蒙内·马蒂尼的内弟，也是个画家
安布罗焦·洛伦泽蒂，和平的城市（善政的寓言局部），意大利，1338年
中世纪晚期的意大利，世俗生活占据重要地位。作为世俗生活的中心，锡耶纳市政厅令人印象深刻。市政厅几乎每个房间都绘有洛伦泽蒂兄弟等人创作的壁画，兄弟俩巧妙地借助错觉，将画作与建筑结构融合，并把主题对准世俗生活，这在当时显得极不寻常。市政厅的钟楼由Lippo Memmi设计，高达102米，超过了乔托为翡冷翠设计的钟楼，是当时意大利最高的建筑。
尼德兰：世俗与宗教
正当意大利诸邦相互竞争之际，阿尔卑斯山以北的封建君主们竞相收拢权力，加强集权。尼德兰（今天的比利时、荷兰、卢森堡和法国北部部分地区）是当时阿尔卑斯山以北最富庶的地区，无论经济水平还是文化成就都可与意大利相比。
彩陶圣母半身像，捷克，1390—1395年
威尔顿双联画，1395—1399年，双联画为英格兰国王理查二世绘制，画家可能来自英国或法国
阿尔卑斯山以北，哥特艺术有着深厚传统。14世纪后期，波西米亚的神圣罗马帝国宫廷兴起了被后人称为“国际哥特式”的风格，很快风靡天主教世界，尤其是勃艮第、低地（荷兰和比利时）、中欧和意大利北部。国际哥特式部分继承了意大利艺术家对空间和明暗的探索，其风格华丽，富有装饰性和形式感，重视对自然景色和动植物的描绘。符合贵族趣味，代表了中世纪晚期艺术向文艺复兴风格演化的过渡形式。
贝里公爵的豪华时祷书，1412—1416年，由出生于荷兰的林堡兄弟绘制
克劳斯·斯吕特，摩西之井，1395—1403年
国际哥特式兴盛的年代，尼德兰正处于勃艮第公国统治下。在虔信宗教，热衷赞助艺术的大胆腓力治下，勃艮第的抄本、挂毯和家具产业蓬勃发展。大胆腓力邀请北欧各地的艺术家，在都城第戎修建了奢华的Champmol修道院。修道院雕塑主要由荷兰雕塑家克劳斯·斯吕特（Claus Sluter）负责，其作品神态自然，细节入微，非常写实，被视为北方文艺复兴的先驱之一。
Melchior Broederlam，Champmol修道院祭坛画，1399年
哥特式教堂轻盈的结构不便于绘制壁画，于是祭坛画就成为北方的主要宗教画形式。曾游学意大利的比利时画家Melchior Broederlam为Champmol修道院绘制了祭坛画。画中人物姿态比较僵硬，但充满立体感的画面和背景中的风景却预示着新时代艺术家对明暗和透视的探索。
许贝特和扬·凡·艾克兄弟，根特祭坛画（内层），1422—1432年，也是世界最古老的油画之一
许贝特和扬·凡·艾克兄弟，根特祭坛画（外层），1422—1432年
勃艮第时期，最重要的祭坛画当属根特祭坛画。这是现存第一幅带有签名的早期尼德兰画作，由荷兰画家许贝特和扬·凡·艾克兄弟绘制，共计21幅画面，历时约10年才告完成。根特祭坛画的总体布局依旧是哥特式的，充满宗教虔诚，但其真实的光影、质感，以及色彩鲜明，事无巨细的细节描绘，体现了早期尼德兰绘画的典型特征。
扬·凡·艾克，阿尔诺芬尼夫妇像，荷兰，1434年，通过准确的光影，这幅画令人信服地再现了现实空间
扬·凡·艾克更为人所知的贡献是"发明"了油画。尽管他并不是第一个用油彩作画的画家（目前所知最早使用油彩绘画的作品来自阿富汗），但他改进了配方，使画家能用上简便、耐久的油彩，绘制出色彩鲜艳，影调丰富，细节准确，便于修改的油画，打破了中世纪蛋彩画占据优势的地位。
罗伯特·康平，Mérode祭坛画，1422—1428年
扬·凡·艾克的同时代人罗伯特·康平（出生地不明）也是油画艺术的先锋，其作品透视夸张，细节逼真，展现了和凡·艾克类似的风格取向。
罗希尔·范德魏登，下十字架，比利时，约1435年
罗希尔·范德魏登，女子肖像，比利时，约1460年
比利时画家罗希尔·范德魏登（可能是康平的徒弟）与扬·凡·艾克齐名，他专注描绘“耶稣受难”“哀悼基督”等充满戏剧性的画面，将人物压缩在扁平的舞台上，把观众注意力集中在画面的情绪中。范德魏登富有表现力的画作在当时很流行，许多15世纪画家都或多或少受其影响。
迪里克·鲍茨，最后的晚餐，1464—1467年
疑似范德魏登徒弟的荷兰画家迪里克·鲍茨，是最早使用线性透视作画的北方画家之一。他留下了北方画家的第一幅《最后的晚餐》，将耶稣描绘成正在教堂举行圣餐仪式的牧师，图中还有4个穿着佛兰德斯服装的仆人，他们可能是委托画家作画的甲方。
凡·德·古斯，波尔蒂纳里祭坛三联画，1475—1476年
15世纪北方画家的作品在意大利亦有回响。1483年，应美第奇家族代理商波尔蒂纳里订购，比利时画家凡·德·古斯的祭坛画抵达翡冷翠，其精湛的写实技巧令意大利人印象深刻。
耶罗尼米斯·博斯，审判之日，荷兰，约1486年
耶罗尼米斯·博斯，人间乐园，荷兰，1495—1505年
耶罗尼米斯·博斯，人间乐园（局部），荷兰，1495—1505年
与众不同的耶罗尼米斯·博斯应该是这个时代最有意思的尼德兰画家。他的画作大多描绘和道德、罪恶有关的话题，充满异想天开又怪诞扭曲的象征符号，看起来很像数百年后的超现实主义作品，有不少模仿者和追随者。博斯生活的城市在当时深受人文主义思想家伊拉斯谟影响，但究竟是哪些因素促使他画下这些精神隐喻明显的作品，数百年来一直令学者们困惑。
其他欧洲国家
在意大利和尼德兰之外，新艺术风潮的传播显得略为缓慢，哥特风格在这些国家依然根深叶茂。
神圣罗马帝国
Martin Schongauer，圣安东尼的诱惑，德国，1470—1475年
13世纪，东亚的造纸术和版画技术传入西欧，受此启发，德国发明家古登堡发明了实用的活字印刷机，促成了欧洲的信息传播革命。随着印刷术普及，欧洲的版画技术飞速发展。神圣罗马帝国和尼德兰的版画艺术最为繁荣。金匠出身的版画家E. S.大师是德国第一位知名版画艺术家。而在丢勒之前，最受欢迎的版画家Martin Schongauer深受范德魏登影响，他的作品广受欢迎，启发了一代欧洲艺术家。
Konrad Witz，获鱼的奇迹，德国，1435年
在神圣罗马帝国境内，大型祭坛画也很常见，在一幅1435年的祭坛画中，学者们发现了根据日内瓦湖实景描绘的风景画面，这可能是欧洲第一幅如实描绘实景的风景画。
西班牙
Bartolomé Bermejo，蒙特塞拉特圣母，约1485年
中世纪晚期的西班牙和尼德兰交往密切，地处南欧的西班牙在绘画、雕塑、建筑、彩色玻璃和唱诗班音乐等方面深受尼德兰的影响。融合西班牙本土（主要是Mudéjar，即收复失地运动后留在西班牙的穆斯林艺术家）和尼德兰艺术，形成了所谓西班牙—佛拉芒风格，其作品和尼德兰的同类颇为神似。
法国
Ars nova时期的乐谱
中世纪晚期的法国还没有像之后那样成为造型艺术的大国，不过在音乐领域，法国却掀起了一场变革。14世纪，随着记谱法和复调音乐的发展，法国音乐家在世俗音乐中引入宗教音乐的复杂元素，创造出更具表现力和多样性的音乐，也就是Ars nova，即新艺术，与古典艺术，即Ars antiqua相对。纪尧姆·德·马肖是Ars nova音乐家的代表，他创作了大量中世纪诗歌和音乐，被誉为中世纪诗人作曲家的巅峰。
文艺复兴早期
15世纪初，意大利已经从黑死病的破坏中恢复，经过中世纪晚期的积淀，社会精英对人文主义已颇为认同，城市中弥漫着勇于开拓，追求个人成就和社会参与的精神。与此同时，东罗马帝国的衰亡使一大批有文化的希腊难民流入意大利，带来了更多古典文化传统。一系列因素之下，意大利进入了文化领域大发展的文艺复兴时代。
开拓者
布鲁内莱斯基，帕齐教堂，意大利，1430—1444年，文艺复兴时期最早的中心式建筑
布鲁内莱斯基的透视实验
线性透视的发明，使文艺复兴艺术有了前所未有的真实感。建筑师、雕塑家、工程师布鲁内莱斯基是第一位准确描述线性透视的学者，他通过一系列实验，以网格为辅助工具，准确复刻了他所观察的场景，从中提炼出线性透视规律。值得一提的是，布鲁内莱斯基是世界第一批取得专利的工程师之一，也是圣母百花大教堂穹顶的设计者。
马萨乔，纳税钱，意大利，约1425年
马萨乔，逐出伊甸园，意大利，1426—1427年，打马赛克的树叶是后人加上去的
马萨乔被誉为文艺复兴第一位伟大画家。在不到30年的短暂人生里，马萨乔率先应用了线性透视，让画作有了可信的比例和空间感。代表作《纳税钱》中，马萨乔革命性地描绘了由特定方向光源所造成的阴影，还重新使用了失传多年的空气透视法，营造出准确、坚实、可信的画面，赋予绘画以数学的精确性。
多纳泰罗，大卫，意大利，约1440年
多纳泰罗，希律王的宴会，意大利，1423—1427年
雕塑领域的奠基者是多纳泰罗，他在雕塑中应用线性透视，强化人物个性和视觉真实性，利用空间感打破了平面化的前景和背景，创造出像罗马墙面装饰那样的错觉。多纳泰罗从古典时代雕塑作品中汲取养料，开拓了作品的多样性和深刻性，赋予人物以真实的姿态和个性。他的大卫青铜像是古典时代之后第一件独立裸体雕像，在那不勒斯王国入侵翡冷翠期间，成为了共和国独立精神的象征。
圣母百花大教堂，意大利，始建于1297年，玩过刺客信条的应该都爬过
大教堂穹顶由瓦萨里等人绘制的天顶画
建筑方面，翡冷翠的圣母百花大教堂可谓文艺复兴建筑的最佳代表。大教堂始建于1297年，历时数百年才建造完成，汇聚了多纳泰罗、吉贝尔蒂、韦罗基奥、达芬奇、乌切洛等人的作品。大教堂主体建筑完成于14—15世纪，其钟楼由乔托设计，标志性穹顶由布鲁内莱斯基设计，结合了哥特式尖拱和罗马建筑风格，最大跨度达45.5米，是当时世界最大的穹顶，也是文艺复兴工程技术的象征。
大教堂附属洗礼堂的天国之门，由雕塑家吉贝尔蒂制作。
天国之门浮雕局部
圣母百花大教堂附属的洗礼堂有两扇叫天国之门的青铜大门，是雕塑家吉贝尔蒂的作品。就像多纳泰罗一样，吉贝尔蒂也借助当时刚出现的线性透视扩展空间，并通过凸起程度的变化表现距离阻隔带来的空气透视感，竭尽所能地模仿自然。
赞助者
米开罗佐，美第奇宫外墙，意大利，1444—1484年
米开罗佐，美第奇宫庭院，意大利，1444—1484年
文艺复兴艺术家的创作，离不开商人、行会、教会、统治者的赞助。在早期，最重要的赞助者当属翡冷翠的美第奇家族。美第奇家族选择米开罗佐设计了美第奇宫，这座建筑既受到了古罗马建筑和布鲁内莱斯基的影响，又有独创性，开创了由柱廊围合的内部庭院，对文艺复兴建筑产生了深远影响。
乌切洛，圣罗马诺之战（之一），意大利，约1450年
美第奇宫中装饰着许多艺术品，其中就包括乌切洛的3幅圣罗马诺之战。乌切洛的绘画是国际哥特式的，但他对线性透视带来的空间感非常着迷。通过精确的透视关系，乌切洛在圣罗马诺之战中营造出舞台般的纵深感，对于理解早期透视学的发展有重要意义。
波拉约洛，裸男之战，意大利，约1470年，意大利的版画多以平行线描绘阴影，不同于使用交叉线的德国版画
除了线性透视，解剖学的发展也是文艺复兴艺术的一大特征。画家、雕塑家安东尼奥·德尔·波拉约洛对人体运动和解剖学非常感兴趣，专注于展现剧烈运动中的力量和肌肉（尽管有所夸张）。
波提切利，维纳斯的诞生，意大利，约1485年
波提切利，圣母子，意大利，约1483年，波提切利是最早采用圆形画面的文艺复兴艺术家之一
曾受教于波拉约洛的波提切利，是受雇于美第奇家族的艺术家中最著名的一位，他的风格和当时以理性探究自然的艺术家们大相径庭。波提切利的画作结合了国际哥特艺术的装饰风格和文艺复兴时期对古典文化的关注，线条清晰，色彩明丽，画风细腻，带有诗意和理想化的美感。
阿尔伯蒂，翡冷翠新圣母大殿外立面，意大利，1470年
得益于印刷术的发展，文艺复兴学者得以迅速传播自己的研究。百科全书式的学者阿尔伯蒂是第一位系统研究古罗马名著《建筑十书》的人。他将自己的建筑理论总结为《论建筑》，讨论了建筑部件的合理搭配与和谐比例的数学原理，其建筑作品体现了人文主义者对秩序和理性的追求。
安吉利科修士，圣母领报，意大利，1440—1445年
菲利普·利皮，森林中的崇拜，意大利，1459年
人文主义思潮并不排斥宗教，天主教会也是文艺复兴艺术的主要资助者之一。安吉利科修士是道明会的修士，他为教会和美第奇家族创作了不少作品，体现了国际哥特风格与文艺复兴元素的结合。波提切利的第一位老师菲利普·利皮也是个修士，其哥特式的手法和对细节的重视对波提切利产生了深远影响。
名师高徒
韦罗基奥和达芬奇，基督受洗，意大利，1472—1475年，据说左下角的小天使和背景是出自达芬奇的手笔
韦罗基奥，大卫，意大利，约1460年，韦罗基奥根据圣经的描述，将大卫描绘成年轻人的形象
艺术家讲究师承，文艺复兴时期的欧洲艺术家大多隶属行会，通过师徒相承学艺。多才多艺的韦罗基奥是达芬奇的老师，培养了翡冷翠的一代艺术家，波提切利、吉兰达约、佩鲁吉诺、西纽列里等知名艺术家都曾在他的工作室中待过。韦罗基奥晚年将重心转向雕塑，他的几件作品恰好与多纳泰罗的创作对应。
吉兰达约，圣母诞生，意大利，1485—1495年
佩鲁吉诺，交钥匙，意大利，1481—1482年
米开朗基罗的老师吉兰达约曾受教于韦罗基奥，他也开了个工作室。吉兰达约擅长以蛋彩绘制壁画，其画作集中体现了早期文艺复兴的成就——明确的空间表现，结构清晰的人物以及合理的构图逻辑。拉斐尔的老师佩鲁吉诺也曾在韦罗基奥的工作室待过，他是意大利第一批以油彩作画的画家。
翡冷翠以外
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，鞭笞基督，意大利，1468—1470年
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，Brera圣母，意大利，1472年
翡冷翠的突出，掩盖不了其他意大利邦国对艺术的热衷。乌尔比诺的蒙泰菲尔特罗是当时最慷慨的艺术赞助者之一。他垂青的画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡有几何学家之称（还研究过阿基米德论文），相信美的最高形态存在于纯粹几何形式中。弗朗切斯卡撰写了艺术史上第一本系统论述透视的著作，他的画作宁静而带有几何美感。
曼特尼亚，贡萨加侯爵府新房天花板，意大利，1465—1474年
曼特尼亚，死去的基督，意大利，1490年，早期透视法比较夸张的表现
曼图亚的贡萨加侯爵也是位大方的艺术资助者，他府邸中的新房由帕多瓦画家曼特尼亚绘制，耗时9年才完工，这是文艺复兴时期第一间完全由错觉艺术装饰的房间。曼特尼亚是透视法主要的早期实践者之一，在新技术加持下，他的错觉画显然比庞贝的错觉壁画更有欺骗性。
安托内罗·达·梅西那，男子画像（可能是自画像），意大利，1475—1476年
15世纪兴起于尼德兰的油画在几十年后传入意大利，西西里的画家安托内罗·达·梅西那可能是第一个将现代油画引入意大利的画家。他的画作结合了意大利的简约风格和尼德兰人对细节的关注，对意大利北部，尤其是威尼斯画家产生了影响。
文艺复兴盛期
15世纪末，翡冷翠遭受法国入侵，狂热的萨沃纳罗拉修士上台，大力抨击人文主义。失去了主顾，翡冷翠的艺术繁荣不再，与此同时，罗马教皇却成为艺术的最大赞助者。教皇儒略二世深知艺术的宣传价值，委托大量艺术家创作以强调自己和天主教会的权威。
巨人的时代
协和大道视角下的圣彼得大教堂
鸟瞰大教堂
儒略二世最大手笔的工程是梵蒂冈的（新）圣彼得大教堂。为了替换老化的旧教堂，教皇公开征集方案，要建一座基督教世界最宏伟的建筑，最终选定了建筑师布拉曼特的方案。新教堂修建成本超过4680万杜卡特金币，为筹措经费，教皇发行了赎罪券，无形中成为宗教改革运动的导火索之一。如果说圣母百花大教堂是文艺复兴早期的代表，那么圣彼得大教堂就无愧于文艺复兴盛期和早期巴洛克艺术的象征。
布拉曼特，坦比哀多，约1502年，这是文艺复兴时期复兴罗马时代托斯卡纳柱式的最早案例
圣彼得大教堂的几种设计，最初的设计灵感得自于罗马万神殿，Wiki
圣彼得大教堂的设计几经修改，凝聚了几代艺术家的心血，其中就包括文艺复兴三杰中的米开朗基罗和拉斐尔。儒略二世尤其欣赏米开朗基罗，认为他最能体现并传达自己的思想。
米开朗基罗，大卫，1501—1504年
米开朗基罗，哀悼圣母，1498—1499年
米开朗基罗生于翡冷翠附近，既是雕塑家、也是画家、建筑师、诗人和工程师。他认为艺术家的创造一定要来自内心，他的任务首先是观念，其次才是真实。艺术家并不是观念的创造者，他要从自然中发现美，最终创造出新颖而崇高的形式。米开朗基罗的观点预示着现代艺术家的产生，却和达芬奇、阿尔伯蒂等强调数学和真实的艺术家相悖，多少偏离了文艺复兴盛期的主流风格。
米开朗基罗，最后的审判，1534—1541年
米开朗基罗，创造亚当（西斯廷小教堂天顶画之一），1508—1512年
米开朗基罗在雕塑、绘画和建筑方面都留下了传世杰作，他偏爱表现被压抑的情绪，其作品富有力量和张力，带有令人敬畏的神圣感。他认为雕塑是优于绘画的艺术形式，即使是绘画作品，里面的人物也是各个肌肉强健，充满力量。米开朗基罗擅长以换色法（Cangiante）绘画，通过不同颜色渲染阴影或高光，营造出简洁明快的画面效果。
拉斐尔，雅典学院，1509—1511年
拉斐尔，西斯廷圣母，1512年
正当米开朗基罗为西斯廷小教堂绘制天顶画之时，儒略二世又找来了拉斐尔为自己的住所进行装饰。出生于乌尔比诺的拉斐尔是布拉曼特的朋友，文艺复兴三杰中最年轻的后辈，他年纪轻轻就崭露头角，为教皇绘制了雅典学院等经典之作。拉斐尔善于处事，订单不断，后来还开了个大工作室，虽然英年早逝，却留下了许多作品（虽然未必完全都是自己的作品）和徒弟。
拉斐尔，年轻男子像（可能是自画像），1513—1514年
根据拉斐尔设计制作的版画：巴黎的审判
拉斐尔为当时的版画和挂毯设计了许多草图。他善于学习，从达芬奇那学来了晕涂法，向米开朗基罗偷师了肌肉的表现，可谓文艺复兴绘画的集大成者。拉斐尔接受了油画技术，擅长用色，他的画作风格秀美，色彩明丽，人物柔美不失体量感，结合了基督教的虔诚和人文主义的世俗气息。
那么文艺复兴三杰中，最年长，最全能的达芬奇去哪了呢？
达芬奇，蒙娜丽莎，意大利，1503—1516年
达芬奇，最后的晚餐，意大利，1492—1498年
达芬奇出生于翡冷翠附近，他的兴趣涉及动植物、解剖、地理、制图、物理、工程等各个领域，可谓"文艺复兴人"的最佳代表。达芬奇的乐趣是挖掘自然现象背后的规律，为此他专门研究了人体的结构和生理、心理现象，可以说，正是这些科学研究，使达芬奇成为了与众不同的出色画家。不同于米开朗基罗和拉斐尔的是，达芬奇并没有在罗马留下什么作品，他的创作生涯基本在米兰、翡冷翠和法国度过。
达芬奇，维特鲁威人，意大利，约1485年
达芬奇，人体解剖草图，意大利，约1510年
达芬奇的画作以玄妙的微笑闻名，基于对光学和人类视觉的研究，达芬奇开创了晕涂法（Sfumato）。晕涂法通过明暗之间的柔和过渡表现光影的细微渐变，可以表现出大气透视和真实的绘画效果。达芬奇创作非常缓慢，他追求完美和乐于探索的精神分散了他的经历，因此传世作品不多。另一方面，达芬奇留下的草图也是后人研究文艺复兴科学的重要素材。
威尼斯画派
意大利北方的威尼斯以富庶闻名，很长一段时间都是意大利最强大的邦国。16世纪的威尼斯虽然已过了巅峰，但在艺术领域却是和罗马并列的一大中心。作为贸易强国，威尼斯人总能搞到优质的帆布和颜料，非常适合发展油画，因此传世的威尼斯画派作品大多是油画，而非壁画。
Paolo Veneziano，工作日祭坛画残片，意大利，1345年
早期威尼斯绘画深受拜占庭风格影响，活跃于14世纪中叶的Paolo Veneziano是威尼斯第一个知名画家，虽然生活在乔托之后，他却并未受其影响。
乔凡尼·贝利尼，众神的盛宴，意大利，1529年（画家死后由徒弟提香完成）
15世纪的画家乔凡尼·贝利尼对威尼斯画派的形成起到了至关重要的作用。他早年学习国际哥特风格，之后受曼特尼亚和安托内罗·达·梅西那影响，接受了油画和文艺复兴审美。乔凡尼·贝利尼发展出注重色彩，影调丰富的艺术风格。在其影响下，形成了注重色彩的威尼斯画派，和注重形体结构的翡冷翠与罗马艺术家形成对比。在题材上，威尼斯画派偏爱表现带有诗意的欢愉场景，也和注重表现理性和崇高理想的翡冷翠、罗马艺术家不同。
乔尔乔内，暴风雨，意大利，约1508年，这幅画很受诗人们喜爱
乔尔乔内（和提香），沉睡的维纳斯，意大利，约1510年，这幅画的构图启发了许多西方裸女图
乔尔乔内和提香都是乔凡尼·贝利尼的徒弟。生命短暂的乔尔乔内热爱音乐和诗歌，尤其善于描绘浪漫诗意的田园牧歌场景。他用明暗对照法（Chiaroscuro）和晕涂法作画，构图自由，影调柔和，是使用光线和色彩的大师。乔尔乔内的存世作品不多且难以确认，但他开拓了风景画和肖像画的可能，对威尼斯画派影响很大。
提香，圣母升天，1516—1518年
提香，欧罗巴的强奸，1560—1562年，可以对比和早期画作的风格区别
长寿多产的提香以擅长色彩著称。在他生活的年代，帆布取代了木板，成为油画的主要媒介，这影响了提香的作画习惯。提香可能是第一个注意到油画笔触表现力的画家，他的画作构图大胆，富有张力，几乎使用了当时的各种颜料，通过强烈的色彩，为画作注入了质感和戏剧性。
丁托列托，最后的晚餐，意大利，1594年，丁托列托晚年的画作愈发带有宗教情感
16世纪晚期的威尼斯画家丁托列托立志要把提香的色彩和米开朗基罗的力量结合起来，他借鉴当时流行的样式主义手法，采用大胆的笔触，富有动感和力量的人物姿态，夸张的构图、透视和光线，赋予画面以强烈的戏剧张力，带有后来的巴洛克艺术风格。
委罗内塞，加纳的婚礼，意大利，1562—1563年
丁托列托的后辈委罗内塞与提香和丁托列托并称威尼斯绘画三杰。他没有受样式主义的戏剧性画面影响，继续专注色彩，致力于表现带有古典建筑的，宏伟壮丽的场景，留下了不少大尺幅的作品。
安德烈亚·帕拉迪奥，基耶里凯蒂宫，意大利，始建于1550年
安德烈亚·帕拉迪奥，圆厅别墅，意大利，1567—1571年
威尼斯艺术的成就并不只在绘画领域。活跃于威尼斯的安德烈亚·帕拉迪奥是西方第一位以建筑和舞台设计为主业的职业建筑师。其著作《建筑四书》系统论述了建筑规范、美学法则与建筑风格的演变，插图丰富，堪称欧洲版《营造法式》。帕拉迪奥在威尼斯设计了教堂、宫殿、别墅等各个档次的建筑，他的建筑风格被称为帕拉迪奥主义，影响西方建筑几个世纪。
难以归类者
文艺复兴三杰和威尼斯画派的成就令同时代其他出色艺术家相形见绌，但他们也不该被遗忘。
安德烈亚·德尔·萨尔托，哀悼基督，意大利，1523—1524年
柯勒乔，圣母升天，意大利，1524—1530年
和拉斐尔同时代的画家安德烈亚·德尔·萨尔托是艺术史家瓦萨里的老师，他长于壁画、祭坛画和肖像画，把油画丰富的色彩带到壁画领域，体现了文艺复兴盛期的风格。当时的另一个画家柯勒乔是位孤独的天才，擅长绘制带有强烈视错觉的宗教画和天顶画，引领了其后的风格主义和巴洛克艺术家，只是在当时声名不显。
相传为Properzia de Rossi创作的浮雕
索福尼斯巴·安圭索拉，自画像，1556年
文艺复兴时期的艺术并不只是男人的天下，Properzia de' Rossi是瓦萨里《艺苑名人传》中的唯一女性，而且她还是位雕塑家，这显得更加不寻常。东罗马贵族后代索福尼斯巴·安圭索拉是个具有国际声望的样式主义女画家，她后来成为西班牙国王腓力二世的宫廷画家，推动了意大利文艺复兴艺术在西班牙的传播。
样式主义
大约16世纪20年代，意大利出现了名为Mannerism的艺术风格。Mannerism的具体概念和边界难以定义，就连中文译名也很多变，有叫样式主义的，有叫风格主义的，也有叫矫饰主义的。
样式主义兴起的年代，正是法国、西班牙、神圣罗马帝国轮番入侵意大利，罗马城遭受洗劫的年代。社会巨变之下，艺术家们也抛弃了文艺复兴盛期注重自然、理想和秩序的艺术风格，转而有意识的炫技，使用夸张的构图、透视，甚至扭曲人物比例，对传统题材进行新的演绎。19世纪学者对样式主义多有贬低，但现在看来，这也是西方艺术发展的一个重要阶段。
蓬托尔莫，下十字架，意大利，1525—1528年
样式主义的早期代表蓬托莫是安德烈亚·德尔·萨尔托的徒弟，是米开朗基罗的粉丝。他性格孤僻，晚年风格愈发变幻莫测，其画作《下十字架》颠覆了传统画作的构图，人物拉长，用色大胆，带着不安而紧张的气氛。
帕尔米贾尼诺，《长颈圣母，意大利，1534—1540年
柯勒乔的徒弟帕尔米贾尼诺曾被时人誉为“拉斐尔重生”，他的代表作《长颈圣母》完美体现了样式主义的风格——拉长的脖子，小小的脸，圣母纤长的手指和拉长的身体，带着脱离劳动人民的贵族趣味。
布隆奇诺，维纳斯、丘比特、愚蠢和时间，意大利，约1545年
蓬托莫的学生布隆奇诺擅长绘制人物和肖像，他的画作没有老师那样夸张激烈，更追求美感和寓意，有时还带着一丝色情意味。他的画作光滑精致，深受当时贵族的喜爱。
朱塞佩·阿尔钦博托，鲁道夫二世像，1591年
活跃于神圣罗马帝国宫廷的画家朱塞佩·阿尔钦博托有时也被归为样式主义者。他别出心裁，用水果、蔬菜、花鸟等物件组合绘制肖像。有人认为这是他逗乐皇室成员的玩乐之举，也有人认为，这是新柏拉图主义或其他知识潮流推动下的严肃作品。
本韦努托·切利尼，枫丹白露的仙女，1542年
朱里奥·罗马诺，茶宫，意大利，1523—1534年，拱心石被放到了本不该有它的山墙上
样式主义的风潮并不局限于绘画领域。本韦努托·切利尼是样式主义雕塑家的代表，他是个多才多艺的人，在法国宫廷工作多年，其自传更被认为是文艺复兴时期最重要的自传之一。建筑领域，样式主义的代表是拉斐尔的徒弟朱里奥·罗马诺，其代表作茶宫打破了文艺复兴建筑的比例关系，将拱心石这样的重要部件放在不常见的位置上，努力使看客感到惊奇。
北方文艺复兴
15世纪的最后几年，随着艺术家的流动和贸易交流，意大利的文艺复兴和人文主义思潮传播至阿尔卑斯山以北，推动了中西欧国家的文艺复兴。意大利的文艺复兴艺术家大多歌颂人类精神的崇高，而北方的文艺复兴艺术家则将视角对准自然和庶民的生活。
北方文艺复兴很大程度上建立在不同于意大利的社会和文化基础之上，中西欧并没有意大利那么浓厚的古典文化情结，取而代之的则是宗教情怀和哥特艺术元素。北方文艺复兴的传播正值中西欧地区轰轰烈烈的宗教改革运动，新老教派的决裂，以及各地不同的艺术和社会基础，使北方文艺复兴呈现出各异的地区化色彩。
神圣罗马帝国
神圣罗马帝国是宗教改革运动的中心，天主教与新教的教义之争撕裂了这个松散的帝国，也导致了不同艺术风格的产生。
格吕内瓦尔德、Nikolaus Hagenauer，伊森海姆祭坛画（部分），德国，1512—1516年
格吕内瓦尔德是美因茨大主教的宫廷艺术家，他的画作充满象征和宗教情感，并未受到多少文艺复兴和古典主义艺术的影响。格吕内瓦尔德是哥特艺术的最后一批代表，在他生活的时代，新教信仰并未广泛传播，因此他的宗教情感也是天主教式的。
丢勒，自画像，德国，1500年
丢勒，四使徒，德国，1526年
和格吕内瓦尔德同时代的丢勒则与其不同，他生于宗教改革中心之一的纽伦堡，是第一批游历意大利并拥有国际声誉的北方艺术家。丢勒既精通绘画，又涉猎雕塑、工程、数学等领域，是和达芬奇一样全能的“文艺复兴人”（不同的是，丢勒的研究著作都出版了，而达芬奇只是手稿）。浓厚的探索精神和个人意识，使丢勒显著区别于格吕内瓦尔德这样的旧时代艺术家。
丢勒，野兔，德国，1502年，这是欧洲传世最早的水彩画之一
丢勒，犀牛，德国，1515年
丢勒将意大利文艺复兴对理想和自然主义的推崇带到神圣罗马帝国，他出身金匠世家，擅长线条，能够熟练地制作版画，这些版画让丢勒闻名全欧，成为文艺复兴时期最重要的版画家（还引发了艺术史上第一桩知识产权案件）。尽管没有明确证据，但丢勒与宗教改革人士过从甚密，他对耶稣人性的表现颇得路德宗青睐。此外，丢勒以德语而不是拉丁语写作的习惯也启发了宗教改革者将圣经翻译为大众能读懂的德语。
老卢卡斯·克拉纳赫，马丁路德肖像，德国，1529年
小卢卡斯·克拉纳赫，耶稣与被抓住通奸的女子，德国，1537年
马丁路德的好友老卢卡斯·克拉纳赫比丢勒更深入地卷入了宗教改革运动。克拉纳赫为马丁路德的德文版圣经制作了寓意明显的木刻插图，还把自己的印刷机提供给马丁路德，为路德宗传播贡献了力量。克拉纳赫的油画保留了版画的线条感，对光线和阴影的处理并不如南方的艺术家，他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫也是知名的画家。
阿尔布雷希特·阿尔特多费，伊苏斯之战，德国，1529年
神圣罗马帝国的艺术家并未将兴趣局限在宗教相关领域。多瑙河画派的阿尔布雷希特·阿尔特多费是西方第一批以纯风景为主要题材的画家，他的画作《伊苏斯之战》以鸟瞰的视角营造了战场的宽大，并以天空传达了浓烈的象征隐喻，被认为是浪漫主义和表现主义的先驱之一。
小汉斯·霍尔拜因，出访英国宫廷的法国大使，1533年
令人惊叹的细节，知乎要是能传大图就好了
奥格斯堡的画家小汉斯·霍尔拜因结合了国际哥特和文艺复兴的艺术风格，是北方文艺复兴中最杰出的肖像画家。霍尔拜因的主顾既有天主教徒，也有新教改革者，他以令人惊叹的写实功底作画，无论轮廓还是色彩都非常准确，画面中的物品无论大小，都描绘得非常细致。
法国
让·富凯，默伦双联画右翼，法国，约1450年，总体风格还是比较哥特式的
靠近意大利的法国比阿尔卑斯山以北的德意志地区更早接触到文艺复兴风格。15世纪后期的宫廷画家让·富凯（Jean Fouquet）是第一位亲身前往意大利体验文艺复兴的知名法国艺术家。回国后，他在哥特艺术基础上将意大利的透视与尼德兰绘画的精细风格结合，成为当时法国最受欢迎的艺术家。
让和弗朗索瓦克鲁埃父子，弗朗索瓦一世像，约1535年
弗朗索瓦克鲁埃，沐浴的女子（可能是苏格兰的玛丽一世），1571年
在富凯之后，文艺复兴艺术并未在法国扎根，直到弗朗索瓦一世当政，情况才有所改变。弗朗索瓦一世亲近人文主义，被誉为法国第一位文艺复兴君主，他延续前几代法王在意大利的扩张政策，不同的是，他把许多意大利艺术家请到了法国，热衷资助艺术，开启了文艺复兴法国文化的高峰。
Rosso Fiorentino为枫丹白露宫设计的装饰
弗朗索瓦一世的宫廷趣味偏向带有优雅和色情元素的样式主义风格。国王从意大利请来了样式主义者Rosso Fiorentino和本韦努托·切利尼的等人，为自己在枫丹白露（Fontainebleau）的新王宫进行装饰。于是一群艺术家就以枫丹白露为中心，形成了带有样式主义色彩的枫丹白露派，枫丹白露派推动了北方样式主义的发展，但在巴洛克艺术兴起后很快被取代。
不知名枫丹白露派画家，Gabrielle dEstrées姐妹，约1594年
枫丹白露派的影响涉及绘画、雕塑和建筑装饰。特点是广泛使用灰泥和壁画进行装饰，创作带有神秘和怪诞元素的寓言或神话题材画作。来自尼德兰的克鲁埃父子是弗朗索瓦宫廷中颇为得宠的艺术家，父子两人为王室成员留下了不少细节精致的肖像，有时也被归为枫丹白露派。
香波堡，法国，始建于1519年
鸟瞰香波堡
弗朗索瓦一世在位期间修建了许多大规模城堡，其中以香波堡最为著名。香波堡的具体设计者存在争议，不过一般认为，设计城堡的主要是意大利人（据说达芬奇设计了城堡的螺旋楼梯）。香波堡的大致轮廓横平竖直，类似意大利的豪华宫殿，但楼顶装饰繁复，体现了法国建筑的哥特风格。城堡中间的楼梯可以通往周围各个房间，和现代一些公寓楼的楼梯非常相似。
尼德兰
Jan Gossaert，亚当和夏娃，约1520年
15世纪末，安特卫普逐渐成为尼德兰的经济中心，贸易的发展伴随着人员流动，推动了尼德兰和意大利的文化交流。南下艺术家以Jan Gossaert为代表，他在意大利接受了文艺复兴和古典艺术熏陶，创作了许多以古典神话为主题的作品，将意大利绘画中的裸体人物和虚构场景带到尼德兰，拉开了尼德兰文艺复兴的序幕。
昆汀·马西斯，货币兑换商夫妻，比利时，1514年
彼得·阿尔岑，圣家施舍的肉摊，1551年
安特卫普的繁荣激发了商人们对艺术的兴趣，吸引众多艺术家前来，形成了活跃近200年的安特卫普画派。商人们的口味不同于贵族、教会这些传统赞助者，于是在尼德兰逐渐出现了关注世俗生活的艺术取向。上图中昆汀·马西斯的货币兑换商夫妻和彼得·阿尔岑的静物画肉就体现了这一点，两位画家继承了尼德兰绘画注重细节的风格，同时在画面中加入象征符号和宗教意象，赋予艺术品以道德说教和宗教情怀。
Catharina van Hemessen，自画像，比利时，1548年
Levina Teerlinc，伊丽莎白一世微缩画，约1565年
随着财富的积累，肖像画在尼德兰越来越流行，一些女性画家也参与到绘画的发展中。生活于16世纪中叶的Catharina van Hemessen留下了第一幅由中西欧女性创作的自画像，另一位女画家Levina Teerlinc取得了更大的成就。他被英国王室聘为宫廷画家，是当时英国宫廷唯一的女画家。
Joachim Patinir，有圣哲罗姆的风景，约1520年
对风景题材的热爱是尼德兰画家不同于意大利的又一特征。16世纪早期的Joachim Patinir是第一位以风景画为主业的尼德兰画家，他开创了从高处视角俯瞰全景，视野辽阔的世界景观（Weltlandschaft）视角，这是他对西方风景画的一大贡献。
老彼得·勃鲁盖尔，反叛天使，1562年，这幅画离奇的想象和脑洞大开的布局，体现了博斯的影响
老彼得·勃鲁盖尔，婚礼的舞蹈，1566年
老彼得·勃鲁盖尔，雪地猎人，1565年
出生于荷兰的老彼得·勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴中最耀眼的明星。他采用Patinir的世界景观视角绘制风景，但人物，而不是风景在画面中占据主导地位。老勃鲁盖尔曾在意大利游历了将近2年，但他并没有选择在自己的绘画中融入意大利古典元素，而是将目光对准平民的生活，用生动的笔触，描绘热闹的乡间生活。即使是带有宗教和谚语寓意的画作，也以农村为舞台，这使其享有"农民的勃鲁盖尔"之称。
值得一提的是，老彼得·勃鲁盖尔的两个儿子也都是很有成就的画家，不过这是下一期的内容。
文艺复兴音乐
和造型艺术领域不同的是，文艺复兴时期的音乐变革并不始于意大利，而是在勃艮第公国（尼德兰和法国中部）。纪尧姆·迪费是15世纪最伟大的尼德兰音乐家，他的音乐充满了热情的和声和感情丰富的旋律，预示着文艺复兴音乐的到来。
在人文主义思潮推动下，文艺复兴音乐家对中世纪的复调音乐进行发展和变革，声乐和器乐逐渐分离。15世纪中叶，尼德兰和法国的作曲家及歌手开始前往欧洲各地，尤其是意大利。这一时期最著名的作曲家若斯坎·德普雷就是其中之一。他是复调音乐的大师，被视为西方音乐的一座高峰。
威尼斯圣马可大教堂，始建于11世纪，体现了拜占庭、罗马式、哥特式和伊斯兰建筑的融合，以装饰华丽而闻名
文艺复兴盛期，欧洲音乐中心转向意大利，尤其是威尼斯（正好当时也是威尼斯画派的巅峰）。威尼斯人开创了复合唱风格，代表着文艺复兴音乐的重大改变。这种风格特别适合在圣马可大教堂进行演唱，许多其他国家的音乐家被这种合唱风格吸引，也来到威尼斯。同时代的罗马是另一音乐中心，著名作曲家，被称为“教会音乐之父”的帕莱斯特里纳就活跃于罗马。
文艺复兴晚期，西方音乐出现了一种强调复杂半音的样式主义风格，也正和绘画领域的发展一样。
文艺复兴的传播
文艺复兴运动几乎波及了整个欧洲基督教世界，以下这些国家虽然不是文艺复兴的主角，但也各有其发展。
西班牙
16世纪初，驱逐了穆斯林统治者的西班牙崛起为欧陆霸主，凭借优越的地理位置和开拓精神，在东西两个半球留下自己的文化烙印。尽管取得了军事和政治上的成功，但在艺术领域，当时的西班牙并未进入自己的黄金时代。
埃斯科里亚尔修道院，西班牙，始建于1563年
埃斯科里亚尔修道院
腓力二世在位期间修建的埃斯科里亚尔修道院是西班牙文艺复兴时代的象征。这是欧洲文艺复兴时期修建的规模最大的建筑，建筑的平面布局借鉴了所罗门圣殿（或者伊斯兰宫殿）的设计，造型整洁、严谨、方正，虽然体量庞大，地位崇高，却没有多少装饰，给人一种威严的压迫感——正如腓力二世本人一般。
格列柯，奥尔加斯伯爵的葬礼，1586年，拉长的人物体现了意大利样式主义的影响，又带有拜占庭艺术的宗教色彩
格列柯，托莱多风景，1596—1600年，跳脱而充满活力的色彩，带着一丝超前几百年的风韵
格列柯，揭开第五封印，1608—1614年，晚年的格列柯风格愈发神奇
尽管西班牙人很早就接触到尼德兰和意大利的艺术革新，但总体来说，西班牙文艺复兴起步较晚，真正的黄金时代要等到下个时代：巴洛克时代。艺术风格跨越两个时代的男人格列柯，是文艺复兴时期最著名的西班牙艺术家（尽管并不是西班牙人）。他出生于希腊克里特岛，受教于威尼斯，成名于西班牙。格列柯的绘画结合了拜占庭和西方绘画传统，以拉长的人物和浓厚的宗教情感著称，被认为是表现主义和立体主义的先驱之一。
英国
英国的文艺复兴开始得非常晚，直到伊丽莎白时代才进入文艺复兴高峰。和其他国家不同的是，英国文艺复兴的主要成就在思想、文学和音乐领域，著名的戏剧家莎士比亚、克里斯托弗·马洛，思想家弗朗西斯·培根、托马斯·霍布斯、托马斯·莫尔等人都来自这个年代。
尼古拉斯·希利亚德，伊丽莎白一世肖像，英国，1575年
在宗教改革运动中，英国绘画艺术损失惨重（正如拜占庭的圣像破坏运动那样）。整个文艺复兴时代，英国宫廷主要依赖外国画家的创作，尼德兰艺术家在英国开创了肖像微缩画的艺术，成为当时英国比较重要的艺术形式。尼古拉斯·希利亚德是文艺复兴时期第一个著名的英国本土艺术家，他开创了英国的肖像画传统，以善于绘制肖像微缩画闻名。
波兰
西吉斯蒙德礼拜堂，1519—1533年，被誉为阿尔卑斯山以北最美的托斯卡纳式建筑
波兰的文艺复兴，是从意大利引进人才开始的。1499年，波兰王室居住的瓦维尔城堡被大火烧毁，王室在之后聘请意大利建筑师进行修复，在阿尔卑斯山以北修建了意大利托斯卡纳风格的建筑。第一阶段过后，一批尼德兰和神圣罗马帝国出生的艺术家来到波兰北方，和波兰本土艺术家一起推动着波兰文艺的发展。
匈牙利
马加什一世肖像，由意大利文艺复兴画家曼特尼亚绘制
马加什一世统治期间，匈牙利与意大利关系密切。马加什本人曾留学意大利，他将意大利文艺复兴的成就推广至匈牙利，建立大型图书馆，聘请学者进行研究。马加什一世去世之后，雅盖隆王朝的波希米亚国王乌拉斯洛二世继承了他的王位，此后不久，匈牙利迅速衰弱，国土被奥斯曼帝国和哈布斯堡王朝瓜分。
葡萄牙
Francisco de Arruda，贝伦塔，葡萄牙，1514—1519年，这是葡萄牙文艺复兴时期建筑的标志
葡萄牙的文艺复兴大约和西班牙同时发生，但葡萄牙人并没有遵循意大利人的古典主义审美，而是将国际哥特风格与葡萄牙传统融合。在绘画领域，文艺复兴时期的葡萄牙绘画大多都是宗教作品，更接近早期尼德兰艺术的风格。
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