韩剧如今是全球追剧迷不可或缺的精神粮食，20几年了，韩流却没有退烧的迹象。

愈来愈多影视作品，以剧本的深意、画面的质感、演员的才华，一次又一次骗了我们的眼泪，陪伴每个无聊的夜晚。

但是不是也时有耳闻，那些关于韩国演艺圈的阴谋论？

回顾近年几起大事件，《月升之江》志洙卷进校园性暴力丑闻、《虽然是精神病但没关系》徐睿知被控恐怖情人......

事件所引起的舆论风向和后续爆料，不禁开始猜测是大时代的变革？还是缜密的破坏计划？

政府与财阀撑起的韩国演艺圈，有太多答案无从得知，但可以从一些产业秘辛试着去窥探。

1：PD是什么？隶属电视台还是制作公司？

PD过去指制作人（Producer）加导演（Director），现在多指总监、监制（Producer）。

早期韩国电视台PD 多半为文科出身，专长为创意企划，再从经验中学习导戏，而科班人才多去从事电影导演。

加上早期戏剧多采棚内三机拍摄，类似情境式综艺，画面构图并不复杂，因此经常是制作人兼导演，负责选材与导戏，一人多用。

如今的PD，可以视为是剧组的总指挥，负责号召人才、组织剧组、控管预算、导戏 —— 而目前一部韩剧，多为三位导演共同负责。

一开始PD隶属电视台，然随着知名PD越来越多，PD便与演艺人员相同，是有经纪公司的。

可以根据不同状况需求与各家电视台、制作公司合作，编剧也是类似的状况。

也有部分知名 PD 或编剧会自组公司，甚至也能入股领分红，不单只是拿一次性酬劳。

如此方式也能促进人才流动，不被单一公司限制发展，这也是韩流何以兴盛的原因之一。

2：呼声高演员会被纳入考量吗？韩剧如何选角？

呼声高的演员未必会雀屏中选，网上的讨论确实会是剧组选角的一个参考。

但此阶段更重要的是炒热话题，为戏剧做第一波的宣传，制作公司偶尔也会丢出一些人选来测风向。

而剧本究竟有无送到哪位演员手上，业界人士都会知道。

韩国极为重视资历与辈分，选角一定会从男女主角开始，人选确认后，才会选男女配角及其他角。

选角会考量剧情角色的设定、演员的形象等，也和经纪公司、制作公司的合作有密切关系。

投资方大多会先推自己旗下的演员出演，除非是像《阳光先生》这类重金打造的大戏，才有可能寻找他家更合适的演员。

一般来说，电视剧的一线演员比较少接配角角色，但也会有像李栋旭这样，以一线男星身份接任《鬼怪》男配角的状况发生。

不过，考虑到金银淑编剧笔下的男一、男二戏份往往同样吃重。

加上《鬼怪》的男二设定对当时的李栋旭来说，是有挑战与突破性的角色，他会接下来也就显得理所当然了。

3：韩国影视圈真的很血汗吗？

这得从韩剧的剧种谈起。

无线台主力周一 - 周五每天播的日日剧、晨间剧；而经常看到的16或20集的剧集，是为了填补周间、周末晚上时段用的。

以16集短剧为例，一般来说是拍完八集就要上档，意即1-8集播出时，剧组及演员也紧锣密鼓的拍摄9-16 集。

时间上是非常赶的，超时工作、熬夜赶拍是常态，一周更新二集大概是剧组拍摄极限。

为什么是16或20集？这是为了配合起承转合的模式，每一部分大概二周（4集）；在电视台时代也有收视率的考量，八周（16集）比较有时间发酵。

过去，边拍边播是为了看观众反应来决定结局，编剧往往写好多个结局，待剧集播映发酵后，才定调结局走向。

如今串流平台兴起，观众未必是实时追剧，这样的拍摄模式确实有检讨、改进的可能。

《机智的医生生活》一周只播一集，第一季只有12集的做法，是为了建立良好的工作环境及配合合法工时。

申元浩导演此一措举虽引发部分业内人士不满、认为破坏不成文规则。

却也因为申导的地位、份量，使这件事得以被广泛讨论，尽可能有带动风气之效。

4：如何成为韩剧编剧？

成为编剧的途径有两种：其一，进到知名编剧开设的公司，从助理编剧开始磨练起。

一般来说，名编是无需撰写剧本细节的，只负责基本人物设定、重要对白。

助理编剧则负责撰写各种细节，包含场景、服装、走位动线、情境效果、置入性营销等。

对助理编剧而言，这样的训练会累积强大的基本功，未来也有机会以某编徒弟的名号出道。

另一方面则受限于繁重的工作，难有时间构思剧本。

即使如此，透过这样方式出道并缴出亮眼成绩的编剧仍大有人在：

《内在美》编剧林回音、《请输入检索词WWW》编剧权度恩、《奔向爱情》编剧朴诗贤等，都是名编金银淑的助理出身。

第二种方式是参加电视台举办的剧本大赛，三大无线台及有线台都有类似比赛，但条件稍有不同：

以有线台tvN为例，其剧本大赛会设定主题、要求撰写独幕剧，赛后会将得奖作品拍成系列剧集。

无线台则多募集短剧剧本，题材特别的剧本容易获得青睐，却不易成功开拍。

如以职业棒球为主题的《棒球大联盟》，就是2016年MBC电视台的大赛首奖，沉寂三年后才获SBS电视台选中拍摄。

大赛目的在于提供舞台给新人编剧，获奖作品不一定会由原电视台制作拍摄。

目前业界人士与演员大多只看第一集剧本，便决定是否进行拍摄。

如何在少量篇幅中吸引目光，成了编剧的重大课题，这也是电视台大赛要求撰写独幕剧或短剧的原因。

韩剧《浪漫的体质》三位女主角，即是电视编剧、纪录片导演及戏剧营销。

剧情写实，用来理解韩国电视圈的工作内容是不错的选择。

5：置入性营销怎么来的？能达到广告效果吗？

韩剧的PPL从无线台开始就有，而且一直在进化，一开始是受到无线台不能插播广告的影响。

所以商品的广告置入就直接放到戏剧里了，而后串流平台兴起，以剧本方式自然呈现PPL自然成为广告主力。

韩剧的PPL价码很清楚明确，最便宜的是单纯品牌logo，在每集结尾credits画面露出，最昂贵的则是让戏中主角直接使用产品。

PPL是有规范的，只能占整出戏长度的5%，却常受广告商指定而集中在最后几集，因为戏剧后段的收视率往往高于前段。

6：韩剧营销宣传会做哪些事？

通常开拍前，就会先释放一些新闻作为前导宣传。

先是剧本决定开拍，导演、编剧等话题会在这个阶段讨论；接着是公布选角，依序释出男女主角、配角等消息。

有线台tvN首开先例后，读本大会也变成上映前宣传的必要环节， 让全剧演员齐聚，在记者前朗读第一集剧本。

除了能释出一部分剧情供媒体宣传，也是演员训练口条、对白的重要场合。

传统的韩剧宣传主要靠电视台资源，仰赖电视台预告曝光，营销预算相对低于电影。

海外宣传主要是电视台、流媒体平台（片商）自行决定，剧组可能会建议营销预算。

上档后则靠口碑宣传，端看观众反应，也需要时间发酵。

讨论无论好坏，都是宣传的重要环节，最怕没人讨论，这是花大钱也无法解决的问题。

7：韩剧席卷全球，背后政府支持？

韩剧韩影能成功跟政策有关，一直是常有的偏见。

事实上韩国政府对于影视的补助，非常少，政策层面的限制也早已松绑。

在1980、1990韩国政府还把持影视圈的年代，韩国人是不爱看国片的，多数认为那些内容都是政府政策宣传。

直到政府的保护政策解禁，影视必须单纯面向市场时，才取得现在韩流攻占全球的成功。

换言之，韩剧、韩影的成功来自保护政策的瓦解，要如何拍出赢过外国的电影、戏剧？

从业人员意识到这个问题，并且意图进步、改善，才有机会创造成功。

《寄生虫》为什么会红遍全球？因为它不歌颂、不讨好，拍出了韩国社会真实的黑暗面。

那是跨越国界，可以取得共鸣、赤裸裸的人性刻画，这才是韩剧、韩影好看的地方。

也就是因为内容令人动容、反思，观众才会深受吸引，进而关注韩国文化。

在讨论政府政策与韩流间的关系时，不能倒果为因，韩剧韩影并不是受到政策影响才成功。

相反，韩国政府的补助多是放在濒临绝种的产业，如舞台剧或出版业，较少投入发大财的影视产业，因为人民是会抗议的。