从《辛德勒的名单》到拉赫玛尼诺夫，重新定义“浪漫主义”|作曲家|古典乐|小提琴|彼得·伊里奇·柴可夫斯基|拉赫玛尼诺夫|时代片|格什温|格里格|犯罪片|真实事件改编类型片|辛德勒的名单

世无定事

人无永生

要记得这些，还有爱

生命之重不尽相同

命路征途总非同辙

花开又花败

我们该定格完美而织成乐章

要记得这些，还有爱

——泰戈尔

9月17日，曾于2019年登台东艺并获得热烈反响的小提琴家“金奖王”尼基塔·博里索-格莱布斯基，将再度搭档彼时的音乐搭档——钢琴家格奥杰·柴伊兹归来，为沪上观众带来整场经典小提琴、钢琴重奏作品的浪漫之夜。

尼基塔·博里索-格莱布斯基是曾经问鼎多项国际顶级小提琴比赛的俄罗斯功勋艺术家，其中包括西贝柳斯国际小提琴比赛金奖、克莱斯勒国际小提琴比赛金奖、蒙特卡洛国际小提琴大师赛金奖，以及柴科夫斯基国际小提琴比赛银奖和5项特别大奖。而格奥杰·柴依兹亦是挪威世界之巅国际钢琴比赛和加拿大赫尼兹国际钢琴比赛的金奖获得者。

小提琴家“金奖王”尼基塔·博里索-格莱布斯基，钢琴家格奥杰·柴伊兹演绎《辛德勒的名单》

“金奖王”招牌琴技的绽放时刻

本场音乐会的一大看点，当属两位演奏家选取了三首在小提琴界最为著名、观众耳熟能详的高难度炫技作品——克莱斯勒《前奏与快板》、塔蒂尼《魔鬼的颤音》、圣-桑《引子与回旋随想曲》。这样的选曲，不但为观众们所喜闻乐见，也给予了可供品鉴的空间。观众可在现场聆听这些作品的过程中，更清晰地感受演奏家的精湛琴技，共襄这几首炫技作品的畅快淋漓。

克莱斯勒《前奏与快板》需要演奏家具备非常出色的手指灵活性、弓法控制和音色表现能力。其音乐语言兼具激情澎湃的与温柔细腻，惟有通过精准的音色控制和情感转化，才能将作品中的情感传递给听众。传奇小提琴家海菲兹、奥伊斯特拉赫、帕尔曼等皆曾选择此曲进行演绎。

塔蒂尼的《魔鬼的颤音》则被视为小提琴演奏的终极挑战之一。关于这部作品的诞生还有一个颇有趣的传说——魔鬼在塔蒂尼的梦中出现，在他床脚拉小提琴，他因此受到启发写出了这首奏鸣曲。

《引子与回旋随想曲》是圣-桑为小提琴家萨拉萨蒂所写，也是他的代表作之一。圣-桑将优美旋律与小提琴的华丽技巧完美结合，情景交融，音乐语言丰富，并且延续了他一贯工整、严谨的创作风格，使整部作品成为了一场宏大的视听盛宴。

对民族风情的浪漫追寻

音乐史中，不乏将民族音乐特征融入自己创作的作曲家。其中，美籍作曲家格什温、挪威作曲家格里格和俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫都当属其中的佼佼者。后人仅听其作品，就能充分感觉到他们对于民族音乐的激情与敏感，以及烙印在内心的浪漫民族信仰。

本场音乐会中，音乐家们将为观众带来这几位音乐巨匠的代表作品：格什温《3首前奏曲》、格里格《第三小提琴奏鸣曲》与拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《练声曲》《雏菊》《别唱，我的美人》。

格什温的《3首前奏曲》创作于1926年，是他最著名的作品之一。格什温将来自美国民间的爵士乐与古典音乐相结合，创作出颇显世俗、幽默、率直等特点的美国风情音乐，作品梦幻而迷人，古灵精怪，给人耳目一新的感觉。后经音乐家海菲兹将其改编为小提琴版，如今也被很多小提琴演奏家青睐。

格里格的室内乐作品数目不多，创作于19世纪的三首小提琴奏鸣曲是其中颇为重要的曲目。三首作品的创作时间横跨二十余年，几近格里格创作生涯的一半之久，同时也颇具挪威的“本土性”气质——以斯普灵噶尔为代表的挪威传统民间舞曲元素，不时在旋律演进之间穿插；格里格深受美术中的印象主义启发，关注声音色彩的浓淡与明暗，因此，当他以乐曲描摹北欧自然风情的时候，尤能借助不同种类的和声，呈现出风景在四时或四季中的微妙变化，使其展现出了种种挪威民族风情的痕迹。本场音乐会中，两位演奏家将为观众们带来其中最为成熟、著名，也最受作曲家本人喜爱的《第三小提琴奏鸣曲》。与前作“奏鸣曲”时隔20年，在这首作品中，作曲家在音乐的本土性与国际性之间，找到了两者交融的最佳平衡点。他巧妙地利用了钢琴的左右手和声，营造出丰富的、不亚于协奏曲的音效，时而翻滚，时而静默，为曲目本身增加了厚度。其中著名的慢板乐章，形象得呈现出夜晚湖水呜咽的声响。

欧洲的艺术歌曲历史悠久，传统深厚，早在18世纪末即以抒情歌曲的形式初见雏形，19世纪进入大发展时期。“浪漫曲”（Romance）便是艺术歌曲在俄罗斯的称呼，它与德国的“利德”（Lied）、法国的“麦乐迪“”（Melody），并称为欧洲三大艺术歌曲。19世纪初，着重刻画人物内心的抒情诗歌曲在俄罗斯开始流行，而使浪漫曲这一体裁具有俄罗斯的芬芳气质且抵达极致之美的则是柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫。具有俄罗斯民族气质的浪漫曲，可谓俄罗斯文化特质的“声音景观”。拉赫玛尼诺夫一生共创作出了83首浪漫曲，被收集在了七个不同的系列之中。其中《别唱，我的美人》是他的浪漫曲早期作品，出自浪漫曲作品四号，歌词取材于普希金的同名诗作；经久不衰广为传唱的《练声曲》，则出自他的作品三十四号；《雏菊》则是出于拉氏一生浪漫曲的收官之作作品三十八号，它们都颇具俄式浪漫的伤怀风情。今年正值拉赫玛尼诺夫诞辰150周年纪念，此番两位音乐家演奏这些拉赫玛尼诺夫一生中重要成就作品的小提琴改编版，也可以视作在音乐厅，与观众们一起，向作曲家致敬。

对人生沉浮的悲悯情怀

古今中外的众多电影故事、文学作品，常以展现人性的多样特征与人性本质为写作基石。其中以对人生无常、人性复杂的悲悯之作尤为引人动容。

普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》便是这样的一部作品。连斯基是该作中一个年轻多金的军官，也是一位多情的诗人。他有一个未婚妻，本来人生顺遂，令人羡慕。可是，在一次家庭宴会上，因好朋友奥涅金故意向自己的未婚妻奥尔伽献殷勤，愤怒的连斯基要求与奥涅金决斗，不幸死于奥涅金的枪下，命运瞬间逆转成悲剧，未婚妻奥尔伽不久也嫁于他人，让人唏嘘不已。在柴科夫斯基于1878年创作的同名歌剧中，连斯基在决斗前唱的《连斯基咏叹调》，成为该歌剧中最著名的咏叹调，也是当今歌剧作品中最备受青睐的唱段之一。后经作曲家奥尔改编为我们本次即将欣赏到的小提琴版本。

电影《奥涅金》（1999）海报

电影《辛德勒的名单》（1993）海报

《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格导演的一部旷世杰作，影片根据德国商人奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1000多名犹太人免受法西斯杀害的历史事件改编而成。约翰·威廉姆斯为电影谱写了同名主题曲，这首配乐作品也是影史上最具感染力的音乐之一。威廉姆斯与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。这部作品最终成为了该电影的代表性音乐，也因其超凡的美感和表现力，最终摘得奥斯卡最佳原创配乐奖。

浪漫并非特指潇洒与美妙。词典中对于“浪漫”的释义，除了诗意、富于幻想等之外，还有另一释义，是来源于19世纪诞生于西欧的“浪漫主义”，特指即便适逢失意的际遇，仍对未来充满希望和追求的情怀。从这种角度来讲，这场音乐会中的曲目，无论是对于音乐技巧的极致追求，或是对民族音律的心心念念，又或者是遍历悲剧故事时不免释出的人性关怀，都是作为音乐家，以多种方式对“浪漫”一词郑重真诚的诠释——是在苍茫无序的宇宙轮转中，可以凭借纯粹的热烈或走心的旋律，给予人们一些心灵力量的作品，恐怕这也是它们始终为人称道的原因。这些作品的广为流传或许也刚好证明了，真挚的浪漫，向来都可以自然而然地打破陌生的藩篱，人们因它们的存在，也会自然而然地与他人达成共情。

如开篇中泰戈尔的诗作一样，千百年来地球沧海桑田，星移斗转，日升月落。城邦永远兴旺又衰落，万物永远初生又寂灭，人们永远相聚又离散，世事无常变化，从来是人间毋庸置疑的嗟伤。但也许也像这些音乐作品一样，真正称得起“浪漫”的浪漫，永远存在于耳闻目染的人心里，无论何时，都生猛，都鲜活，永远初生，永远如初见，永远给人不褪色的悸动。“我们该定格完美而织成乐章”。要记得这些，还有爱。而这些成为了“完美”的浪漫，其实本身就是爱。

*原文有删改

**艺术家照片摄影©Marco Borggreve

“金奖王”尼基塔·博里索-格莱布斯基

与格奥杰·柴伊兹小提琴钢琴二重奏音乐会

Violin-Piano Duo Recital By

Nikita Boriso-Glebsky & Georgy Tchaidze

演出时间

2023年9月17日（周日）19:30

地点

上海东方艺术中心·音乐厅

票价

VIP380/280/220/150/80元