美丽的、隐忍的、脆弱的、决绝的、柔软的、坚定的......如果在历史的语境或现实的切面中，我们看见的“女性”总是被表意的词汇所总结，而这次由D.LAB DANCE特别呈现的《我的身体去哪了》，即将在上海国际舞蹈中心2023无边线当代青年前沿舞展上演。
作为D.LAB DANCE对女性话题的延续，作品《裂缝》则提供了另一种视角：五位女性舞者用身体串联起几乎每一个女性都可能曾经历过的无尽的自我审视、反复的情绪深渊以及突破自我的内心挣扎，身体既是潜在的倾诉者，又是情感的载体，就在这“裂缝中”。伤口和自愈是从同一个躯体之中迸发出来的生命力量。
青年舞蹈家段婧婷，是D.LAB DANCE 创始人兼艺术总监，曾经是舞台上的“拼命三娘”。但是这次在《我的身体去哪了》，她不再担任舞者，而是换了新身份新角色站在另一个人生的舞台上。
演出前，段婧婷作为制片人接受了Instyle优家画报的专访，五年不见的段婧婷看上去更加瘦弱，据悉，她因身体原因已经无法支撑她完成一场舞蹈。但如今的她已能坦然面对，“每个人都应该对自己的身体有所了解，坚韧并不意味着硬扛，允许也是一种力量，我们要对自己的选择负责。”正如编导王剑辉所言“我们的人生不完美，但也不需要完美。裂缝是伤口，但也是拥抱新的力量的机会，更是看到真实一面的机会。”
D.LAB DANCE 创始人段婧婷
InStyle: 为什么叫《我的身体去哪了》？准备了多长时间？请分享一下作品选择的初衷。
段婧婷: 前后大概准备了三四个月。其实整个流程是倒过来了。我首先确定了主题《我的身体去哪了》，然后再去选择编导、舞者、舞美设计等等。因为疫情时期，整个演出市场都很困难，工作室很久没进剧场，人与人之间也失去了很多信任，甚至人们跟自己也失去了链接。我觉得当下最重要的事就是回归到最初的原点，回归到身体。这次我因为身体原因，没有做舞者，这个命题也是我对身体的重新认识和自我审视。
InStyle: 和《裂缝》的编导王剑辉合作，最大的惊喜是什么？
段婧婷: 早在2015年我和王剑辉就一起合作过舞蹈作品《醒来》，当时反响特别好，这8年我们一直在默默关注着彼此的发展，而且我们的审美，包括对音乐的喜好都很一致。他的创作是很时髦、现代但又很自然，他会给每个舞者充分自由的空间，形成每个人都很风格化的表达。往往化繁为简、让一切回到本质是最难也最打动人心的。但王剑辉7月底就要前往以色列巴切瓦新舞团报到，而这场演出是定在八月份，所以我除了是制片人，同时还需要在他走之后替他担任排练总监以及和灯光师、舞美师去沟通等等事宜，要比‘大保姆’还要更事无巨细的去协调所有的环节，如果合作者不是我，王剑辉也是不敢接这个项目的。这是双方无法言喻的信任和默契才能给到的力量。
InStyle: 整个准备过程中最打动你的事情是什么？
段婧婷:首先是王剑辉作为一个男性，接受了这个关于女性成长、女性力量的主题设置，并同意由5个女舞者来演绎。因为现代舞的小众作品里没从看到过这样全都是女舞者的配置的作品。然后我们有整整三天时间和戏剧构作Lily在一起，我贡献了很多我的故事给到她，这个过程像是在做很深度的心理咨询，我需要赤裸裸地把自己过往的迷思、怯懦以及伤口都展示出来，有一种剥皮又重生的感觉。但最后当我在看彩排的时候，我忍不住掉泪了。王剑辉没有给到这些舞者任何人设，而是激发了她们内在的力量和情绪，用某种最简单而触动人心的质感表达了出来，我相信每一个走进剧场的人，尤其是女性观众，一定会与我有相同被释放的感受，甚至会看到自己的成长过往，从遭遇过的困境与自我质疑，到冲破桎梏后的新生，我们允许并接受自己脆弱、无力感的那一面... 拥有‘允许’的力量，那便是我心中最强大的女性形象。
在这场演出里，
你也许会动容、会流泪、
会痛、会发笑...
做为制作人，也做为一个女性，
我相信这个作品
一定会在你心中留下些什么的。
——段婧婷
《裂 缝》
编舞：王剑辉
舞者：汤婷婷 范璇 李雨 辛笛嘉 魏琴
8月24日-25日 19: 30
将于上海国际舞蹈中心大剧场首演
编辑/张慧
新媒体编辑/Freya
*图片来源于D.LAB DANCE
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