全文3535字，大约需3分钟

如今，在Spotify这样的全球性音乐流媒体平台上，嘻哈音乐蓬勃发展，来自世界各地的说唱艺人和粉丝聚在这里，相互发现并建立联系。

2023年，Spotify全球近四分之一的流媒体播放量都来自嘻哈音乐，由Drake、Nicki Minaj、21 Savage、Ice Spice和Metro Boomin等明星主导。现在，嘻哈音乐的增长还在继续。

1. 嘻哈是Spotify上全球播放量（收听率）最高的垂类音乐之一，到2023年为止，全球已有超过4亿用户在流媒体平台上播放hip-hop音乐。

2. RapCaviar在Spotify上已经排名第二。Rapcaviar是由艺术家bokkboom制作关于嘻哈音乐的合辑栏目。

3. 在全球范围内，Spotify上有超过5300万播放列表（包括用户生成和平台企划）在标题中提到了hip-hop或rap，还有超过20亿次播放量的播放列表中至少都包含一首hip-hop歌曲。

4. 在过去的三年里，Spotify全球流媒体播放量最高的50位艺术家中，几乎有一半都是hip-hop艺人。

在嘻哈文化中，相较于其他音乐类型，它最独特的方面在于音乐的地域性，来自纽约、亚特兰大、洛杉矶和迈阿密等美国各地独特的声音，也助推了嘻哈音乐的蓬勃发展。在此之前，Spotify启用艺术家Raj Dhunna创作的一系列原创壁画，来到这些标志性的地区，庆祝嘻哈音乐诞生五十周年。

在纽约，Chief Keef、Pop Smoke和808 Melo将出现在强调drill音乐多年来的发展历程中。而Lil’Kim和Cardi B将出现在第二幅壁画中，以纪念从纽约走出来的传奇女说唱歌手。在亚特兰大，我们与T.I.和Arcángel一起举杯庆祝Trap音乐的全球化。在洛杉矶，我们向Dre博士和Mustard致敬，他们是西海岸的两位音乐巨人。在迈阿密，我们向说唱女歌手Trina致敬。

在墨西哥，Spotify还用一幅壁画致敬这个国家最具有影响力的说唱明星，包括Akwid、Cartel De Santa、Santa Fe Klan和Gera MX等15位艺人出现在壁画中。

Spotify城市音乐总监兼创意总监Carl Chery表示：“有趣的是，嘻哈音乐是具有强烈区域性特点的音乐，但同时也是最没有区域性壁垒的音乐。Trap不再是亚特兰大独有，我们听过Drake、Kendrick Lamar和J.Cole的Trap节拍。Drill也不再是伦敦、芝加哥和纽约所独有，它成为一种全球性的声音。”

数据显示，2023年至今，Spotify上嘻哈音乐播放量前十大的市场分别是：美国、墨西哥、巴西、德国、法国、英国、西班牙、印度、加拿大和意大利。

Carl对此解释道，“我认为美国艺人现在以一种更加全球化的心态对待音乐。他们意识到还有一个完整的世界需要征服......我们也看到越来越多来自全球市场的艺术家在美国取得了成功。英国新人王 Central Cee就是一个很好的例子。我们现在的文化可以起源于多伦多、伦敦、巴黎或尼日利亚，并传播到美国。”

为了更好地了解嘻哈音乐在过去半个世纪里对全球流行文化的影响，For the Record采访了Spotify在墨西哥、巴西、德国、南非、哥伦比亚和菲律宾等城市办公室的内容编辑。他们分享了他们对帮助嘻哈在各自国家蓬勃发展的决定性时刻的见解，究竟是什么因素让每个地区的嘻哈音乐都变得独特，以及世界应该关注的令人兴奋的当地艺术家有哪些？

巴西

巴西的Hip-hop音乐基本上始于80年代中期的圣保罗，当时来自不同社区的年轻人经常聚集在市中心娱乐，分享他们汲取自世界各地的文化灵感，就像经典嘻哈电影《狂野风格》中的那样。当时巴西的政治和社会气候——围绕着军事独裁的结束和工作机会的缺乏等——揭示了（年轻人）共同的脆弱性，这些脆弱性团结了这些年轻粉丝，他们大多是黑人和穷人。

巴西嘻哈音乐的独特之处在于，它与鼓有着密切的联系。作为一个与非洲根源有着密切关系的民族，巴西说唱融合了其他巴西的音乐流派，受桑巴舞和非洲宗教影响的节奏结构，以及有着受忏悔和勇气启发的押韵组合，带着典型的来自巴西东北部音乐风格的影响，同时这些押韵组合和影响又突出了巴西嘻哈音乐的特点——以充满活力的音乐，呼吁对社会和种族公平的关注。

值得关注的说唱艺人：Orochi、Matuê和RADAR pick Veigh.

墨西哥

墨西哥与嘻哈音乐的发展息息相关，这不仅是因为它与美国关系密切，还因为街头文化和为社区而战是墨西哥文化中不可或缺的一部分。

从嘻哈音乐诞生的最初几天起，墨西哥就一直在接受这种音乐。这始于喜剧演员Memo Rios，当时他录制了一段西班牙语模仿Sugarhill Gang的《说唱歌手的快乐》，并配上了有趣的歌词。然后在80年代，墨西哥流行音乐开始在顶级电视节目中混入嘻哈音乐，当那些从美国被驱逐出境的人回到墨西哥时，嘻哈音乐发展达到了顶峰。

但在90年代，嘻哈音乐才算是在墨西哥真正起飞了，说唱团体开始形成，DJ开始在全国各地举办派对。那十年，墨西哥嘻哈变成了一种真实而独特的东西。

Spotify的墨西哥编辑团队解释了他们嘻哈品牌的独特之处：墨西哥嘻哈为工人阶级和那些没有特权的人的斗争发声。

在墨西哥，说唱歌手将他们的风格与墨西哥音乐、萨尔萨舞、科里多斯音乐、坎比亚音乐、放克音乐以及任何能激发他们酒吧灵感的东西融合在一起。

如今，墨西哥 freestyle MC与Serko Fu和Aczino等说唱歌手一起处于世界之巅，后者曾三次赢得红牛巴塔拉的比赛。在墨西哥，嘻哈元素仍然存在，一切都感觉很本土。

墨西哥值得关注的说唱歌手有：Alemán、Cartel De Santa、Eme MalaFe、Yoss Bones、Hispana、Snow Tha Product、Santa Fe Klan、La Santa Grifa、Robot95和El Moreno Mexicano。

德国

受80年代驻扎在德国的美国侨民和士兵的启发，德国嘻哈最初只是一场非常小众的地下运动。虽然德语说唱最初被认为是不可接受的，但1992年，海德堡一个名为Advanced Chemistry的德国说唱团队发布了一张德语说唱唱片，为未来30年的发展奠定了基调。

谈到德国的移民和种族主义主题，“Fremd im eigenen Land”仍然存在于当今德国嘻哈音乐的DNA中，它反映了生活在这个国家的许多不同的流散者。但随着德国嘻哈音乐发展成为本国最受欢迎的音乐风格，它现在依然还在发展，从英国、法国嘻哈音乐以及美国嘻哈音乐中汲取灵感。

德国嘻哈音乐的独特之处：与底特律一样，柏林一直是世界techno音乐之都之一，这反映在其文化中。但这个城市的音乐爱好者也喜欢德国嘻哈。在疫情开始前后，新一波年轻艺人主要来自柏林，开创了一种受techno影响的说唱新风格，并在年轻的狂欢者中流行起来。因此，在2023年，德国嘻哈有时听起来可能像是在周一早上刚走出柏林的一家techno Club的感觉。

但德国说唱仍然非常多样化，也深受2000年代和2010年代的流行音乐、trap、afrobeats、Jersey club和drill以及emo和流行朋克的影响。

德国值得关注的说唱歌手：BHZ，01099，Luciano，badmómzjay，Pashanim，Rua，Dante YN，RAF Camora，Freesey，Miksu/Macloud，以及Spotify最新的RADAR团队成员之一Ski Aggu。

南非

南非嘻哈起源的故事与本国动荡历史上一些最重要的时刻不谋而合。从1990年的首张专辑《我们的世界》开始，开普敦退伍军人城市预言家就设定了一个政治基调，后来几部电影都采用了这个基调。

受美国美国嘻哈GOLDEN AGE代表人物、说唱歌手KRS One等嘻哈先锋的启发，南非的嘻哈界虔诚地信奉Turntablism(唱盘主义)、涂鸦、霹雳舞和说唱这四种文化元素，并将嘻哈作为草根倡导的平台，而草根倡导往往受到压迫性政府的审查，但在国外却广受欢迎。

南非嘻哈音乐的独特之处：在90年代和21世纪初，南非的声音深受广播和电视媒体的影响，当时歌迷们会听到当地艺人的歌曲和美国大偶像的热门歌曲，这种敏感性至今依然存在。Skwatta kamp、Tumi and the Volume、PROKID、HHP和Teargas都是南非嘻哈黄金时代的佼佼者。这些说唱艺术家融合了他们的母语和流行的说唱俚语，来表达他们不断突破的身份，也为今天的南非嘻哈音乐奠定了基调。

南非值得关注的说唱歌手：Nasty C、Blxckie、Wordz和A-Reece。

菲律宾

虽然菲律宾嘻哈保留了美国流行文化的影响，但它以“kalye”（意为“街头”）呈现出了自己独特的菲律宾身份。这一流派反映了能量、艺术形式的有机性，以及说唱对每个人来说都是多么容易。

Pinoy hip-hop是坚韧不拔的；这是街头的，它用节拍和对节拍的颠覆来概括日常体验（Pinoy是一种菲律宾传统的舞蹈，融入说唱后形成为当地的一种风格）。然而，这个市场并非只有一种风格，如果深入了解了Pinoy嘻哈音乐，听众就会发现还有一种名为Kalye 嘻哈风的播放列表，是菲律宾独有的。

一些说唱歌手会谈论只有其他菲律宾人才能理解的东西，而一些人则会谈论爱——菲律宾人为之津津乐道的概念。说到声音，大多数人认为来自菲律宾的嘻哈歌曲在旋律上更优美。

菲律宾值得关注的说唱歌手：Al James，Cookie$，以及最近RADAR挑选的Illest Morena和PLAYERTWO。

哥伦比亚

哥伦比亚嘻哈在80年代成为一场引人入胜的文化运动。它从美国和欧洲的趋势中汲取灵感，在波哥大、麦德林和卡利等哥伦比亚主要城市得以蓬勃发展。

嘻哈是一种强大的自我表达方式，它让哥伦比亚年轻人能够分享他们的个人故事，并与当地社区建立深刻的联系。面对社会不平等和充满挑战的环境，嘻哈音乐提供了一个创造性的避难所，使年轻人能够探索不同的道路来克服逆境。值得注意的是，La Etennia、Alcolirykoz和Tres Coronas等团体在塑造哥伦比亚嘻哈发展的历程中发挥了关键作用。

哥伦比亚嘻哈音乐的独特之处：哥伦比亚嘻哈音乐是一种强有力的表达形式，为人们提供了一扇了解国家街头文化的窗户，并突显了这个国家的社会复杂性。嘻哈艺术家通过他们的歌词注入了深刻的社会意义，将他们的歌曲变成了强有力的坚韧之歌，深深地引起了年轻一代的共鸣。

哥伦比亚嘻哈的一个突出特点是它的独立精神，说唱歌手们经常独立的管理自己的职业生涯。此外，值得注意的是，波哥大是南美洲最大的公共嘻哈音乐节的举办地，2023年吸引了超过15万人参加。

哥伦比亚值得关注的说唱歌手：Kei Linch、Nanpa Básico、Ali Aka Mind和Luis7 Lunes。