从作品无人问津到一件难求，殷越宅家11年与社会脱节，却用最柔软的材料戳出属于自己的，最坚实的世界。

01 当爱童话的姑娘，遇上了温暖的羊毛毡

一个爱发呆的人心中一定有一个纯净的世界。这是提起殷越时，我脑海中想到的第一句话。

1989年出生于江苏的殷越，有一种南方姑娘的婉约，又因为长年在北京生活带着一种北方的大气。

从小特别喜欢童话故事的殷越，家里有两本厚厚的故事书，里面收集了世界各地王子公主的故事，殷越将这些故事反复翻阅，即便已经将两本故事书翻烂了，她也依然沉浸其中。

这些充满幻想的童话故事让殷越一直保持一颗童心，她一直想当一个画家，把自己心中的童话故事都画下来。

2007年，殷越成为了北京电影学院电脑动画专业的一名学生，对画画充满期待的她，认真学习了动画制作，却发现自己没有画画的天赋，所以画得也逐渐少了。

就这样得过且过的大学生活，一直持续到大二，殷越在网上看到了铃木千晶老师的一组羊毛毡作品，那些用羊毛一点一滴戳出来的小精灵，可爱又漂亮。

你可以在精灵依偎的树枝上，看到树枝的纹理，也可以在小精灵的脸上看到酣睡时的绯红，仿佛下一秒就要醒过来一样。

从小就喜欢童话的殷越当时就被这种源于生命的材质吸引了，羊毛茸茸的质感，让做出来的作品自带一种温度和亲和力，于是殷越决定自己也试试看。

做羊毛毡需要一些最基础的工具：一团羊毛，一个戳针，而它成型的原理也很简单，就像织毛衣一样，当你用戳针，戳向羊毛时，羊毛上层的纤维，会随着戳针被带到下层，而下层的纤维也会随着戳针被微微带到上层。

当你想好自己要什么形状后，通过不断地戳戳戳，将羊毛戳紧，就会固定出你想要的形状。因为过程中需要不停地戳戳戳，所以，羊毛毡作为一种解压手工，也是不错的选择哦。

殷越通过一下午的努力，戳出了一只大约5厘米高的灰色小兔子，她当时就被自己做出的小兔子萌到了。这种从无到有的过程，给予了殷越一种很大的成就感。

于是她又用布艺给小兔子做了马甲，用纸盒子给它做了一个小房子，用透明的玻璃纸为小兔子做了门和窗户，除此之外还为小兔子的家做了沙发，里面还有圣诞树，十分温馨。

做好之后，殷越感受到了前所未有的成就感，她开始继续尝试做不同风格的作品，除了做出动物本身，还有与之配套的壁纸、地板、包括床、沙发等所有道具殷越都亲自动手，并按照自己的想法，赋予这些作品故事性。

当你看到殷越的手作时，你会觉得自己走进了童话世界之中，要旅行的西服小兔会有一个软陶制作的行李箱，来装满旅行的回忆。待在家里写日记的猫先生会有布做的沙发和书，如果困了，桌上还有一杯应景的咖啡等待饮用。

除了这些温馨场景中的小动物，殷越还利用羊毛做了一些仿真类的动物，比如玻璃罩中舞动的乌鸦，就是用软陶做嘴巴，用铝丝外面缠绵线做的爪子，赋予静态中的乌鸦一种动态美。

从小特别喜欢娃娃的殷越，只要遇到喜欢的娃娃就一定会将它们带回家，但现在她只要遇到自己喜欢的娃娃，就直接动手复刻了，所以殷越的购买欲降低了很多。

02 遇到迷茫而蜕变，如今爆火国内外

就这样，连续三年的时间，殷越都投入到羊毛毡的制作中，没有任何收入来源。每天一旦脑海中浮现一个想法就将它记录下来，然后付诸于制作当中。一件成品的诞生大多需要几个小时甚至几天，几个月的时间，但沉浸在羊毛毡世界的她乐此不疲。

慢慢地，殷越发现，自己似乎陷入了一种自闭的状态，她身边的朋友都开始上班，而自己则每天在家做手工，接触的人越来越少，似乎和社会脱节了。

一次偶然的机会，她陪着自己大学的男朋友，也是她现在的先生费思，去参加了公司的年会，被年会热闹气氛感染了的殷越想：如果有机会参加自己公司的年会就好了，于是殷越有了想上班的念头。

刚巧，殷越有一位朋友想和殷越合伙开美甲店，邀请殷越当店长，想要尝试融入社会的殷越非常心动，她认为自己去做一份普通的，能够养活自己的工作也不错，于是她就将自己的想法告诉了费思。

费思拦住了她，他告诉殷越：“你很有才华，又有难得的机会去积累自己，你只要专心做自己的作品就好了。”殷越听完后非常感动，她知道画画很好的丈夫，对自己的爱和才华的赞赏是出自真心的，于是殷越又开始幸福地戳羊毛了。

她开始将自己的作品放到网上，会有杂志和她联系，希望她供稿，殷越就通过这种方式攒了一些钱，等钱攒够了，她就和费思一起出去旅行，逛逛当地的旧布料店，裁缝店，去买各种好看的布，到植物园、动物园和山林里去寻找灵感。

刚开始，每当殷越做完一件作品后，费思就会来挑一挑“毛病”，处女座的费思知道巨蟹座的殷越遇到理想的材料不够用的情况，会用其他材料替代，或者在细节上悄悄偷懒。

费思告诉殷越：“即使你完成一个作品，所有人都说它很好，但它没有达到你心中最满意的样子，那这个作品对你来说就没有意义。”殷越听完好像明白了什么，之后做自己想要的作品时，就没再凑合过。

后来，殷越的作品总是超出费思的想象之外，费思就不再对殷越的作品评头论足了，因为那超出想象的部分，正是作品最有意思，也最有价值的部分。

随着殷越将越来越多的作品放上网，有越来越多的人想和殷越学习制作羊毛毡的技法，殷越就开了一个线下课程。

大部分来学习的人都说是零基础，但是他们做的时候非常专注，殷越看着他们感觉找到了自己第一次做东西的感觉。

在手工制作过程中，人会自动进入一个很单纯的状态，在这种状态下，人与人的距离接近了，交流起来也容易，所以殷越也通过这种形式和很多人成为了好朋友，开始和社会有了更多交集。

从做第一个作品到正式地做一个艺术家的展览，殷越用了7年的时间。2016年殷越在东京代官山，开了第一个个人展览会。个展的名字叫指尖造物，展览主题是蘑菇。

这些蘑菇来源于莫斯科的山间，殷越见到在小角落里默默努力生长的蘑菇，她觉得这是世界上最神奇的一种生物，兼具了脆弱和坚韧的两种完全相反的特性，这种特性让殷越想到了自己。

殷越把每一个蘑菇按照1:1的大小去制作，用羊毛纤维和其他一些纤维材质表现出一种生命感。你可以看到蘑菇伞下的纤维是那样细密，蘑菇伞上的凸起的斑点又是那样真实。

这些蘑菇当中的主角，无疑是蘑菇届的颜值担当，红底上散落白点的毒鹅膏菌。他们有的长出胖胖的小腿，穿上黑色的小皮鞋奔跑起来；有的穿上复古的衣饰，双手交叠，像一位优雅的淑女；还有的像名画一样一家人整整齐齐在聚餐。

这一次的展览大受好评，其中有一位蘑菇摄影师买了殷越一个作品，他说：“这一组蘑菇看了让我特别平静，我要买回家放在卧室，每天睡觉前看一看。”后来这个摄影师还送了殷越一个光盘，里面是他在世界各地拍摄的各种蘑菇。

当时有各种形形色色的人看殷越的作品，他们因为殷越的作品感受到了平和以及勇敢，并且因此脸上露出欣喜的表情。殷越觉得很开心，她发现自己可以通过作品和他人产生交流，这也许是不善言辞的殷越最适合的一种交流方式。

2018年殷越在北京开办了个展，这一次个展的主角，无疑是《想心事》。这是一头将四肢蜷缩，低头思考的小象。它是殷越在为暂住证奔波时脑海里浮现的形象。

当时的殷越感觉自己特别没有归属感，而且因为房东欺负人，殷越被气哭了，她觉得那一刻的自己是最无助的。

殷越希望将这种无助和迷茫的感情用作品表现出来，于是用了几个月的时间，查找资料，画稿，进行各种尝试，最后将小象的形象确定下来。

为了用羊毛毡还原象的皮肤，殷越用了大量时间去雕刻堆砌褶皱的感觉，她的风格也因此开始发生改变。

这种改变在2019年的白系列个展中更为明显。当时殷越因为家人生病了，陷入了一种低落的状态，一向温和的她，希望能长出锋利的爪牙去面对，在事情过去后，殷越也因此变得更坚强。她将自己这三个阶段的感觉都放入了作品中。

用《象的怯懦》中站立低头的象，表现自己迷茫无助低落的感觉，用《猫的蜕变》中分裂出两个头的猫，表示性格温和的自己希望变得锋利起来，用《鹿的平和》中美丽温柔的鹿，表现自己成长后，变成了更平和更成熟的自己。

有一个女孩看完展后，将殷越拉倒一边说自己看了象和猫之后感觉特别沉重，因为自己就在这两个阶段里，不知道怎样才能走出来，变得像鹿那样更优雅、美丽一些，但还是很感谢殷越作出这样的作品，让自己的情感得到一种慰藉。

殷越非常感动，她觉得一个陌生人能将自己最脆弱的一面暴露给她看，这是一种十分难得的信任。而自己将真情实感融入到作品里，在引起大家共鸣的同时也能治愈一些人，这大概就是自己创作的意义了吧。

越来越多的作品出来，也让如今的殷越爆火国内外。

03 多重身份，成长的“小蘑菇”

2021年，殷越除了手作作者的身份，又多了一重母亲的身份。孕期的殷越将自己想象成一只象，在孕育自己的象宝宝，并以此制作了一个羊水状态中的小象。

这是一头粉色的小象，从分量和手感上来说，都像一头毛茸茸、软糯糯的实体宝宝，它的四肢蜷缩着，像婴儿在母体中最真实的状态，如果凑近看，你甚至能看到在象耳极其薄的皮肤下的毛细血管。

每天工作12-16小时的殷越因为孕期中的妊娠反应，不得不注意休息。这只小象前前后后花费了将近一年多的时间完成，里面包含着许多复杂的情感：有初为人母的喜悦，有对新生命的期待，以及对身份转换的未知。

现在宝宝已经出生了，为了平衡工作和亲子陪伴的时间，她需要更加地自律，为了挤出工作的时间，殷越几乎每天只睡3小时。因此回到工作台上的殷越会更加珍惜工作的时间。

也许文章开头的标题会让你认为，宅家工作的人，是自由散漫的，但如您所见，宅家工作的人，为了平衡生活与工作，往往需要花费更多的心力。

殷越的大多数作品都需要1-3个月的时间，扎上十几万针才能完成。每天她在早餐后就要立刻开始工作，这份工作没有下班时间，也没有休息日。

如果她要筹备展览的话，每天平均要工作十几个小时。而且目光不能离开手指，如果有一丝松懈，戳针很可能将手扎穿。

很喜欢一句话：做任何事情都一定会有收获，如果你还没有看到，可能是你的付出和坚持还不够。

从2009年到现在，殷越一直在进行一场旷日持久的一个人的战斗。从前，当别人问起殷越她是做什么的时候，殷越只回答，自己是做小手工的。

一直到后来她的作品有了意义，她才骄傲而坦率地告诉别人：“我是一名纤维手作作者。”她用十年如一日的坚持，用最柔软的材料，织出了最坚实的世界。

她忍受了三年的零收入，忍受着社交上的无人倾诉，忍受着籍籍无名时的无措。过程中，她也是想过要放弃的，所幸有一个懂她，爱她的丈夫，一直支持她，鼓励她，肯定她，告诉她：“殷越，你是有才华的，我看得到。”

正是因为有这些沉淀的支持，殷越才能一战成名，成为了我国纤维手作作者中的代表人物。

曾有人问殷越你认为手作是艺术吗？殷越回答：“艺术的边界是很广的。我认为手作是回到这个边界内，当作者认真用心地投入感情去做作品，看的人也能真的产生共鸣，并且愿意称这个东西是艺术的时候，那个就是艺术。”

我很喜欢殷越的沉稳、童心、温和的一面，也喜欢她成熟蜕变成长的一面，她永远是那个默默顽强生长的“小蘑菇”，当你发现它时，它总会给你一个惊喜。

就像殷越坚持的手作那样，它是一种专注投入做一件事情的一种生活状态。而现在的人每天要做太多事情，面对不同的人说不同的话，导致别人生活的碎片，把自己的生活填满了。但是手作可以帮你找回你自己在生活里的那个部分。

充实的生活始终会和创作的人在一起，我们可以选择一个适合自己的方式去创作，让自己回归到一种单纯的状态，以此拉近和别人的距离，拉近和自己的距离，让自己也成为一株努力成长的小蘑菇，在山野间散发自己的魅力吧。