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存在一定夸张修辞说好的一辈子，最后还是散了u1s1，麻园改编得不错！
不装了！
追完最新一期《乐队的夏天3》，本胫骨正式脱粉——
乐夏3开播前的院长：
终于要回归了？你知道停播的这三年我有多想你吗！
乐夏3播出后的院长：
要不咱们还是……别播了？
失望的不止院长一个，刷刷网上的反馈，也都是一边倒的差评。
其中最高频的两个字便是——无聊。
一个共识是：不论是音乐性还是综艺性，《乐夏3》都没有前两季来得热血沸腾、真诚生猛，反而充满了打卡上班、按部就班的社畜感。
虽然刚刚播出的改编赛拉来前滚人+现导演辛爽（《隐秘的角落》《漫长的季节》）来了场演出，连带这期口碑也小小“回春”了一下。
@乐夏，给你一个机会
但本季温吞的气质、平庸的实力已然深入人心。
怎么做到的？
首先，看选人。
光看乐队，这一季其实来头不小，很多都是大牌乐队以及音乐节常客。
从“东北朋克教父”到“中国摇滚教母”，再到国内土摇天花板、楼下商场都在放的网红乐队，以及网易云音乐粉丝数破百万的乐队。
听起来很牛，但也可以理解为：他们人均经过市场检验，商业化程度高。
这样的阵容显然无法刺激资深乐迷的耳神经，而对于大众来说，或许就是把歌单里那些网红乐队拿出来溜溜，同样没太多新鲜感。
能够在圈内混出头，也意味着这些乐队已经在江湖占有一席之地，小日子过得挺顺遂的，当然没啥激烈的表达欲。
所以你看——
台下，乐队之间兄友弟恭、其乐融融，随时随地开启互夸模式。
互投环节也必然是排资论辈，人人都给老大哥二手玫瑰投了票。
年轻一辈对上圈内老大哥，满脸写着“恭敬，冠军！”
台上，评委对他们也是客客气气。
马东和一些回锅肉乐队追忆往昔，情怀拉满。
大乐迷们能找到夸的地方就使劲夸，没处夸就开始一些social尬聊。
有土摇乐队吐槽自己过时、老范儿，大乐迷赶紧找补这叫“范儿最正”，互相吹捧中，牛逼之声此起彼伏。
和谐友爱当然没错，只是少了些许真诚与个性。
就像第二季的五条人乐队和主流明星们是截然不同的两个画风，仍可以聊得热火朝天，约定好“有空打电话吧”。
同样和谐可爱，为什么五条人能爆红？
只因他们的自我是如此显著。
趿拉着拖鞋上台，说换歌就换歌，说走人就走人。用蹩脚英语和塑料普通话让所有人眼前一亮，感叹道：“还有这种野路子？！”
前两季的张亚东虽然也总发好人卡，但犀利起来也会说些一针见血的点评，坦言某乐队玩的民谣从未打动过自己。
什么叫温柔刀？
不刀则已，一刀致命！
《乐夏3》不是没有真诚的人。
比如虎啸春乐队里的寒潮，看着是i人本i，在舞台上杵着一动不动。
却有着真挚而笨拙的力量，看到自己的音乐偶像彭磊，会主动提出想和他拥抱一下。
大家都以为这会是一个象征性的、维持在初次社交限度内的小拥抱。
没想到，寒潮却紧紧拥住彭磊，将头埋在他的肩膀里蹭来蹭去，宛如失散多年的兄弟。
在如此商业、娱乐化的场合，一张突如其来的“真情牌”打得所有人措手不及，看得屏幕前的你我也差点泪崩。
被他抱过的大张伟感动到久久不能平复：“他的工作应该专业去抱人，抱完后感觉到有人爱你。”
可惜的是，这样打动人心的瞬间太少太少。
即使有敢于展露真心的人，也总被节目组藏在安全的剪辑背后。
说完人，再听听本季的音乐性。
相比第二季的百花齐放，《乐夏3》中流行朋克和土摇占据了半壁江山。
这两种音乐风格比较简单直白，就像乐手坦白的，自己写歌就是“两个和弦干到底”，管什么设计编排，大声嗨、够洗脑就完事了。
这类乐队不仅数量多，占据的时间也长，都有完整的介绍小片和talking环节。
反之，对于一些不出名或者风格小众的乐队，节目组似乎没有给到足够的尊重，用“一剪没”的方式让她们匆匆走个过场，活像是报了个菜名。
比如玩数学摇滚的鬼否，现场张亚东科普了40分钟什么是数摇，正片却一句不剩。
和音乐有关的事不舍得多放一分钟，却有时间让一些乐队在舞台上周边大甩卖，现场一手交钱一手交货。
一个音乐节目播成带货节目，也是够无语的了。
说了那么多，其实人和音乐是相辅相成的，特别是自己创作、自己演绎的独立音乐。
乐队与摇滚在我们印象中是“有态度”的，这种态度最应该体现在作品的表达中。
可惜本季节目中，商业化程度较高的一批乐队有种卡在中间，不上不下尴尴尬尬的feel：
论独特态度，不如钻研风格与追问本质的真・地下乐队；论旋律流行，又不如市面上精心编曲包装的录音室歌手。
结果显而易见，许多人失去聆听和讨论的欲求，对这个IP开始失望。
难怪有了第三季的衬托，前两季《乐夏》的好便越来越让人怀念。
好在真诚、不装，能看到一个个鲜活的自我。
他们不沉迷于圈内互捧——
有表面台式小清新实际上全票投自己的自信旺福，持续嘴臭输出拽到底的盘尼西林主唱小乐，啥也看不惯拉踩整个节目组的重塑雕像的权利……
别说乐队彼此互相瞧不上，甚至乐队内部也成天闹矛盾，比如濒临解散、相爱相杀的刺猬乐队——
男主唱与女鼓手相恋七年，又分开七年。
但是她欣赏他的才华，他说只有她才能打出他心中的鼓，这对旧情人竟然仍能在一块儿玩乐队。
不论这对过世CP在情感上有多少道德瑕疵，但他们张扬的生命力与对音乐的热情，无疑与作品人歌合一，狠狠打动人心。
诚然，他们收获的评价褒贬不一。
有人批评他们装X、人品差、年纪大不爱洗澡，有人则觉得他们真有艺术家气质、野路子忒有劲。
可以确定的是，他们肯定不无聊。
他们的音乐也极富趣味，从日系电子核到噪音、后朋克，包罗万象。
是热滚人们的存在与表达，让节目一直标榜的“玩乐队的人不好伺候”“摇滚范儿”“马东都控不住场”有了具体而惊喜的呈现。
也让讨厌他们的人和喜欢他们的人乐此不疲地掰头讨论，让这个相对小众的、地下的文化走起来了。
而这，正是马东与老搭档牟頔制作《乐夏》的初心：
“这些性格鲜明的人，他们对音乐理想的坚持和热爱，还有背后的悲欢离合，天生是综艺节目的宝藏。”
再看第三季，节目已经不再强调乐队“难伺候”的属性，因为如今来上节目的乐队已变得乖巧听话，主打一个配合。
就像马东曾说为什么不做乐夏的原因，是：
“乐队的状态也不够。我指的状态是摇滚，等到想做第三季的时候，发现乐队变得很乖。”
没错，如今好不容易把第三季办起来了，观众也发现他们不再那么酷，让人印象深刻了。
但是“变乖”这回事真的全怪乐队吗？是他们不够real吗？
马东的那番话粗听很是一回事，但越想越不对劲。
诚然，这一季乐队的选择有些中庸，但节目也不可能让他们完全做自己，呈现不羁的个性与摇滚范儿。
院长至今还记得一个乐夏衍生笑话：
外国观众发现舞台上有位主唱身上贴了很多创可贴，开始脑补他受过的伤与复杂的心路历程……
但一旁深谙国综之道的观众解释说明：“那是因为要遮纹身。”
你瞧，懂的都懂。
上综艺节目，出现在大众面前，定然需要做出一定取舍，或许是遮纹身、改歌词，让“杀死那个石家庄人”变成“杀不死的石家庄人”。
节目本身也在强化、顺应这种改变。
刚刚播出的改编赛，从选曲就能看出点东西。
第一季的选曲里，还有《头上的包》《俾面派对》这样的经典摇滚歌曲。
能感受到节目组里是真有一群i音乐i摇滚的人，想要给大众安利心中的宝藏。
但第二季与第三季，歌单已经被抖音歌曲和洗脑神曲占满，满满的都是“我想蹭热度”！
第二季，野孩子乐队因为不满意节目组给的所谓“中国风”选曲，最后选择破坏游戏规则，演了首自己选的歌，潇洒退赛。
任性的做法引起了许多人的不满，但他们给乐夏留下了一个美好而诗意的《竹枝词》舞台，远比争议声更加让人难忘。
但看这季，即便大家都对选曲一头雾水，抗拒三连，最终都融入了这个游戏，开始各种反差营业。
从接受安排的温和态度也能看出，上节目的乐队大多很清楚自己为何而来。
赚钱嘛，不寒碜。
比如拒绝了前两季节目邀约，说肯定不上乐夏的二手玫瑰，这回打脸上了第三季。
虽然主唱梁龙没有直接回应上节目的原因，但观众心知肚明，无非是“他们给得太多了”。
在舞台上，梁龙cue到自己的打脸行为，还用浮夸的小丑妆容自嘲了一把。
或许，也是在嘲讽在场的所有人。
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