理性，往往能拥抱危险。当我们用“非物质文化遗产”来分类编目和归档备份的时候，某些延续千年而如今“命悬一线”的传统手工技艺的确从消失的临界点上被拉回了大众视野。同时我们也不能否认，这个词给了它们生存下去的机会，却也压在它们身上，让这些本该灵巧活泼的创意偶尔身处困顿和迷茫，显得沉重、老旧甚至无用，未来之路模糊不清。
广袤而汹涌的时代浪潮下，在地内容的发力点，终究归结于如何击碎封闭世界构筑起的防备和抵触，在独立个体间做出更纯粹、干净和自由的表达，重新建立链接。
“银应该就是各类银饰品的统称吧。”，相信多数人都会怀揣这样武断而片面的笃定。
2023年8月，我们对话了国家级非物质文化遗产成都银花丝制作技艺代表性传承人道安老师及其女儿王晓璐。成都银花丝究竟为何长期戴着神秘面纱？它从何而来？将去向何处？道安工作室会如何解决“非遗”应用场景稀缺的通病，并带其逃离窠臼，扩大受众，让更多年轻人了解并购买？
传统手工艺的师徒制如何与快节奏的信息化进程、流水线的商品制造标准以及新消费趋势碰撞，找到新的市场切入点？
炎热的午后，我们与道安老师的女儿王晓璐约在街边碰面。到了两点，她准时出现。带我们几经辗转， 一个十多人规模的工作间便映入眼帘。
所有人都在聚精会神地埋头操作，幅度轻微，但腕掌指尖在可控范围内肆意翻飞，映照着银制品独有的温润柔亮，如火如荼地用传统语汇创造着一个个熟悉又罕见的图腾与符号，他们似乎对外者的造访毫无觉察。
来之前，出于长期训练的本能，我们搜索了道安银花丝的小红书笔记、淘宝店铺和抖音账号，从商业人的角度来看，严格来讲，这些平台的数据呈现都不太理想，粉丝互动、单品成交量都极少突破三位数。
针对我们基于社交媒体和线上销售的分析判断，1987年生的王晓璐并没有急着还原真相或者悲戚于现状，她不紧不慢地介绍着道安银花丝工作室三条主要的产品线。
她笑着表示，正是这三条日渐浮现的产品线，帮助团队在踽踽前行的道路上摸索并抓住了三类潜在需求，协同互补，不断完善供应链和渠道，形成闭环，即便是在经济的复苏爬升阶段，整个工作室也得以收支平衡，现金流趋稳，财务状况良好。
这必然是打破了我们先入为主的设想，但也滋生了进一步的疑问：究竟谁会买银花丝？
“三条产品线，首先是可以穿戴出门的配饰，比如耳环、项链、戒指、胸针、吊坠等，这类产品客单价不高，从几十到几百块不等，主打的就是便捷随意和美观实用。买这类产品的人以25-45岁的女性居多。”
这部分产品也被王晓璐上架陈列在淘宝网店（ID：道安银花丝手工原创店），海报、拍摄、详情页描述，事无巨细，足以见她的真诚和耐心。可以看出，就算会长时间面对清冷与寂寥，王晓璐也以韧劲和乐观为道安银花丝的线上渠道铺好了清晰而完整的骨架风貌。
“对，我们的淘宝店铺注册时间有7年了，但把它优化成现在这样也是近一两年来不断尝试的结果。”王晓璐坦言，这样的倾斜绝非刻意忽略或方法失当，而是无暇顾及。疫情前他们位于文殊院的实体店占据着承接旅游客流的黄金口岸，营业额足以支撑工作室的正常运作。
“那时候一家店都经常抽调不开人手，更不要说运营淘宝店铺了。”
而在疫情期间，线下客流的缺失让她不得不重新分配注意力。在尝试加入到“淘宝手艺人”计划后，道安银花丝依托小单快跑的配饰类产品，逐渐转危为安。
其次便是银丝画。银丝画主要用于室内的桌面、墙面装饰，可大可小，可繁可简，对应着不一样的工艺难度。银丝画的买主大多将其作为礼品馈赠，所以图案通常体现为带有地域特色或倾注中国人美好愿景的主流意向：熊猫、孔雀、凤凰、脸谱、仙鹤、骏马、盘龙等。
第三类则是工序极为复杂的摆件，它们偏定制逻辑，价格不菲，几十万到上百万不等，需要长时间的构思、设计、制作，动辄半年到一年，负责不同环节的手艺人紧密配合，参与的手艺人至少要有5年的制作功底，且耗费大量精力，既有高处的统筹并行，也有局部的掐丝填充，最终成品彰显着银花丝极高的艺术鉴赏价值。
钟情摆件的客群，自然能被银花丝激发出强烈的原生热爱和文化归属感，看好其日后的增值空间，对相关联的艺术品交易市场报以积极态度。
她还透露，道安银花丝工作室目前主要有四种销售渠道：淘宝网店、线下门店、企事业单位大宗采购、礼品公司销售。
与王晓璐的交谈是放松的，在销售走量层面，她字里行间表现得云淡风轻，就像她站在了母亲的肩膀上，做了自己本就想做、该做、能做的事情，一股顺势而为的魄力。银花丝似乎是王晓璐从小于耳濡目染中就认定了的人生理想，关于继承、守护和发扬，她大学主攻旅游工艺品设计与制作专业，这也为那股魄力平添了厚积薄发的底气。
● 点击视频，听王晓璐老师讲述成都银花丝工艺品的创作。
显而易见，配饰-银丝画-摆件，是一条成都银花丝技艺的进阶之路。但放到王晓璐的人生轨迹上，却是逆反的迎难而上。因为银丝画和摆件在她母亲那个年代，就已经有较为成熟的产品模板，20多岁，还在上大学的她做了个决定，一定要亲自做出不一样的产品范式。起初，这个想法也遭到了质疑与反对，就像大多数母女关系都会出现微妙的误解和拉扯。
她利用自己的专业之长，结合时趋，把年轻人对于传统手工艺品的偏好融入成都银花丝的设计。耳环的方案一出，道安老师和其他资质较深的工匠在第一时间就建议她放弃。多年的经验赋予了他们极其敏锐的嗅觉，用料、制作、品相、效益，条件反射般地就能进行具象的模拟推演，结论就是：费时费工费料，多半吃力不讨好。
但在王晓璐眼里，这些经验上的优势，有时候也是“枷锁”。
不破不立，她坚持让母亲跨出这一步。道安老师为了让她断了念想，安排工匠依照女儿的想法做出了成品。2008年，道安老师按惯例带队到杭州参加中国工艺美术大师作品博览会，令她意外的是，女儿设计的银花丝配饰大受欢迎，初次参展就销售一空。
“也就是从一刻开始，妈妈放下了偏执，我也用我的偏执为道安银花丝开辟了新的产品线。”2009年，王晓璐大学毕业，正式加入工作室，成为了一位成都银花丝手艺人。
接下来，王晓璐也深知任重道远。她和母亲接受过不少媒体采访，相同的故事也讲过很多次，但每次回忆她都会激起她的重新思索。银花丝要彻底“活过来”，靠自己的能量是远远不够的，得有一个更大的窗口。工作室招聘，她有意将机会留给更年轻的学徒。
她也不断意识到“新消费”这个抽象的词语背后是一个更庞大的宇宙，等着她不断开拓，试错。
所以，2022年道安银花丝与网游《穿越火线》出了联名冠军戒指，意外破圈的爆发力让成都银花丝闪耀出不一样的光芒与色彩。
● 点击视频，了解成都银花丝与《穿越火线》如何破次元联手。
2023年3月底，成都王府井科华店抓取了道安银花丝作为时尚核心要素，将一场名为“‘非’凡万物”的跨界启幕大秀展现在城市消费者眼前。
同时，王晓璐也向知名淘宝手艺人店铺“王的手创”抛出橄榄枝，推出合作款胸针，把千年银花丝和千年苗绣结合，有了这样的基础，她也决定今后要多与成都在地新消费品牌携手策划跨界活动和产品。再比如，王晓璐在短视频和笔记图文之间做出了选择。
“默默更新小红书也是一种内容沉淀，我相信会有破局的那天。”
道安老师在巡场多次之后，加入了我们的聊天，如数家珍般讲述起了成都银花丝的方方面面。
银花丝分南派和北派。北派银花丝讲究镀金、烧蓝和镶宝，带着皇城宫闱里的雍容华贵。以成都银花丝为代表的的南派，则显得素雅静谧，简约之中大有乾坤。
“成都银花丝工艺品所涉及到的工序很多，但可以简单归纳成三步：拉丝备料、平面制作、高温焊接。”
设计稿中的银花丝粗细、疏密不等，实际制作中的银花丝，最细的只有头发丝的一半，最粗的也不过几毫米。将原料熔化、提纯得到延展性极佳的“999银”后，首先做成银砖，再是筷子般直径的银条，接着通过机器碾压，手工拉丝近100次才能得到能用于制作的银花丝。
“确实，就像我们吃的拉面。”道安老师笑道。
尽管现在单是拉丝备料这个过程就足以让普通人望而却步，实际上相比以往，该道工序已经被道安老师做了减法和升级。
1999年，由于国企改制，她离开自己工作多年的成都金银制品厂。那个年代，是成都银花丝工艺品的鼎盛时期，道安老师和厂里师傅们制作出的银花丝工艺品，经常出口到欧洲、日本、澳大利亚等十多个国家，一个花瓶小则卖到几百美元，大则上千美元，几乎等同于奢侈品。
赋闲在家期间，道安老师不忍成都银花丝手艺就这样衰落，外宾接连到厂参观的画面时刻浮现在脑海，她总觉得自己应该做点什么。
既然自己原本在厂里负责银花丝工艺品设计，那找到懂制作的师傅把技术学到手不就可以继续股香火了吗？创业的冲动随即萌发，说干就干。
之后的一年时间，道安老师和自己的先生四处奔波，只为买一台拉丝机，可传统的拉丝机过于庞大，根本没法安置在家。
“得益于我先生是一名工程师，他协助我在不到两年的时间里成功改进了传统拉丝机，不仅缩小了体积，也节省了人工，实现半机械化操作。这台机器一直到今天都还在使用。”而她先生对于其事业的助力还远不止于此。
拉丝备料、平面制作之后就是高温焊接，是整个工序里难度最大的一环。即便是夏天30℃以上的高温，焊接时坐在房间里，手艺人也不能吹空调，保证不能有风，一旦有风，喷枪火焰就难以控制方向。银花丝很细，火一小，银丝焊接不上；火一大，作品则被烧化。
到焊接这一步就需要借助焊料，焊料相当于媒介，让分别制作好的零散图形能够组接成一个空间上的完整而丝滑的结构。放到过去，厂里的老师傅们几乎都是凭个人“只可意会不可言传”的感觉，靠目测甚至对身体有害的触摸品尝化学药品来估算用法用量。
这在道安夫妇看来，是不可控的，效率低，还时刻侵蚀着手艺人的健康，成都银花丝的传承大可不必附加这些粗犷无谓的悲壮牺牲。
于是他们不断实验，不断调整，把焊料配方进行了更精确的量化归纳，包括焊接后的清洗，也避免了传统非科学的盲目添加。一整套SOP出炉，大大提高了作品产出的能效，降低了损耗。
2003年，道安老师终于掌握了成都银花丝的全部技艺，创立了“道安银花丝”工作室。
银花丝这项有着1700多年历史的高超技艺，在封建岁月长河中属于皇室宗亲和达官显贵的身份象征，命令和诉求总是从上而下传达，让尺寸和形式成为了客观的限制，但每一件作品的细节在工匠手上都有着不可复制的瞬间情绪流露。今天，已进入第20个年头的道安银花丝工作室，在以量化标准立足工艺品市场后，更加看清了非遗传承的本质。
当初让女儿尝试银花丝耳环的设计，是偶然的，也是幸运的，这让道安老师明白，成都银花丝这项非遗技艺要想走得更久，必须让年轻人参与其中，注入更鲜活的内容表达。只有基础工具可以被标准化，其余都可以跳出原有的条条框框。
道安老师做的，早已超出个人创业的范畴，也不是传承非遗的口号式呼喊。在她手上，成都银花丝击碎了静态孤立的玻璃柜，她也为后续多姿多彩的银花丝创作编译了通用的平台语言。
“非遗不能被供奉起来，它们应该充当载体和软体，被手艺人尽情运用，抒发自己关于世界万物的艺术思考。”
幸会的「還在HIGHLIGHT」之旅刚刚开始，我们仍将持续捕捉有关非物质文化遗产的深层魅力极其延展性。自此，基于时尚消费媒体这样的内容端口，成都银花丝技艺承载着期待，必然会被越来越多的年轻消费者、时尚潮流品牌所看见和自由开发，出现在更多意想不到的新消费场景，而不是仅仅是做展做秀。
离开宫廷的银花丝，并没有隐入尘烟，过去20多年在以道安和王晓璐老师为代表的传承人手上得以保全其基本轮廓，接下来，这项光而不耀的技艺将打破狭隘，在沉静中催生新的激情，重塑与人们的亲密。
艺术创作，空间装饰，场景营造，景观设计，抑或是随手触摸的高级感，且源于生活。
指导单位
四川省非物质文化遗产馆
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