推进教育数字化建设

服务社会文化需求

上海音乐学院近日推出两门全新线上课程，分别是音乐戏剧系副教授罗怡的《音乐剧表演实操指南》、音乐学系副教授张玄的《中国传统音乐——戏曲》。这两门课程已在“学银在线”平台正式上线，课程不仅适合音乐专业的学生，普通的音乐爱好者也能从中探索不同领域音乐表演艺术的魅力。

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上音深入贯彻落实党的二十大精神，推进教育数字化建设，通过上海音乐艺术发展协同创新中心的项目建设为抓手，自2019年开始，以上音中青年教师为试点，持续开发线上多维度的网络课程，包括此前已推出的新时代版《长征组歌》系列思政课、刘灏教授的《泱泱华夏八音觅迹》、陈卫平副教授的《大提琴教程》等课程，在不同网络平台得以展示与分享，受到广大学子和音乐爱好者的热烈欢迎。同时一些视频课程的成果在应对疫情挑战、促进国际交流等方面取得了显著成效。

经过数年课程打磨与资源整合，此番教务处与上海音乐艺术发展协同创新中心联合策划，将上音的课程资源推向面向高等教育、职业教育、终身教育的公共慕课平台，进一步推进学校信息技术与教学过程的融合，加强上音线上教学资源建设，打造卓越的音乐艺术“金课”，提升教育品质、更新教育理念、改进教育手段、变革教育模式，实现数字时代高等艺术教育全方位的深刻变革。

罗怡副教授的《音乐剧表演实操指南》课程从音乐剧的概念与特征、音乐剧独唱表演、重唱表演和合唱表演五大板块，以“浓缩式”的教学方式展开这期具有普及性和指导性的网络公开课。课程以经典音乐剧《悲惨世界》《西区故事》《屋顶上的提琴手》《春之觉醒》《伙伴》《钟楼怪人》《芝加哥》等剧中的唱段为例，围绕音乐剧的五大特征、唱段类型划分、演唱表演创作特点三个切入点展开。授课方法将理论讲解与唱段分析相结合，辅以PPT板书、影像资料导赏，学生现场表演与点评等多种形式。课程中特别设置了“音乐剧表演实操指南”和“示范教学”两个环节。“音乐剧表演实操指南”环节，以提问的方式导入表演分析方法，易于引导学生思考，运用于实践中；“示范教学”导入了五首具有代表性的唱段，由学生表演，老师即时给予指导意见，便于大家直观看到表演指导前后的差异，了解表演方法在音乐剧演唱表演中的价值和作用。

张玄副教授的《中国传统音乐——戏曲》课程以模唱、理论讲解、分析与聆听相结合，涉及部分戏曲史知识、戏曲文学与戏曲音乐的欣赏、戏曲表演与戏曲音乐的关系等。作为线上课程，其主要目标在于引导学生对戏曲音乐形成感性认知，并在一定层次和程度上形成理论构架，在教学理念上以引起学生对戏曲音乐的学习兴趣为先导，通过讲解、模唱使学生形成对艺术品种的感性认识，进而通过列举具体实例、分析深入作品结构内部得出个性特点，最后总结共性特征形成理论全貌，以由感性认识逐渐深入至理性认识，最终形成理论框架的认知过程为基本理念。课程中既有中国戏曲概论、戏曲史话、声腔等宏观理论框架的搭建，也有对京剧、昆曲、越剧、豫剧等具体剧种中唱腔特点、艺术家、流派创始人及其作品的解读。在课程标准的设计思路上以概念明晰与知识掌握、鉴赏培养与能力形成、过程实施与目标达成、审美判断与价值审视四组对应关系。

除以上两门课程外，上音另有10余门线上课程已制作完成，将陆续上线。通过全面推进一流本科课程的建设，推进课程改革创新，努力形成多类型、多样化的教学内容与课程体系。后续上音将会把线上课程纳入到本科选课体系，可认定相应专业选修学分。

同时，上海音乐学院积极参与教育与文化数字化建设，将汇集学校教学、科研与综合学科建设成果的高质量演出和课程推向线上优质平台，实现创作和舞台实践成果的转化，实现学科建设延伸与服务社会文化的双重效能，并助力破解艺术生产力转化的瓶颈难题。

供稿：教务处、上海音乐艺术发展协同创新中心

设计：leisurelyzs

编辑：彭畅

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