9月9日-10日，2023扬艺计划——广州大剧院X香港演艺学院戏剧表演营迎来了最后一个重点课程——由香港演艺学院戏剧学院表演系主任、香港舞台剧届“戏帝”陈淑仪授课的进阶表演工作坊，并于9月10日顺利举行了结营仪式。
至此，本次横跨20天、专注戏剧表演训练、由多位HKAPA戏剧学院老师都倾注过心血的“修炼营”终于在这个教师节之际圆满结束！
本次戏剧表演营是广州大剧院戏剧人才孵化计划——“扬艺计划(Young Artist Project)” 的第二期活动，在这20天的深度训练课程中，邀请到香港演艺学院戏剧学院的导师陈淑仪、梁菲倚、黄俊达来到广州大剧院为学员进行专业授课；同时，由香港演艺学院出品制作、台南艺术大学联合制作的耳机沉浸式剧场《群盲3.0》也在此期间上演，香港演艺学院的讲师兼剧目导演张艺生携学生与学员们进行了交流分享。
用学员的评价说：“真是将半个HKAPA戏剧学院的师资都搬来啦！”
让我们按照时间顺序，回顾一下从8月22日-9月10日的“修炼之旅”吧！
1
8.22
导师：梁菲倚、黄俊达
课程内容：开营、破冰、剧本朗读
8月22日上午，广州大剧院副总经理陈睿为开营仪式致辞，为梁菲倚和黄俊达老师颁发了广州大剧院制作中心的导师聘书，对本次参与训练营的学员能够学有所得表达了期许，预祝本次粤港文化交流活动圆满顺利。随后，在两位导师的带领下，学员们进行了破冰和热身环节，并进行了《群盲》原著剧本的研读理解与讨论。
2
8.23-8.27
导师：黄俊达
课程内容：表演训练及编排创作
首周的导师黄俊达为大家“打开了身体”，拓宽了表演和肢体的边界。黄俊达老师曾荣获香港多个导演奖项，同时也是编舞、演员、电影形体演技指导及戏剧导师，主攻形体叙事和音乐剧方向，他通过布置很多别开生面的小任务，深入浅出地促进大家对“表演”这件事的理解，增强对角色演绎的信念感。与此同时，高强度的肢体训练，硬核凌厉的教学风格，可谓是学员们的严师益友。
3
8.29-9.4
导师：梁菲倚
课程内容：表演训练、排练合成、汇报演出
从事表演行业二十年之久、多次获香港戏协颁发及提名最佳女主角和女配角奖、身兼演员/导演/制作人及教育工作者的梁菲倚老师从第二周开始担纲本次表演营的指导老师。她延续阿达老师和学员共创的设计，带领学员正式进入排演阶段。从细腻的表演指导、汇演舞台连贯展示设计到服化道等给了充分指导。
9月4日晚，学员在广州大剧院实验剧场的舞台上顺利完成了以《群盲》剧本为灵感、命名为《阳光是否依然灿烂》的表演训练汇演，并与在场的粤港戏剧从业者及爱好者观众进行交流分享。
4
9.7-9.8
课程内容：《群盲3.0》观摩&交流
导演：张艺生
9月7日-8日，由香港演艺学院出品及制作的耳机沉浸式剧场《群盲3.0》在广州大剧院实验剧场正式公演。这一场百年前的暴风雨，与室外的台风天气构成了另一种沉浸式互文。广州观众也第一次体验这种佩戴耳机观看演出的形式，多层次的声音环境让观众产生与台上演员同步经历只有听觉的共时感。该剧由香港演艺学院讲师张艺生执导，1.0版本曾在第13届香港小剧场奖横扫包括最佳导演在内的3个奖项，表演营学员集体观看了演出。
9月10日，张艺生携演艺学院学生与表演营学员们进行了轻松的交流。围绕同一个剧本，粤港两地青年都先后带来了不一样的舞台呈现，带来了不同的戏剧思维碰撞。
5
9.9-9.10
导师：陈淑仪
课程内容：进阶表演工作坊
9月9日-10日，曾获香港舞台剧届多个男主/男配奖项、被誉为香港“戏帝”的香港演艺学院戏剧学院表演系主任陈淑仪为表演营学员带来了最后两天的课程。经历了从前期训练到登台演出的洗礼，学员们在进阶工作坊上的表现都有了明显的提升，陈淑仪老师独特的训练方法也让在场其他此前没有参与训练营全程的学员也收获良多，发掘自身的能量与表演的关系。
学员感想
结营了！这次的课程真的受益匪浅，学习到了非常多的东西，也让我真正体验到了戏剧的魅力和对戏剧有更深的理解和了解，同时在自身上也有了改变。感恩APA的陈淑仪老师、Faye老师、达哥和Becca的辛苦付出、传授和指导，希望我们在APA再会！
——阿楠（在读音乐剧专业学生）
以前我只算是在戏剧的门缝里看看，这次的表演营真正地帮我打开了戏剧的大门，也开始迈了第一步。感谢APA的三位老师，真的受益匪浅。很开心能和一群人不同背景的人一起共同创作。未来的步伐，继续向前迈进。
——梓豪（现代舞者）
第一周，黄俊达老师引领的身体训练和团体编创——爽！正！第二周，梁菲倚和张凯婷两位老师，在第一周编创的架构上，带领我们继续深入，有了台词、角色、音效、灯光等，犹如素描加了色彩。
—— Sue（戏剧教育工作者）
有思考、有收获，幸运的是我可以在舞台上实践，理论和实践相结合能让吸收的知识及时运用。上完课时脑子里忽然蹦出一句话“深度思考 准确表达”。无论在生活上还是艺术里，认识自己的不足，然后面对它，挑战它，突破它！
——阿菲（全职舞者/演员）
“不要想你要表演什么情绪，而是你把什么样的情绪传递给了观众”、“戏剧就是play”、“只要在台上就必须保持亮灯的能量状态，所谓自如是松而不散”、"不要怕错，错了就继续练，表演是练出来悟出来的，听懂理论不代表会演戏”……太多让人醍醐灌顶的金句，香港演艺学院表演系主任陈淑仪老师的训练课，值了。
—— Candy（非职业戏剧演员）
“我觉得这里是一片净土，在做着最纯粹的事情。导师不会说跟你讲理论或者流派的东西，而是用一些很实操的方法就能让学员真的懂得怎么演了。”
—— 华哥（影视工作者）
最后，引用梁菲倚老师的一段话，这也是我们本次“扬艺计划2023-戏剧表演营”的心愿——
“这是一个初体验演艺学院表演系学生theatre maker 的表演训练。从训练、文本、创作到展演体验，我们特别重视在实践中学习。个人身心准备为基本功，它是给想象力/意象的载体，准备好给写实或写意的创意表达发生，就如同学员的汇报演出《阳光是否依然灿烂》。”
恭喜大家
祝愿大家继续手中有月光
心中有阳光
视野有灯塔的光
在舞台上发光芒
我们下一期扬艺计划，再会！
项目总策划：陈睿、司徒慧焯
项目统筹：张可征、严颖仪
导师：陈淑仪、梁菲倚、黄俊达
助教：张凯婷
汇演灯光设计及编程：丁良晨、冼浩然
汇演舞台执行：朱彦臻
主视觉设计：林思龙
撰稿：蓝倪
广州大剧院“扬艺计划”（GOH YoungArtist Project）是广州大剧院制作中心策划及主办的青年戏剧人才孵化计划，包含戏剧创作工作坊、剧本征集竞赛、戏剧表演课程等一系列活动，通过整合和链接各类演艺资源，为创作者们提供优质的平台，使之得以成长，同时也为广州大剧院长久的探索型生产制作模式储备力量。
广州大剧院制作中心（GOH Productions）是广州大剧院旗下全新成立的专注于演出内容生产和制作的部门。通过发掘、 整合创作和演艺资源，孵化、 打造优质的演出剧目和艺术品牌项目，积极探索全新剧场体验，与戏剧、剧场、艺术爱好者们一起，开发剧场的“第N种可能性”。
香港演艺学院于1984年成立，是亚洲首屈一指的表演艺术高等学府。学习范畴包括戏曲、舞蹈、戏剧、电影电视、音乐与舞台及制作艺术。演艺学院的教育方针著重反映香港的多元文化，中西兼容，更提倡跨学科学习。根据2023年公布的QS世界大学排名，香港演艺学院于表演艺术类别排列全球第十三位，荣膺亚洲第一。
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