《乘风2023》收官的余热还未完全消散，综艺市场又迎来了《披荆斩棘3》点燃战火，“一公”过后，不管是有关艺人本身，还是关于舞台效果的话题，讨论量都来到了巅峰。不知不觉间，每年定时收看“披哥”和“浪姐”，已经成为了不少内娱观众的习惯，从横空出世的“黑马”，到走入成熟期的经典IP，芒果系的“逆龄选秀”综艺，究竟靠什么在四年后仍然维持着旺盛的生命力？

“逆龄选秀”必杀技：情怀杀＋顶级舞台＋剧情张力

关于延续多季的“综N代”，有一个老生常谈的话题，就是在基本模式不变的情况下，如何尽量长远的维持住口碑与热度。

“浪姐”和“披哥”作为芒果TV的经典综艺IP，几季下来，播出表现并没有明显的下滑，说明它们依旧处于“壮年”阶段，之前吸收的用户仍然有极高的粘性。

能够连续四年引爆话题，这两档节目背后都有哪些被反复验证为有效的“制胜秘笈”呢？今天就让我们逐一分析一下。

一、“情怀杀”套路但管用。

既然主打的是“逆龄选秀”，怀旧一定是必不可少的，哥哥、姐姐们虽然都早已经不在职业巅峰期，但曾经在各自专业领域创造的流行文化符号不会消失，承载了无数人的时代记忆。

只要他们一开口，观众就会被拉回到从前，迅速在脑海中挖掘出过往生活里与此紧密相连的场景，并滋生出怀念、唏嘘等复杂的情绪。

从“大湾区哥哥”们让80后想起了那些在电视机前认真追港片、港剧的日子，到王心凌用一首“甜度不减”的《爱你》激起了整个内娱市场的震荡，再到徐良的《坏女孩》让90后回到了久违的“非主流”岁月。

这些“情怀杀”让节目在开播后快速的掌握了“流量密码”，可谓是“初舞台”一战定大局，就算后续由于嘉宾业务能力参差不齐或者其它的问题，导致“情怀杀”的感染力和时效性有强有弱、有长有短，节目组仍然是稳赚不亏。

二、内娱舞台“天花板”

毕竟是“竞演类音综”，精彩、好看的“舞台”是这两档节目的“灵魂”所在。首先，由于“披哥”“浪姐”在综艺市场里的影响力有目共睹，抱着想要“翻红”的心理来参与的艺人，必然会百分百的配合、投入，一遍又一遍的练习，像徐怀钰这种因为“划水”深陷争议的嘉宾是极少数。最终呈现出的舞台效果，自然是简单走位几次就要上台表演的卫视拼盘晚会，所无法比肩的。

其次，湖南卫视的舞美制作团队堪称业内顶尖，用网友的话说就是，“你可以永远相信芒果的舞美”，在一次次公演里你会看到不亚于电影、音乐剧、舞台剧的画面表达，将演出升级到了艺术创作的高度。例如，《乘风2023》中潇洒、大气，颇具国风韵味的《将军》舞台，《披荆斩棘3》中充满悬疑色彩和戏剧张力的《无数》舞台，都给观众留下了十分深刻的印象。

三、群像魅力＋社交火花

如果说舞台是“浪姐”和“披哥”的灵魂，那么“真人秀”部分就是它们“最亮眼的外衣”，直接促成了节目讨论度的迅速发酵。

一季综艺，聚集了几十个“哥哥”或“姐姐”，人海战术带来了内容生发的先天优势，你以为跨不过的时代屏障，打不破的次元壁，在这两档“逆龄选秀”里通通都不是问题，你可以看见说唱界OG热狗在大前辈赵文卓面前甘做“小狗”，也能看见蔡国庆老师加入“快男0713小分队”，导致王栎鑫被迫“流浪”。身份、标签的极致反差带来了天然的戏剧性和喜感。

另外，让哥哥、姐姐们组队合作朝一个目标努力，完成公演，等于把他们置入了一个封闭的虚拟职场中，不同的性格与处事方式，有时会带来温情互助，有时也会导致矛盾冲突，各种复杂丰满，谁也不知道会如何延伸的故事线，往往是编剧也写不出来的“爱恨情仇”。例如，“披哥1”中的“林志炫空调”事件，“浪姐3”中的“于文文正面刚前辈事件”，都将“抓马”拉满，在承包热搜的同时，极大的满足了“吃瓜群众”对于真人秀的期待。

引入国际艺人or挖掘小众圈层，“披哥”的未来何去何从？

对于大部分综艺IP来说，超越以“黑马”姿态破局的第一季堪称难上加难，走到“综N代”，也难免会沿途丢失一些优势，就算是流量依旧坚挺的“披哥”和“浪姐”仍旧无法免俗。

《浪姐1》当年之所以能够横空出世，成为综艺市场中难得的爆款，在于它敏锐的抓住了舆论情绪的风口，镜鉴了整个社会中女性面临的普遍困境，让30＋姐姐们在成团的叙事下，突破了原有框架中的自我，展现出了无视年龄焦虑的“女性力量”。

《披哥1》虽然被网友们质疑，“哥哥们的生存环境比姐姐们舒适太多，哪有什么荆棘”，但不得不说，节目中的大部分嘉宾也确实让观众看到了他们勇于放下过往荣耀，不被年龄的数字束缚，不断追求超越，追求极致的信念。

但随着节目一季一季的复制，观众们逐渐意识到，它们独具感染力的精神内核正在被商业化和娱乐性不断消解。

如果说第一季“吃螃蟹”的哥哥、姐姐们都有一种打了“鸡血”的狠劲，后来的哥哥、姐姐们则越来越熟悉游戏规则，甚至掌握了“窍门”，对于自己付出多少能收获什么，都已经有所预期，所以大家开始习惯选择安全区作业，一往无前的热情和敢于突破的精神变得越来越少，最终造就了两档纯粹的“竞演类音综”，和同类型节目的差异化不再像一开始那么显著，社交平台上也开始出现了一些有关内容的非正向讨论。

面对走入审美疲惫期的IP，节目组并没有坐视不管，而是开始在源头上挖掘新的可能性，在今年上半年播出的《乘风2023》中，这一势头已经流露的十分明显。

作为一档“话题基本上靠嘉宾生发”的节目，艺人的选择是重中之重，《乘风2023》打破了地域的限制，广邀国际姐姐入局，既展现出了中国市场兼收并蓄的宽广胸襟，把IP的格局和价值提升到了新的高度，又用“生面孔”给观众带来了不小的新鲜感和惊喜，以“鲶鱼效应”激活了整个局面。

另外，挖掘小众圈层，拓展内容辐射范围，也是节目组的全新打法。日本姐姐美依礼芽携代表作《极乐净土》登场，让《乘风2023》深度对接了“二次元”这一看似小众但人数其实并不少的群体，因为这个契机，二次元文化爱好者们渴望被主流叙事接纳的群体情绪瞬间爆发，自发的为美依礼芽打投拉票，最终形成了一场震动内娱的“狂欢”。

但反观热播中的“披哥3”，在内容依旧成熟完善的基础之上，激活新创意的部分并不多，本季节目步《乘风2023》后尘，也开始尝试引进“国际哥哥”，却仅有知名度不高的泰籍歌手、演员罗杰夫一人，不管是在主流粉丝圈层，还是在泰娱粉丝圈层，都未能产生足够强大的回响。

虽然从数据的反馈来看，“披哥3”靠目前的内容足以维持观众的收视惯性，但是居安思危、不进则退，下一季的“披哥”只有像“浪姐”一样，找到全新的突破点，让内容不断迭代升级，才能保证这一IP的稳定可持续发展。