文字 | 黑梅

翻译 | 乌云斯琴

视频 | 张欣 满达

阿古拉泰：蒙古族诗人、作家、文化学者。一级文学创作、编审、一级作词。1957年12月生于内蒙古自治区通辽市科左中旗，毕业于东北师范大学。出版诗文集《浅草上的蹄花》等19部、歌曲光碟《英雄上马的地方》等9辑，主编《中华美文精品集》等文选逾三千万字。自1980年代开始在《诗刊》《人民文学》《人民日报》《光明日报》发表作品。担纲文学执笔的民族交响音乐史诗《成吉思汗》，编创指导的大型舞台剧《马可·波罗传奇》在北京、香港、台湾，意大利、匈牙和、加拿大、美国上演。享受国务院特殊津贴，获内蒙古杰出人才奖、突出贡献专家、五一劳动奖章、德艺双馨文艺家等称号，历任中国作家协会全委会委员，中国诗歌学会副会长，内蒙古文联副主席、作协副主席，内蒙古政协文化文史委副主任，内蒙古大学驻校作家，内蒙古师范大学校园文化首席专家，内蒙古艺术学院特聘教授，内蒙古文史馆馆员，内蒙古诗歌学会会长。

阿古拉泰近照（阿音/摄）

从阿古拉泰发表第一个作品至今，半个世纪过去了，他从未停歇过对这片土地的歌唱，并把抒情与感悟的歌词，表现时事与历史题材的舞台剧，以及编著文献等纳入自己的创作，在内蒙古高原形成“阿古拉泰式”文化现象。这个现象像一张浓缩着青草芳香的名片，备受世人关注。

诗歌地理：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉

上世纪五十年代，阿古拉泰出生在科尔沁草原一个普通农牧民的家里。

科尔沁是民歌的海洋。科尔沁民歌故事情节完整，大量运用“比、兴、衬托、复唱、排比、夸张、比拟、设问、对仗、旁描”等手法，有鲜明的文学特色，这也是阿古拉泰诗歌的重要特征。我们常常在他的作品中读到他对自由、对生命的思考，这些都来源于科尔沁民歌对他的影响，评论家崔荣教授说：阿古拉泰这种理性维度的存在，拓展了他的草原情诗幅度，耕深了他的诗歌意蕴，并拓展了反复回想的空间，诗歌在色调上也增添了斑驳与斑斓。

青年时代与著名蒙古族诗人毕力格太（右一）、巴·布林贝赫（右二）、查干（右三）。

阿古拉泰常说自己是幸运儿。是的。他生在民歌的故乡，遇上了最有爱，最会爱，最懂爱的父母。

阿古拉泰的母亲只认识三个字：王、一、元。王是她的姓氏，一元，是她当年所见到的最大面值的人民币。她说自己没念过书，是个睁眼瞎。她说孩子一定要上学，上中学，上大学，能走多远就走多远。父亲算村里的“大能人”，东家墙围子上的花朵，西家娶亲家具上的喜鹊，以及南家老人出殡棺材上的松鹤，都出自他的巧手。

父亲为了让阿古拉泰了解小世界以外的世界，卖了家里的牛买了一台收音机。阿古拉泰总是忘不掉父亲卖牛回来的情景。父亲先拿出些生活用品，取悦母亲，然后慢慢从怀里掏出收音机，很郑重的打开。父亲怕被母亲斥责，因为他知道，买收音机的钱，足够一家人两年的家用。母亲听着遥远的声音，看着孩子惊奇的表情，尽管很心疼钱，可最后还是说：这个（收音机）比牛好，它会说话，还能唱歌。

童年时光。

有人说，诗人首先是因为把自己活成了一首诗。

阿古拉泰的父母就是把琐碎生活打磨萃取成诗的人。他们给了阿古拉泰最开阔的眼界，最质朴的文学滋养。这个贫穷年代里富足的童年，让阿古拉泰对生活充满渴望与爱意。

有人说过，幸福的童年可以治愈一生。科尔沁草原为阿古拉泰的童年开启了绿色的梦想，原生家庭培养了阿古拉泰爱与被爱的能力。我们在阿古拉泰诗歌里读出的豪气，是辽阔的科尔沁草原赋予他的；我们在阿古拉泰诗歌里读出的底气，是亲人的爱成就他的。也正是这些“气”，让他的作品有了一往无前的磅礴之势。

牧草深处的歌者是阿古拉泰的自我定位。他的诗歌，百分之九十与草原有关，这些诗来源于草原又全部献给草原，是喂养也是反哺。他的诗歌，即带有蒙古民族文化的深刻烙印，又与人类不断追索的普世价值暗合，因为他是从这片土地生长出来的，每一行诗句都带着青草的味道。

“假如真有海枯石烂的许诺，草原啊/就算地老天荒，我仍愿做你怀中/一条瘦瘦的草根，为你守住/来年蓬勃的春天。”

作品大型交响音乐史诗《成吉思汗》在香港演出。

破局出圈：这是英雄上马的地方，古老的牧歌在风雨中传唱

近些年，阿古拉泰致力于歌词创作，一曲《英雄上马的地方》唱响大江南北。富有张力的歌词，被注入了强烈的情感，这些情感，来源于他对这片土地的理解和热爱。一咏三叹，重章叠句，把草原历史传承和自然人文特征的音韵美、意境美、雄壮美表达的酣畅淋漓，大气磅礴。

诗与歌的关联本来就很紧密，诗歌乐舞在诞生之初是难分难解的，但其后的各自发展，它们艺术地位及其完整度也同样发生了变化。

阿古拉泰首先是诗人，然后才是词作家。目力所及范围内，阿古拉泰运用文字的精准和精妙程度，是大多词作家所不及的，这与他是诗人有关，问及诗与词创作的区别，阿古拉泰说：“诗可以一气呵成，而歌词却是改出来的。”

是的，好诗可以品但好词则必需咏叹。好诗不一定需要耳朵，但好词则必须带着耳朵。歌词创作是必须面对音乐的。

与著名作家莫言。

阿古拉泰的歌词创作很是谨慎，他总是字斟句酌，总是与作曲者反复推敲。回想自己最初的歌词创作，他说：“现在看来，严格地说，当时的创作并不符合歌词创作规律，还是更像诗，有不足的地方。”

阿古拉泰有诗人的敏感，有极强的细节捕捉能力。他的歌词与音乐没有违和感，即不绑架音乐也不被音乐绑架，且有很强的传播性。多重文化与文学传统为阿古拉泰的歌词凝练了浓浓的诗意，他富有诗情的歌词写作，恢复了诗与歌及曲的古老联系。

也许是因为对歌词创作的了解，阿古拉泰对近些年的草原歌曲的歌词创作现象也很是担忧。他说：“草原歌词写作当下的困惑主要表现为概念化、道具化、浮泛化、口水化。这些问题正在消磨草原音乐的魅力，如不及时走出困境，势必将陷入一片泥潭。”

为了创作出更接地气的歌曲，阿古拉泰定期回到故乡，回到草原，回到热气腾腾的牧区生活中，在科尔沁民歌中浸泡自己。2020年，阿古拉泰再提“为人民写作”这个命题。他说：只有爱草原、爱人民，以真诚的姿态扎根生活，才能写出人民喜欢的歌。

著名诗人贺敬之题词。

使命担当：无尽的远方，无限的人生，都与我有关

“御用文人”这个词，褒贬不一。有人说“御用”是为了歌功颂德，也有人说“御用”是有社会担当。我在这里用这个词，是因为有人背地这样称呼阿古拉泰。

五十岁之后，阿古拉泰的创作发生很大变化，他开始有意识的偏向于主题创作，这些主题创作，大都是关于历史重要人物和国家重大历史事件。在诗歌中呈现这样的主题难度很大，需要诗人有对于社会历史发展的宏观驾驭能力，更需要诗人对国家、民族，对历史社会发展有承担的，有关切，有瞩目。

阿古拉泰和很多诗人一样，把自己的笔墨用在文化，用在自然，用在单纯的抒发自我。

阿古拉泰和大多诗人不一样，近些年，他把自己的笔墨更多偏重于“三千孤儿入内蒙”“永远的乌兰牧骑”“像抗疫英雄致敬”等等国家重大历史事件。

他总是在关键时刻，为人民发声。

在阿古拉泰的众多身份中，有一项是“内蒙古政协委员”。作为诗人、作家，连续多届的“老委员”，他的提案和发言，素以犀利、诗意、深刻，务实而见称。

2020年内蒙古自治区政协十二届三次会议联组会上，阿古拉泰又连发“十问”，建言文明内蒙古建设，有理有据的十问，直击草原文化建设的痛点、难点、瓶颈，涉及人才流失、文化核心、乌兰牧骑、文艺创作，甚至包括城市建设、地名雅化等具体问题。

在传统文人的眼里，个人的感触是最重要的，他们不参政议政。

然而，在阿古拉泰的眼里，发问不是因为挑剔或嫌弃，而是希望这片土地变得更好。歌颂也不仅仅为了赞美而赞美，而是内心深处流淌出的美好。面对这样的时代，他又怎能不歌唱？

阿古拉泰，是一个独特的存在。作家蒋子龙评价阿古拉泰的散文，“灼热如火的语言，精妙的人物细节，再加上内蒙古草原上如诗如画的环境，或感怀抒情，铿锵畅达，坦荡爽气；或表述人生荣枯，世事纷杂，清明如水，意韵悠长……”

著名作家王蒙题词。

结尾：

诗歌是阿古拉泰的主业，除写诗，写歌词，阿古拉泰还创作了《马可波罗》《成吉思汗》，音诗画《蒙古马》等舞台剧，编著了近千万字文献，紧紧攥住大地的脉搏，践行着为人民写作，为时代讴歌的宗旨，进行各种文学艺术实践。他用自己滚烫的真爱，诗意地表达着对这片土地的情感。

他充满劳绩，且诗意地栖居在这片土地。

著名诗人流沙河题词。

与著名作家陈忠实。

与著名作家铁凝。

统筹 白音宝力高

审核 乌日嘎

新媒体编辑 张欣

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