有一种音乐，其感染力可以把任何文字都变得枯朽。
重听《英雄》的原声带，发现悱恻大漠的弦乐之外，最动人的角色，是序曲的《Overture》。
交响乐与鼓声、人声碰撞在一起，东方色彩敲打出西方爵士的节奏，大地沧桑，远古苍劲，让人心醉神往。
而其中鼓声的震凉憾心，更是超神入化。
表演者，是如今日本顶级太鼓乐团鼓童- Kodo。
《柏林日报》曾讲这个日本顶级乐团，是世界上无可比拟的音乐奇迹。
鼓童-焔の火 Kodo Honoka
一群“肌肉男“，一方舞台，当鼓声响起的那一刻，从万籁俱寂到天崩地裂，生命的腔筋和热血都开始流淌。
一棒敲掉一身鸡皮疙瘩，鼓手的肌肉线条也完全展现。
“仿佛接受了一次声波按摩，压力全都释放了。”
“一点没露，但是血脉偾张。“
极具震撼力的表演背后，是这个早已享誉世界的团体。
这些日本艺术家，曾为 2002 年世界杯主题曲《足球圣歌》配乐，还在世界杯音乐会上现场表演。
而那首《英雄》，气势恢宏节奏紧凑，赢得了 53 届柏林国际电影节最佳音乐奖，也收获全世界的赞誉。
太鼓这门日本传统艺术形式的诞生，要回溯到 1971 年。
现在看来，这是一个与现代社会有些格格不入的，“不可能的故事”。
隐居孤岛 40 年，他们用鼓声震撼世界。
一群血气方刚的年轻人，毅然远离繁华的都市，来到日本海的佐渡岛上，开始了致力于日本传统太鼓的表演和研究。
10 年后，1981 年，这个表演团体 Kodo 正式成立，他们用将近 40 年的时间，用气势、毅力、信念，创造了开辟日本传统的艺术形式。
用现在的话说，这是全日本最卷的一帮男人。
每天 5 点起床，一直到晚上 10 点，进行不同高强度的训练，除了打鼓，还有体能、舞踊、茶道、陶艺、砍柴耕作…平时还要禁烟禁酒，过着十年如一日的魔鬼集训营生活。
从海坛到公路，从盛夏到寒冬。
日本鬼才导演加藤泰的纪录片《鬼太鼓座》，把这始于生命诞生之初的艺术，变成了一出动人心魄的银幕映像。
立地而鼓，立地而舞，破釜沉舟，行路漫漫。
见他们日日奔跑于海滩、马路、高山雪地，对待每一次击鼓，就像生命中的最后一下心跳。
在影像中，便已震撼得难以形容。
鼓童正式登台之前，每个成员都要熟悉各个种类的和太鼓 —— 音色、演奏技巧和调音方法。
不仅是为了表演的呈现，也为了 保护和重新诠释日本传统的表演艺术。
有道是，“使一个人成为诗人的力量，一定是魔鬼的力量。”
在日语中，“鼓童”一语双关，也是心跳的意思。
太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受母亲的心跳，在心跳的鼓点中安然入睡 —— 这是所有节奏最初的来源。
太鼓 Taiko 是日本的代表性打击乐器，它在日语中指的是任何类型的鼓。
太鼓起源于中国华南，早在公元 6 世纪，日本年轻人前往中国和韩国学习，太鼓便通过中国和韩国文化影响被引入日本。
“在封建时期的日本，太鼓经常用来激励军队士气和传达命令。后来它被运用在迎神、驱赶病魔的宗教仪式上，还有宫廷戏剧歌舞中。”
现代太鼓的发挥依然强悍，当它与传统舞蹈结合，阳刚神秘，震慑长阔，聚为一体。
而其中最功不可没的团队之一，就是鼓童。
十几位音乐家，让面前的乐器澎湃汹涌，把整个音乐厅变成一个覆盖着动物皮肤的共振腔。
鼓手们选择尝试不同方式，用指甲轻敲，用手摩擦，把一串铃铛扔到鼓皮上。
当他们有节奏地哼唱、叹息或呼喊时，观众全身的神经都跟着酥麻而振奋。
所有的艺术，当然也是表演者内心世界的外化。
这个延续 40 年的团队，仍然带着最初的信念：“鼓童“必须要经历心灵训练和肉体磨练，拥有新的感性和肉体。
宗教般的意志，初恋般的热情，用最纯粹的姿态，去面对你的作品。
鼓童的表演能声如洪钟，也能轻若鸿毛。原始的力量与肌肉的碰撞，汲取世界音乐的精髓和太鼓的精神。
成立 40 余年，鼓童已经走遍了五大洲 53 个国家和地区。
最新创团作品《童》，是围绕乐团视为家的佐渡岛，从其独特的环境汲取灵感创作而成。
在创作中，鼓童乐团参考了以往的经典曲目，对其早年的美学风格进行反思，整部作品以太鼓各种简朴的演绎方式呈现，让艺团独特的音色、共鸣感和形体风格发挥得淋漓尽致。
多元创意的表现方式，糅合太鼓、地方表演艺术、传统舞蹈和歌唱表演等...这场鼓乐盛宴，已于 9 月 9 日- 10 日率先在香港开启。
在 9 月 21 日 - 9 月 22 日，鼓童将带着新作来到上海前滩 31 演艺中心，敲响生命节奏。
在匆匆的现代社会中，很难有人可以离群索居，艰苦练习，最后只为艺术。
台上的鼓童和台下的观众，是两个世界的人，但那生动铿锵的坦诚，一定有一刻，照亮了疲累的灵魂。
也许这就是人生不可错过的，最动人心魄的表演。
日本太鼓乐团鼓童音乐会《童》 · 上海站
上海交通银行前滩 21 演艺中心·大剧场
票价
¥880/680/480/280/180
演出时间
9月21日 19:30（周四）
9月22日 19:30（周五）
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