《夜婕妤怀西湖女》2022

幽深古典的现代转述者

——评大土三阳的山水艺术

大土三阳的山水画创作在画坛上扬名了很多年,他那幽深静谧的草木与恢宏深远的山川给笔者留下了深刻的印象。笔墨全出于传统又颇具个人特色,用笔简、淡、枯、瘦;墨色却润、厚、圆、深。笔与墨对比交错的画面效果形成了艺术家独特的形式阐释技术,这是大土三阳艺术风格的基础。

沂山东镇雄

138×69cm

2021年

阳明英姿秀

138×69cm

2021年

对艺术史有所了解都不难看出大土三阳画面构成脱胎于古代山水,尤其是宋代山水的视觉筹划,这种基于艺术史的绵密图像是他另一个重要的风格来源,也是大土三阳的高明之处,以一种源出传统又包含个人秉性的笔墨技术回溯艺术史,在解构与重构的过程中完成了对古典艺术意志的感知,并在此过程中形成自己的风格。有学者说:“在艺术品中,风格是个体心灵之独一无二性与自然的绝对一般性之间的中介者。”拥有一种风格意味着心灵向自然一般性的敞开,并由此获得自身的丰富性与审美价值。笔者认为,大土三阳正是通过对艺术史的研究,借道古人的实现这种敞开的,这在当下浮躁的风格创新时代,无疑是艺术家基于自身禀赋作出的深思熟虑的选择。

归秋图

78×88cm

2020年

东江晨曦

138×69cm

2021年

中国画在漫长的历史中拥有了一套高度发达并完善的程式,而山水画尤其如此。这得益于董其昌的重要贡献,董其昌将山水画的历史诸形式归纳为程式化的笔墨承载者,将自然形式扬弃在程式化的笔墨语言中,确立了笔墨为中心的美学品味,所谓“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”绘画形式的问题得到妥善解决也意味着笔墨问题,这个中国绘画本源问题的突显,大土三阳通过对艺术史的深刻研究,将艺术史的图像形式拆解为各种程式,是为他自身笔墨的载体,这一点上他深刻地理解了董其昌,也理解了中国绘画的本源。

晴雪图

178×96cm

2020年

清语溢清气宜芳

138×69cm

2019年

山水烟岚,树石亭榭是山水画创作的最基本元素,也是在漫长艺术史中被筛选出的视觉程式,大土三阳游刃有余地运用这些元素来组织自己的画面,开辟笔墨意趣的空间。这不是缺乏创新的守旧,而是不断地用自己的笔墨去把握艺术史,或者说用自己的心灵去理解传统的实质。在他的作品中我们能够发现,画面中所有的程式物象与景观都统一在他那独特又传统的笔墨语言中,同时,这种笔墨意趣的挥洒又不失中国传统绘画的人文精神。借助艺术史的图像,大土三阳得以进入这种精神,又通过自己的笔墨语言得以深刻把握这种精神。

夏秋转瞬清露起

2022年

138×69cm

2021年

所以,我们在大土三阳的作品中最终发现的是“古意”,是一个艺术家的心灵在与古人的对话中听到的回声,是对传统的一次丰富,并在这个意义上延续了传统。大土三阳的艺术拥有古典艺术的节制品性,这体现在艺术家主体身份上,他依从自身禀赋所向,没有落入当代艺术主体恣意的情感冲动中;同时在艺术创作上则以传统为师,潜心专研,不求某种奇谲的风格,而是回溯性地探究中国艺术的本源问题,这些都促成了大土三阳富有理性意味的情感表达。今天,当我们陷入视觉主义的现代性弊端之时,这种节制且幽深的画面更显珍贵且意味深长。

(文:方汀,中国人民大学美学博士,广州美术学院讲师)

碧玉妆秋醉十分

180×97cm

2019年

粤北山色图

181×97cm

2012年

画家简介

Artist profile

大土三阳

字笑辉(孝回、晓辉),号大土三阳。中国当代山水画大家,硕士研究生导师。文化部中国艺术研究院中国画院研究员,民盟中央美术院常务院长,民盟中央文化委员会副主任,厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。

1955年出生于江苏省泰兴市,为历代书香门第。20世纪80年代考入南京艺术学院,是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。

自2007年开始,在国内外美术馆、博物馆举办个人大展20余次,并屡获奖项。2012年被评为中国画当代十大家;2016年应邀赴台湾中正纪念堂举办个人大展;2017年入选为全球水墨画家五百强。2018年被文化部《艺术市场》杂志选列为新时代当代中国画新典范。

2023.12.1-12.4

南丰国际会展中心

第28届广州国际艺术博览会

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