【编者按】由中国国家画院、民革中央画院主办，中国国家画院美术馆承办的“潘义奎油画展”将于9月19日在中国国家画院国风堂（明德楼一层）开幕。展览共展出80件作品，分人物、风景、写生三个部分，为潘义奎近年来油画力作的集中展示。展览开幕前夕，《中国美术报》特约访了此次展览艺术家、中国美术馆副馆长潘义奎，介绍其此前的创作经历和此次展览的情况。

《中国美术报》：作为第二代留学俄罗斯的艺术家代表，您深受俄罗斯现实主义艺术的熏陶，留下了许多诗意明媚的俄罗斯风景画。请您分享一下您在俄罗斯留学期间的一些难忘经历？

潘义奎：在西安美术学院毕业之后，我被分配到兰州财经大学艺术学院任教，任教期间我始终坚持艺术创作，但这期间我在绘画过程中非常迷茫，尤其对绘画的造型、色彩方面有很多困惑，始终找不到突破。直到一次和靳尚谊先生聊天，靳先生当时告诉我，“艺术本身是一个很艰难的过程”。很长的一段时间后我体会到了他这句话的真意，开始思考如何去解决自己画面的问题、如何去研究和解决油画的本源问题。于是我就想到去油画的故乡看看。我一直把俄罗斯现实主义画派的风格当成自己追求的方向，我尤其喜欢列宾、列维坦等一批大师的作品，所以最后我就选择去俄罗斯学习油画。

到了俄罗斯后，我投入到了俄罗斯“人民艺术家”瓦列里·列德涅夫先生的门下，跟他学了六年的油画。他对待绘画中细节的认真与执着给我留下了深刻的印象。还记得第一次跟他一起写生的时候，我完全被他的写生作品所震撼。他在最短的时间内抓住了最主要的东西，用大的、迅速的笔触，用很薄的色彩铺满画面，一下子就把色彩的空间关系拉开，然后他再在大的色块里找小的变化，他的这种高度凝练的表现手法和他对油画的干湿空间的笔法的灵动的表现彻底把我镇住了。他说，“画家的任务就是将人们还未看到的事物用艺术的手法呈现在人们面前”，他觉得艺术家就应该每天不停地创作，他的好多优秀品质时刻鞭策、鼓励着我。在俄罗斯学习期间，我经常跟着瓦列里·列德涅夫先生一起去写生，他很勤奋，我们经常五六点就出发去画画，我觉得把别人还没有看到的好的风景画下来，是最幸福的一件事。

此外，留学期间，我对素描的认识也有了质的提升。其实我一直对我的素描是很自信的，刚开始在俄罗斯国立师范大学学习素描课时还不太适应，因为教课的老师认为我作画的一些方面不对。于是我就去列宾美院参观其博物馆，看到了大师的素描原作之后，我被他们画面的塑造力和表现力所感染，也找到了我和他们之间的差距所在。后来，我在列宾美院的书店看到列宾美院的老师出的一本素描的书，我从这本书中去认真地研究素描，我就发现了这位老师的素描教学非常严谨，他是有一整套的教学体系。然后我打听到这个老师正好带一个培训班，我每天上完学校的课，晚上大概去五个小时跟他学素描。跟着这位老师学习之后，我才发现我原来学的素描是一种程式化概念的东西，脱离了艺术的本质。我就按照他的思路开始学，花了一个星期才画完了8k纸大的一幅肖像。当我画完再去看之前我画的素描后，发现别的画都是停留在表面的。于是我明白了什么才是真正的素描。

经过这个学习过程，我才真正认识到油画的本体语言就是造型语言和色彩语言。它是系统的一个过程，你必须在它的本体语言的语境下，才能找到自己的方向。其实一幅画本身就是一种哲学，你绘画水平的高低、思想的深度、对色彩的理解、对艺术本身的研究，都是能从作品本身看出来的。

奔腾的骏马 120cm×160cm 布面油画 2023年

《中国美术报》：欣赏您的作品，常常能体会到巡回画派的真切动人、印象派的光影莫幻，内在又不失中国西北大地的辽阔雄厚和朴实韵味，这也是您多年创作经验和人生轨迹的写照。您在创作中如何平衡西方艺术语言与中国文化精神两者之间的关系？

潘义奎：油画是世界性的语言，作为一位中国艺术家，既要掌握油画的普遍原理和技巧，也要努力在自己的创作中体现本民族的文化特色，而如何将西方油画的本体语言所学到的、锤炼出来的这种语言跟我们中国的传统文化相结合，是我一直以来研究的课题。

从俄罗斯学习回来，我回到甘肃，在甘肃画院、甘肃文联工作期间，我画了大量的关于西部风土人情的作品。我认为画画的风格的形成过程，是一个不断地锤炼自己的综合性的过程。其实我从小就喜欢写书法，中国的写意精神对我有很大的影响。我在俄罗斯学画的时候，不单纯是跟俄罗斯学，比如说法国的莫奈、马奈，美国的萨金特，西班牙的索罗拉，都是我特别喜欢的大师。这些艺术家对我影响很大，再加上我们中国西北厚重的本土文化的影响，形成了我的艺术的风格。我的艺术风格是自然形成的一种风格，而不是说是我学习了西方的艺术语言之后，回来化成另外一种风格，只可以说是西为中用，拿西方的色彩或造型语言来结合中国的本土文化来表现中国西部少数民族的风土人情，我是沿着这个方向在走。当然艺术家要用一生来不断地去创造，不断地去探索，不断地去超越，这跟你的阅历、所处的环境、思想等方面都有很大的关系。个人的艺术风格的发展是随着我的思想，随着我不断地成熟，对艺术不断地去理解，我认为它会不断地变化，至于变到什么样的一个结果，这都是未知的，但是我会不断地去努力、不断地去追求。

别墅小憩 140cm×100cm 布面油画 2012年

《中国美术报》：关于油画民族化的探索问题，其实您一直在做这个事情，您觉得当代油画创作如何更好地传承民族精神和时代精神？

潘义奎：我觉得作为一个中国艺术家要有使命、有担当，笔墨当随时代，所以我们身处在繁荣昌盛的社会环境中，国家赋予我们这么好的创作环境，我们应当拿起手中的画笔来讴歌我们的国家、讴歌我们的党、讴歌我们的人民，应该表现人们火热的生活、表现我们国家社会主义现代化建设的创造和成就、表现我们的时代精神，包括我们的时代英雄、英模、人民，我觉得这些是作为艺术家应当去考虑的。我回国之后画了好多主题性创作的作品，比如我画了《快乐的日子》，这幅作品是反映改革开放40年来我们国家取得的成就和农村发展的变化，画面描绘了一对夫妻用现代化的工具干完农活儿，很幸福、很浪漫地在荒漠中微笑着回家的场景，它是反映当下农村的一种社会现状。

此外，我画的《八步沙三代追梦人》这幅作品也是为表现我们这个时代、表现我们的人民而作。我去过至少一二十次八步沙采风，在跟当地人接触交流之后，我发现他们所做的事确实很令人感到震撼。以前的时候八步沙那个地方是沙进人退，沙漠逐步地吞没了老百姓的庄稼，最后甚至威胁到老百姓的生命安全，在这种情况下有六位老汉怀着壮士断腕的精神，他们按下指印，签下协议，在困难面前不低头，敢把沙漠变绿洲的精神的感召之下，他们在地窝子里面一住就是三年。现在的八步沙是绿油油的一片，以前沙漠中交通不便利，现在运输线特别畅通，这个改造把八步沙不但变成了绿洲，而且他们在沙漠里面还种树、种庄稼、种蔬菜，老百姓勤劳致富。我确实被他们的事迹所感动，这些创作带着情感去画的，是不一样的。

打水的姑娘们 160cm×170cm 布面油画 2014年

《中国美术报》：您创作了许多风景人物写生油画作品，您认为写生对您的油画创作有着什么样的作用？

潘义奎：我觉得艺术家应当不断地去深入生活、扎根人民，不断地去生活中去体验，去采风写生，我觉得尤其是我们中国的艺术家的大型创作都要把创作和写生结合起来，这样画面才能鲜活。

西方的一些大师在绘画创作时，都是先去构思，再去生活中寻找素材，发现典型的模特，之后他就让模特摆造型来进行写生，最后再把写生的草图放到自己的大的画布上去，这样完成的作品就会特别鲜活。好多国外的大师的一幅大的创作就会配合着好多他写生的小的作品，他的好多肖像都是画面生动的人物肖像，都是他通过写生出来的，我觉得这是我们将来值得借鉴、值得去学习的地方，这是很重要的。如果我们现在不去研究这个问题，不去锤炼这个本体，只是一味地去依赖于照片，这样的话我们会越走越远。画面的色彩不是自己想出来的、造出来的，只有通过写生，画面才能永远是鲜活的。

其实写生是贯穿于艺术始终的，而且写生本身也是创作。我在俄罗斯去了好多地方写生，有些地方我们一待最少半个月甚至一个月时间，俄罗斯的地儿就是到处都可以成画。写生会越画越兴奋，因为你每天都是在跟大自然在交流对话，感受大自然的灵性，这个是非常幸福的事。我每天回来之后对着自己的作品反复看，然后再对着大师的画册看还有多大的差距，每天都思考怎么去突破？第二天怎么样去画？其实绘画就是不断地去思考、不断去琢磨探索的过程。

我在国内也画了不少写生作品，我去年去了塔什库尔干，在那里画了一段时间，我平时很少有这样的机会，所以写生的时候一出去就如饥似渴，恨不得一下子把一切都画完，每天都不知道疲惫，这次展览的几幅作品就是在那儿画出来的，有风景、有人物、有肖像，确实是感觉到画画是非常幸福的一件事。作为画家，每天能够接触到画笔，每天能够闻到颜料的味道，是很幸福的，现在我哪怕工作到很晚，回去也要在工作室动笔。所以我一直没有停下画笔，这也是老师对我的要求。画笔绝对不能停，工作再忙也永远不能忘记自己是一个画家。

俄罗斯乡村 50cm×60cm 布面油画 2014年

《中国美术报》：这次您在中国国家画院举办的“潘义奎油画展”是继2015年您在中国美术馆举办的“盛世年华·丝路同行——潘义奎油画作品展”之后的第二次大型个展，请您介绍一下这次展览的情况。

潘义奎：这次展览大概分两个部分，一部分是我在俄罗斯画的一些风景人物的写生和创作，另一部分是在我回国之后画的国内的风景和人物的作品。我认为这次在中国国家画院美术馆的个展，对我来说是一次大考。我觉得一个艺术家只要每件作品用心去创作，付出艰辛和努力，出来的作品面貌是不会差的。这次展览我没有特别拟定主题，因为我认为展览起什么主题不是最重要的，最重要的还是作品，我想给观众呈现我作品本来的面貌，其他留给观众们去评价。

黄昏 160cm×170cm 布面油画 2014年

艺术家简介

潘义奎， 中国美术馆副馆长，美学博士，一级美术师、教授，北京大学博士后导师。先后毕业于西安美术学院、俄罗斯国立师范大学美术系，是民革中央委员、俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士、中国美协民族美术艺委会副主任兼秘书长、中国美协国家重大题材创作委员会委员；曾担任甘肃省美协副主席、甘肃画院副院长、兰州大学艺术学院院长、甘肃省文联副主席等。

作为改革开放后第二代留学俄罗斯的代表性画家，潘义奎曾师从俄罗斯人民艺术家瓦列里·列德涅夫，其创作深刻体现了巡回展览画派与印象派外光写生共同作用的影响，善于在画面当中通过色彩、构图、节奏等方式制造艺术冲突，有机地将畅快自如的笔法、高度概括且坚实的造型、丰富的色彩巧妙地融为一体，形成了其鲜明独特的艺术风格。其大量的肖像画与民族题材创作，画面精准直观且极富感染力，充满浪漫、充满热情、充满诗意；其风景写生以俄罗斯风景和我国西部风光为主，擅长构图的经营与瞬息间的光色把握，有力凸显了将俄罗斯油画技法与具有中国绘画特色的写意笔法相结合的油画新面貌。

个人被授予国际尼古拉·列里赫奖章、俄罗斯艺术科学院金质奖章、乌克兰总统勋章，被评为甘肃省领军人才、甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者、首届丝绸之路（敦煌）文博会先进个人等。先后在俄罗斯多次举办个人画展，2015年在中国美术馆举办“盛世年华·丝路同行——潘义奎油画作品展”。油画作品《十一世班禅额尔德尼·确吉杰布》《嘉木扬·图布丹活佛》和《唵嘛呢叭咪吽》被雍和宫永久收藏，《邓宝珊将军》被甘肃省博物馆永久收藏，《窗边》《看书的女孩》被中国美术馆收藏；《葡萄园》入选第12届全国美展，《快乐的日子》入选第13届全国美展，并获甘肃敦煌文艺奖一等奖等；作为主创全程参与“庆祝中华人民共和国成立70周年——‘交响丝路、如意甘肃’彩车”的设计制作，被授予突出贡献奖；大型油画《八步沙六老汉》在兰州、北京等地巡展；大型油画《敢把沙漠变绿洲》作为建党百年国家重大美术创作工程作品被中国共产党党史博物馆收藏。曾出版专著《西方油画——俄罗斯系列藏画精品解读》《中国当代油画家——全山石研究》等。

部分展出作品

旅俄芭蕾舞女教师 67cm×47cm 布面油画 2011年

绿城 60cm×50cm 布面油画 2011年

尼娜的夜晚 118cm×90cm 布面油画 2011年

尼娜肖像 50cm×60cm 布面油画 2011年

葡萄园的小女孩 100cm×80cm 布面油画 2012年

秋日 30cm×40cm 布面油画 2016年

女大学生 60cm×50cm 布面油画 2018年

祁连山的夏日 50cm×60cm 布面油画 2021年

山间溪流 50cm×60cm 布面油画 2022年

深秋 50cm×60cm 布面油画 2023年

展览信息

中国国家画院

民革中央画院

中国国家画院美术馆

展出时间

2023年9月19日—10月1日

开幕式时间

2023年9月19日上午10:00

展览地点

中国国家画院国风堂（明德楼一层）

（北京市海淀区西三环北路54号）

编辑 | 张湫逸

制作 | 冯雅颖

校对 | 王密林

二审 | 马子雷

三审 | 冯知军

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