中国明代的民间雕塑和工艺美术（上）

明代的雕塑作品繁多，遍布全国各地，但是，由于城市工商业的发达，帝主权贵对于神祗的需求方式自宋代以来进一步简化，那种在深山远谷开凿石窟雕塑佛像的作法已日渐稀少，由于"扎纸"的流行，陶俑墓葬之风也极为罕见。因此，大型的佛事雕刻和墓葬陶俑早就远离了它们的黄金时代。随着城市寺庙的涌现，泥塑造像持续发展，也不乏精细之作，但大都流于格式化和复杂化，降低了它们的艺术价值。陵墓雕刻虽有孝陵和十三陵的石像生，但又缺少重于前史的创造性和生命力。当然，明代雕塑决非无所作为，令人惊叹的装饰雕塑则是不胜枚举的。例如紫禁城三大殿台基上的"龙凤石"，天安门前的华表，明十三陵的石牌坊，特别是那些深为朝野官民喜爱的小型装饰雕塑，如木雕、泥塑、陶塑、砖雕、竹雕、玉石雕、骨角相牙雕、果核雕、印章雕等民间雕塑艺术，最能体现这一时代的精神特征和艺术才华。同时，在商业和手工业的繁荣发展中，历史悠久的瓷器、景泰蓝、漆器、织锦等工艺美术，也进入了极盛时代，取得了超越前古的成就。

1.杰出的民间泥塑、瓷塑和印章雕刻

明代以前，民间就流行着一种"塑真"玩具。明初，随着商业和手工业的繁荣，"塑真"行业便在江浙一带发展起来，并迅速漫延至全国各地。其中，尤以苏州捏象和惠山泥人成就最高、影响最大。

"塑真"，俗称捏像，苏州民间素有传统。明代的捏像，首先兴于苏州附近的虎邱。清《桐桥倚棹录》载："塑真，前明王氏竹林亦工于塑作，今虎邱习此艺者，不止一家。"说明明代前期的王竹林已成为著名的捏像艺人，此后便出现了大批的泥塑作坊。苏州捏像有3种表现风格。一是夸张变型而生动逼真。艺人根据塑作对象的主要特征，运用夸张和变形的手法加以突出，尽量省略那些不必要的细节，使造型如同速写一样，简练真实，强烈感人。二是以小为贵，甚至小至一粒瓜子大小，但维妙维肖，或随身佩带或供于案头，随时欣赏把玩，这与苏州一带文人雅士的生活爱好密切相关。三是具有特殊功能的"相堂"捏像，可以摆置书房以便欣赏，也可作为自我化身而享受祭祀。这种捏像都穿着华丽的衣服，可以随时换装，存放在紫檀木匣内妥为保管。

惠山泥人在明代中期已有盛名，因其色彩鲜明、造型简练、线条流畅、具有浓郁的装饰性和生活情趣，而倍受欢迎。其作品大体分为三类。

一是以"大阿福"和"小花囡"为代表的胖娃娃，民间称之为"玩偶"，艺人称作"要货"；二是以"财神爷"为代表的偶像，统称为"烂泥模模"，民间也称之为"菩萨"；三是以表现戏文故事和风俗故事的塑作，艺人称之为"戏文"，在苏州、无锡、天津、北京、福建、湖南等地流行起来，致使清代的民间泥塑更上一层楼。

由于材料的制约，明代泥塑的实物难得一见，但与泥塑一脉相承的瓷塑却可以让我们大开眼界。《中国明代雕塑百图》上辑录着一幅瓷塑的观音像，造型简洁清秀，神态温柔娴雅，形象真实动人。此像为半身坐姿，观音头披长巾，身着素裙，颌首垂目，面庞秀丽；衣领半开，项挂珠链；双臂叠抱胸前，右腿正欲抬起，身姿稍向左倾，好像就要站立起来；线条流利明快，瓷质晶莹如玉；形象略带神性，又象村姑少妇，更具仕女丽质，恰与文艺复兴圣母形象神俗兼备遥相一致，使人觉得她是一位古代美女的典型。这件精美的瓷塑作品，充分反映出明代艺人高超的造型技巧和高雅的审美视野。可惜，这件美好的艺术品也已流落海外，我们只能凭借著录来欣赏"她"了。

印章雕刻是明代的一大骄傲、文彭、何震、苏宣、朱简、汪关合称为"明代五大家"，他们使印章雕刻从实用品和书画艺术的附属品独立为篆刻艺术。文彭(1498-1573年）是文征明的长子，号三桥。他一方面子承父业，善为真、行、草、隶，在书法上不落俗尘；一方面又在篆刻艺术上开基立业，使书法、治印集于一身。开创了篆刻艺术史上的第一个流派——"三桥派"。此后，书画篆刻兼得之人代不乏出，大大提高了篆刻艺术的社会地位。文彭治印宗师元人，逾越两宋而直达秦汉，但又匠心独运。其风格主要表现为三种，一是朱文流利如春花舞雪，二是白文沉疑如寒山积雪，三是石章刻完置于椟中令童子尽日摇之以求残破朦胧苍古之味。何震(1530-1607年），号雪渔，与文彭齐名，并称"文何"。他在治印创作中形成了独特的风格。一是以切刀、冲刀、或冲切相间之法独得猛利之韵。与文彭的藏痕隐迹的镌刻之法皆然不同；二是以"先篆后印、先笔后刀"的作风深得印面布局之妙，三是以单刀法取代前人的双刀法，丰富了治印的表现方法，因而形成了印坛崛起的一个新流派——"雪渔派"。此后，明代印学，名家辈出，日益昌隆，篆刻艺术得以独立发展。

2.极盛而作的瓷器

元明清三代是中国瓷器发展的极盛时代，明代的瓷器无论在釉色、纹饰、还是彩绘题材上都有所创新，其贡献更为突出。

在釉色上，明代景德镇创出了"宣红"，因在宣德年间烧造而得名，又因用作郊祭的祭品也叫"祭红"。黄釉也创始于宣德年间，与宣红并称，是明代两种杰出的釉色。还有一种珍贵的乌金釉，在黑釉中最为晶莹明亮。青釉和白釉也有新的发展。进入景泰以后，各种釉色更加流行，出现了五彩缤纷的局面。

明代8朝瓷器的彩绘纹饰，在青花的基础上，又创造出斗彩、填彩和五彩等品种，大大丰富了瓷器的表现形式。斗彩是成化年间(1465-1487年）的首创。据《南窑笔记》载："成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先在坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。填彩者，青花双勾花鸟人物之类之胚胎，成后，复入彩炉，填入五彩，名曰填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。"这些彩绘方法出现以后，风行瓷业，日益精湛，并为清代彩绘的进一步发展开辟了道路。从绘画题材来说，当时绘画中的山水、人物、花鸟，四时远近之景，或青绿或渲染，或工笔或写意，都应用到瓷器上面了。

故宫博物院现藏有"明成化斗彩云尤纹盖罐"，高13.1厘米，口径8.7厘米，足径11.2厘米。因外底有一青花书写的"天"字，故又称"天字罐"。此件造型端庄，外壁主题纹饰为海水云龙纹，构成波涛汹涌、蛟龙飞舞的图案；龙身为青花线内填黄彩，朵云及海水在青花线内填绿彩；浪不加彩，显出白浪滔天的气势。

"明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹执壶"，高30厘米，通体满施酱色釉，壶器里壁和底为白釉；盖顶隆起，盖纽为一只蹲坐小兽，回首瞻望，细长颈扁腹；圈足，颈足间二侧为细长流嘴的曲柄；通体绘金彩纹饰，腹部为桃形开光内绘孔雀栖于盛开的牡丹之中，寓意美好幸福；金彩光芒四射，富丽堂皇；壶底有青花"富贵佳器"四字。为稀世之宝，现藏陕西省博物馆。

"明万历五彩缕空云凤纹瓶"，现藏故宫博物院。瓶高49.5厘米，口径15厘米，足径17.2厘米。通体镂空彩绘8层纹饰，口部镂空如意头；瓶颈上部蕉叶纹上端镂空蝴蝶及朵花图案，颈部两侧镂雕狮形耳，颈下部镂空四垂云及朵花；肩部为万字锦地，四菱形"开光"；"光"内绘四幅折枝果及鸟雀画面；腹部正中为一展翅飞翔的主凤，另有8只飞凤曳尾振羽于彩云之间；足上部线纹锦地镂8孔，孔间各绘朵花及八宝。主题纹饰为云凤，9条姿态不同的翔凤，连以彩云，象征着吉祥与幸福，陪衬的纹饰有如意头，分别装饰在器体的口、颈、肩、底、足等处。此瓶纹饰丰富饱满，紧凑和谐，彩釉华丽，施彩达7种之多，青花加红、黄、绿、紫、褐、孔雀蓝等。如此复杂的镂空装饰图案和彩釉工艺，怎能不"叹为观止"呢。

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