来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
9月20日，中国国家话剧院出品、演出，青年导演创作扶持计划第一季优选剧目，张肖导演作品《蓟州疑云》，经过一年的打磨与提高，从小剧场版升级为大剧场版，以更加饱满的艺术呈现，于中国国家话剧院大剧场迎来首轮演出。
中国国家话剧院院长田沁鑫表示：“青年导演创作扶持计划是剧院首次与院外的青年导演进行合作，这是剧院为了培养艺术人才做的首次创新尝试，是国家话剧院对创作品牌孵化的全新探索，是剧院推动中华传统文化创造性转化、创新性发展的落实，也是剧院做到社会效益、经济效益双赢的可贵探索。期待《蓟州疑云》在舞台上的精彩呈现。”
该剧以《水浒传》第44回至46回“杨雄石秀上梁山”的故事为基础进行改编与重构。“忠”与“义”，唯有二字，却是各路英雄毕生之追求。“忠与义哪一个更重要？”导演张肖借丫鬟迎儿之口问出世间大道，又不将答案显露。所谓“时势造英雄”，《蓟州疑云》不言过时势，不树立英雄，单讲一个“造”字：一个人处于什么样的时代或社会，便一定会做出这样或那样的选择。石秀机警敏感但心狠手辣，潘巧云有悖妇德但罪不至死，“忠”与“义”，没有评判标准，不必非黑即白，只有不同的立场，从而导向不同未知的结局。
《蓟州疑云》解读人物，重塑经典，女性视角与男性视角交相对望，试图以更平等的方式照见自我。导演直言他并不强迫观众接受某种定义，他希望在剧场里回归到最初的观演关系，首先要观众看得开心。观众愉悦，演员享受，共同享受在剧场中美妙的两个小时，一切就有了意义。
在《蓟州疑云》的世界里，导演张肖试图开启一场现代感的游戏。施耐庵作为游戏的引领者，带我们进入这场游戏，不断地移情、怀疑，在烟雾弹中寻找杀人凶手。游戏的扮演者是演员，但游戏的参与者却是观众，在不断变换的矛盾与对抗中，观众与演员将共同完成这场探寻真相的比赛。
大胆的剧情设计背后，是现代视角的人文关怀。故事的最终，是小铺兵完成了施耐庵未竟的事业。史实如何，结局又如何，或许都不重要，重要的是我们能否在其中再见自己的内心。在克制的古典文学演绎中，《蓟州疑云》赋予那些古老的字字句句以现代的温暖，让作为局外人的我们，仍然可以看懂《水浒》、看透《水浒》，得以从遥远的过去汲取世异时移的的人的情感。
在舞美设计的构思中，张肖导演希望能将中国传统文化的美学观念与当代艺术美学相结合，用当代手段完成对古典文学的现代化创作，将小剧场版《蓟州疑云》相对空阔的舞台空间立体化，在大剧场的演绎中加入了二层结构，融入了纱幕的色彩渲染和对称美感，进行舞美立体维度审美的融合与升级。
同时，原创音乐是《蓟州疑云》的一大亮点，作曲祁勃力结合中国传统五声调式和西洋自然大小调式，将不同地域和时代的乐器及音乐元素融合而作，同时从演员的表演中汲取灵感，创作出了兼具融合性和传唱性的原创音乐，以电子乐队现场表演的方式，给观众带来一场美轮美奂的视听盛宴。
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