而这是一双手艺人的手，常年持针，已磨出几块大茧，在棉布上，手指上下翻织，不一会儿，鲜艳的，夺目的纹样便跃然于上，仿佛呼应着多彩自然。这是与我们的生活相距甚远的图案，它预示着雪山、高原、旷野与难以言喻的感官体验。

银花丝的精致隽美、瓷胎的竹编技艺、成都漆艺的一笔成画、泸州雨坛彩龙的历久弥新……

他们是成都在地生活方式的历史沉淀，他们并不遥远，而是回溯前人的窗口。

当审美传播随着新媒体的诞生而更为广泛与下沉的时候，它带着其中承载的文化，如洒落的春雨般给予趋一的生活方式、审美更多灵感。而非遗就是予以生活灵感的宝藏地，这里有我们现实生活中未曾抵达过的远方，

通过凝练文化与生活记忆的非遗，去“见人、见物、见生活”。在非遗专题第一期我们探访了成都银花丝。

非遗第二期我们将视野转到藏羌织绣，藏羌织绣是藏族编织、挑花刺绣和羌族刺绣的合称，二者分别在2011年和2008年入选国家级非遗代表性项目名录。

据丹巴罕额依新石器时代遗址中发现的“骨质纺轮”证明，为适应当地特殊地理环境，嘉绒藏族先民依靠当地丰富的藏山羊畜牧资源和箭麻作物资源，加工生产极具嘉绒地区特色的毛、麻织品，逐渐诞生凝结成了藏族编织、挑花刺绣工艺。

同时，在不断创新和吸纳汉族挑花刺绣工艺的基础上，形成了具有浓郁民族特色的工艺。

无论是头上搭盖的刺绣头帕，还是腰间紧束的五彩腰带；无论是节日里披在肩上飘逸的披风，还是穿在脚上的绣花鞋，织绣的纹样神秘而迷人。嘉绒妇女盛装展现了藏族传统织绣工艺的精湛技艺，

起于阿坝州鹧鸪山墨尔多山脉，从西南而望，好似一个蓝色宝瓶横空摆放南望则见四季烟云，峰峦魔变，呈佛经所载的须弥山景。在嘉绒藏族，墨尔多是他们的神山。

不只是步履漫漫，艺术审美、语言与文化同样是通往另一个世界的秘钥，同样是通往墨尔多神山的另一种方式。

夏季的末尾，我们来到位于花照璧的杨华珍藏羌织绣工作室。杨华珍作为国家级非物质文化遗产代表性项目藏族编织、挑花刺绣工艺国家级代表性传承人。目前杨华珍的儿子冯旸已然接过来自母亲的绣花针，成为了藏羌织绣的第二代传人。

走进工作室，映入眼帘的是大牌频频青睐的《十二月花》。根据冯旸介绍这幅作品来自母亲杨华珍对于羌族文化的凝练提取。

“羌族文化中，有一种说法是每一个月份有一朵不同的花代表，比如2月是樱花，3月是桃花。”杨华珍把12种花朵绣在一幅作品上。无需更多的文字解读，当我们第一次看到纹样时，即可阅读到其中的蕴意，并由此内心而生发暖意，年份都化成明艳的花朵，熏染着迷人的日子。

在非遗的项目分类里，藏羌织绣被划分在传统美术中。

藏羌织绣以针、线为画笔，描绘遗失在生活中消失的中国色，跟很多非遗不同点在于，纹样可以有多样的承载体。

在9年前，藏羌织绣成为了将非遗IP化的“第一人”。2014年，杨华珍应邀为日本化妆品牌植村秀设计洁颜油瓶身花纹，此后便邀约不断，和星巴克、梵高博物馆、索菲亚家居、爱马仕等进行了合作。

● 藏羌织绣×植村秀

2014年，日本护肤品牌植村秀与杨华珍合作推出2015年羌绣主题的限量版洁颜油。杨华珍以羌族茶花为创作灵感，并对羌族传统茶花纹样进行二次创作，结合植村秀洁颜油中的成分绿茶，将茶花中的“生生不息”与绿茶的洁净新生相结合。

2015年，星巴克邀请杨华珍设计藏羌织绣星享卡，在黑底的卡片上，她描绘了白色山茶花。

2019年，荷兰梵高博物馆又与藏羌织绣合作。

从刚刚开始与植村秀合作的“一无所知”，到现在已经跟几十个品牌进行IP合作，建立起一套非遗如何授权合作品牌的完整体系，这是藏羌织绣于非遗的开拓，同样也是杨华珍于非遗传承的新思路——与众多优质品牌，互相赋能，让中国审美以这样的方式传递向世界各地。

而IP合作这条路后，藏羌织绣的新发展在何处？

非遗亟需传承，不仅是因为工艺的逐渐消失，也是传承人的不断减少。

藏羌织绣一开始的形式便是杨华珍带领着村里的好姐妹，不断去收集留下来的纹样并不断去学习，强调“传承”是留在藏羌织绣里面的基因。

直到如今，藏羌织绣每年都会举办培训班，经过长期的学习，去成为传承人。冯旸告诉我们成为一名传承人至少需要5年的时间。这十多年来，藏羌织绣，共培养出了5000多名绣娘。

而藏羌织绣工作室成都、九寨沟、汶川、邛崃等各个点位的绣娘加起来约有50人左右，冯旸说加上兼职的话，大约有1000多人。他们至今的生产模式仍是采用以村为单位的合作形式，每个村有驻村的联络人，分发订单然后去进行质量把关。

冯旸最开始与母亲的事业并没有什么交集。

作为好学生的他，从四川大学的研究生毕业后，考选调却考到了省文旅厅的非遗处工作，每天都在接触非遗。使得他萌发了对与非遗的兴趣，同时随着母亲的年龄渐大，他决定开始接过母亲的担子。

冯旸笑称自己是四川唯一的“绣郎”，对待藏羌织绣冯旸在传承手艺的同时，也开始对藏羌织绣进行一些理论上的发展与归类，他告诉我们今年他将会去到泰国学习当地织绣，去探索藏羌织绣与东南亚地区织绣手法与审美的不同，从而更好的溯源与发展自身。

而成为一名非遗传承人后，如何将手艺变现？

冯旸告诉我们，藏羌织绣工作室目前一年的营业额在千万以上，营业额的收入主要来源于IP授权、旅游商品、手工织绣等。而在其中IP授权仍然是占据份额最大的收入来源。

IP授权即是冯旸将他们原创的藏羌织绣纹样授权给品牌，品牌将纹样运用在产品设计与宣发上。

而关于IP授权如何收取费用，经过接近10年的发展，藏羌织绣是运用的国际博物馆对于品牌IP授权的这套体系。通常在保底价下，藏羌织绣会收取产品营业额8%~12%的提成。

对于热销产品提成会有相对降低，比如植村秀卸妆油当年的销售额达到了一个亿以上，并且也是藏羌织绣与品牌第一次合作，只收取了固定费用。

同时人工刺绣也是藏羌织绣一部分重要收入来源。比如近年藏羌织绣与索菲亚家具合作，再给抱枕授权图案后，但是索菲亚并不能完成手工刺绣的流程，于是藏羌织绣会承接人工刺绣的部分，将订单分发给在村中的绣娘，进行刺绣。

此外即是旅游商品，通过经销商，在九寨沟、汶川等地会有藏羌织绣商品的销售。

在已有的存量中，如何不断寻找增量？这是一个冯旸思考已久的问题。

藏羌织绣的下一个站点，在哪里？

9年前，母亲杨华珍以先锋的眼光去到香港授权展参展，从而得到了众多与国际大牌合作的机会，将处于高山、湖泊中的瑰丽带去了世界各地。9年时间里，世界同样经历了激烈的变化。

新媒体的诞生，网络世界的盛行，非遗，藏羌织绣如何与“新世界”对话？

与品牌合作，藏羌织绣始终是这个线路中的第三者。

无法最直观和直接的传达藏羌织绣的魅力。于是，在今年，冯旸决定创立文创品牌——墨尔多，以嘉绒藏族的神山为名，希望以品牌为介质，能够带大家进入与了解神秘而少为人知藏羌世界。

但转型文创产品，会是藏羌织绣的“新增量”吗？

● 墨尔多产品图

冯旸透露我们，文创产品的第一批商品主题为旅游商品。

旅游商品共做了三个系列，一个是机械手表系列，手表是与代工OMEGA的香港制表商合作，香港制表商同样传承了三代人，他们会做机械表的部分，而刺绣的部分则是由冯旸工作室自己来做。

第二个则是旅行系列，包含旅行箱、保温杯、帽子、护照夹等等，第三个就是居家系列，有开瓶器以及摆件等。

这三个系列的产品还正在打样阶段，冯旸告诉我们检验及格后就会马上投入市场。非遗+文创产品投入市场后，当一直面对B端的藏羌织绣转向C端时，将会有什么新火花？

9年前，在非遗传承过程中，杨华珍较早走上了“非遗创意设计作品授权”的发展之路。非遗授权，为艺术授权中的一个垂直领域，因其激活了传统文化的新商业价值。

9年后，杨华珍的儿子冯旸，同样作为藏羌织绣的传承人，将非遗与文创结合，探索与C端的对话方式。这有将会激活什么？

当然，“文创”是块硬骨头，好做，同样难做。同样，藏羌织绣面对的问题，不止是增量。在已有的光环之下，它愿意去探索新方式去跟更广泛的人群与年轻人对话吗？

“手艺”“工匠”在当今并不是过时的词汇，相反年轻人与流量愿意为它买单，在短视频平台上，我们常常能够看到制作非遗的视频，也能看到更多年轻的非遗传承人。在新媒体盛行的当下，酒香巷子深、年轻人不会喜欢早已不是非遗发展的困境。相反，它承载着一团还没有被看到的“火”。

这团“火”是如何让曾经远离生活的非遗，如何以新形式回归生活之中，作为曾经的生活方式，它并不会彻底消失，而是以如何新的姿态重新回归大众视野。

指导单位

四川省非物质文化遗产馆

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