文/本院首席鉴美官 嫣然

北宋时期，画坛名家如云，比如高益、武宗元、李公麟、董源等，在这些名家的不断努力下，中国传统绘画艺术得以迅速发展。

到了南宋时，绘画大师也不少，比如身份尊贵又得到天子宠爱的赵伯驹，他传承前人之技法，又独创新画风，其所画的青绿山水画独步天下，无与伦比。

这一时期，还有一位山水画大师。他技艺超群，擅画山水和人物，尤精于山水画，其画风对后世影响深远。

这位大师就是李唐，其生于1066年，卒于1150年，字晞古，河阳三城(今河南孟州)人。他曾在北宋画院供职，足见其是一位宫廷画家。

有别于出身高贵的赵伯驹，李唐出身贫寒，早年曾为了维持生计，不得不在街头卖画。

不过，古往今来，诸多名家虽出身不好，但是他们依然能凭借自己的惊人才华逆天改命，最终功成名就。

尤其是李唐身处宋朝，像他这样的文艺人才更是不可能被埋没。

毕竟众所周知大宋王朝自开朝以来便重文抑武，颇为敬重文艺人才，因而身怀绝技的李唐也有机会得到重用。

当年，宋徽宗赵佶在位期间，发现了李唐这位大画家之后，遂毫不犹豫地将其召入宫中画院供职。从此以后，李唐亦是衣食无忧。

然人生总是多磨难，李唐后来也历经了一场浩劫。

1127年，金兵来势汹汹，宋军无力招架，最终导致汴京被金军攻占。而后，宋高宗不得已南渡，才保住大宋宗室。

兵荒马乱，危机四伏，李唐也受到了这场浩劫的影响。

当时，他无法继续在皇宫里作画，只能颠沛流离，逃到南方。抵达了临安(今浙江杭州)之后，其为了生存，又重操旧业，卖画为生。

幸运的是，黑夜过后就是黎明。后来，金军北撤之后，宋高宗重整旗鼓，让南宋朝廷在江南一带立足。

在此背景下，南宋朝廷也重启了画院。而李唐也经人举荐，而后得以再度进入画院作画，其此时虽已是暮年，年近八十，但其依然尽职尽责，全力为朝廷效力。

李唐的山水画非同凡响，在当时的画坛中一枝独秀。

其研习并掌握了两位山水画宗师荆浩和范宽的技法，然其又可大胆创新，故其画风苍劲古朴，气势雄浑，其善于使用峭劲的笔墨，将自然山河那种雄峻的气势表现得淋漓尽致。

正因如此，其也成功开了南宋时期水墨苍劲、浑厚一派先河，是当之无愧的一代山水画大师，备受敬仰。

晚年时期，其画技已然登峰造极，并决定去繁就简，从而独创了一种全新的皴法，名曰大斧劈皴。其所画的山石看起来十分坚硬，富有立体感。

此外，其画水的功力也颇为深厚，能将水之气势刻画出来，使其笔下的水流不失盘涡动荡的趣味。显然，其已然将水画活，真乃神了。

其所画的山水画，极大地影响了南宋画院，其画风在南宋画坛中极为盛行。

此外，后世的画家也争相研习其艺术风格，而后为己所用，比如刘松年、马远、夏圭等大画家皆是受其影响。

除了山水画神乎其神之外，其也精通人物画，初似北宋人物画大师李公麟，后衣褶变成了方折劲硬。

值得一提的是，其所画的牛也惟妙惟肖，足见其用绝妙的技法赋予了牛生命，故其也以画牛闻名于世。

因年代久远，不少古代画家的作品皆已失传，所幸李唐的很多画作却得以流传至今。比如《万壑松风图》《长夏江寺》《采薇图》《烟寺松风图》等。

其所画的经典名作《采薇图》，如今珍藏于北京故宫博物院。

此画描绘的是一个著名的历史故事，即伯夷和叔齐拒食周粟，前往首阳山隐居并采薇充饥，最后却不幸饿死。

画面中，只见伯夷与叔齐在山腰上采摘薇蕨，在此期间，在苍藤古松的掩映下，他们还一边休息一边交谈。

画家运用苍劲秀丽的笔墨来刻画二人，人物身上的衣纹看起来简劲爽利，且人物的神态生动，栩栩如生。

而画中的树石，则用粗简的笔墨来表现，墨色润而不燥，马远和夏圭这两位山水画大师后来也师承其技法。

李唐其实是用这一历史故事赞颂即使在困境中依然保持气节的人，批判那些投降变节的无耻行径。而当时南宋长期与金朝针锋相对，由此可见，此举是借古讽今。

他的另一幅杰作《万壑松风图》也颇为精妙，堪称神品。

此画在构图上有大师范宽的风格，只见画中有一座高峰矗立于天地间，云雾弥漫，冈峦郁盘，悬崖峭壁犹如被刀削过一般，山下是大片浓密的松树林，岩间还可以见到不少四处飞溅的泉水。

画中的皴笔颇为坚挺，宛若钉头、雨点和刮铁，可称为小斧劈皴，从而让石质坚硬，棱角尖锐。

毋庸置疑，李唐是一位非凡的画家，若是没有其全力推动，中国山水画艺术也很难进一步发展繁荣。

尽管其人生波折不断，但其饱经风霜之后依然从未停下画笔，而是继续化作一匹骏马，在绘画之路上驰骋向前。

这种不畏艰辛，一生追求艺术的至高境界的伟大精神令人敬佩。其缔造的丰功伟绩不会被历史长河所淹没，必将彪炳千秋。