高校美育众家谈——第七届全国高校美术教育研究生创新学术论坛纪要|学术论坛|教学|研究生|美术学院|美术教育|艺术教育

《中国美术报》第328期专题

【编者按】9月18日，由中国美术家协会美术教育委员会指导，《中国美术报》社、南通大学主办，南通大学艺术学院、南通大学研究生院承办的“第七届全国高校美术教育研究生创新学术论坛”在南通大学举行。本次论坛以“江海融通，以美培元”为主题，通过专家主题发言、分论坛等形式进行研讨。下午的分论坛现场，分别就“当代美育改革与发展”“美育基本理论研究”“美育课程建设”“美育课程评价体系”四个主题进行讨论。本刊择其观点，并邀请分论坛学术主持对研究生论文进行点评，与读者分享。

专家主题发言

面向未来：艺术课程重新设计的思辨

□ 钱初熹

在今日制定国家基础教育艺术课程标准、开展艺术教育之际，我们应当充分发挥“作为创作实践的艺术教育”与“作为审美体验的艺术教育”以及多元化的艺术教育观点各自的优势，避免其局限性。

学校美术课程的边界既不是“硬边界”，更不是无边界，而是“软边界”。我们选取世界上具有代表性的八个国家与艺术相关的课程标准进行了分析，发现有两种课程标准结构模式：一是以艺术学科群方式呈现的课程标准，二是以分科方式呈现的课程标准。这八个国家的基础教育艺术课程标准与教学实践均采用“软边界”的方式，包括学习艺术（视觉和表演艺术的教学和学习）与通过艺术进行学习（将艺术融入教育以改善和加强学习）这两种形式的艺术教育；既有美术（视觉艺术、美术与设计）、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术等艺术各门类课程独自的目标、内容、方法和评价方式，也有与艺术各门类相通的课程目标、内容、方法和评价方式，还有横向的可持续发展的教育目标、内容、方法和评价方式。这对我国现阶段义务教育艺术课程标准的制定与实施具有启发意义与参照价值。■

（作者系教育部艺术教育委员会委员、华东师范大学教授）

理性、情感、信仰和艺术

□ 韩子勇

在精神世界的运行中，理性、情感、信仰，犹如轰鸣的飞轮，带动着精神体前行。理性分出科学、人文，对应技术、制度；情感关乎心灵，衍生审美和艺术；信仰是生命意志，托付活着的价值。失去理性，情感就成了“不明飞行物”，可能是无尽灾难。同样，在情感的荒漠里，没有生命，也就没有价值。信仰是理性和情感的合体，是人、族群、社会的方向感和归宿。

今天艺术创作的难度，不在或主要不在艺术的形式、结构和语言，而在生活积累、人生经验、思想感悟，在情感投入和艰难之思，在表现社会深处涌动的缓慢、巨大、持续的“地质力量”。艺术出自艺术家，但真正的大作品、大艺术家，是时代的选择。

文艺“高峰”的出现和评定，可能具有滞后性，可能在尘埃落定、大浪淘沙之后。“高原”和“高峰”，往往人迹罕至，不易得见和识别，真正地抵达需要耐心和韧性。文艺创作是历史力量和时代精神的沉淀，是风之子，扶摇直上，冲在最前面；也可能是殿后的那个，聚沙成塔，集腋成裘，默默清点巨大的历史现场。■

（作者系中国艺术研究院原院长、党委书记）

美学将是未来的伦理学

□ 李超德

高尔基在《母亲》一书中预言：美学是未来的伦理学。我们谈高校美术教育不应该被美院情结所羁绊，我们应该更多地立足于大众美育和社会美育视角：美是看不见的竞争力，美是回来做自己，更是道德的力量。事实上，师范美术教育的最后落脚点不是画家，而是人的全面成长和精神追求。由此来谈美育赋能和艺术感知教育就显得尤为重要，特别是艺术感知教育是学生创造力培养的有效途径。

我完全同意“从哲学的层面而非从课程设置的角度”去推论“美学将是未来的伦理学”，这促进了“将世界崇高化”“人化”的进程，有助于人的全面素质养成。把道德的人与审美的人和谐结合，走出伦理误区，实现向善的伦理道德审美化，把未来的伦理学融入美学的观照方法中，最终在更高的层次上张扬人性之美、艺术之美。

艺术审美引导人们造就完整人格，引领人们进入精神家园，促进人们营造和谐环境。任何创造性事物都需要想象、感知、观察力，需要“情智和感知”，于一般学生而言，艺术审美教育就是最好的途径。造就完整人格，臻于自由境界，促进人际和谐，既是艺术审美的宗旨，也是伦理学之所期。所以，我们愿意重提高尔基的“美学将是未来的伦理学”。■

（作者系苏州大学艺术学院教授、苏州大学博物馆馆长、南通大学特聘教授）

美育现场：对高校社会美育的关注与行动

□ 李梅

聚力终身教育学习，深化教育内涵和本质理解：目前而言，在各学科的互联网教育不断更迭下，线上美育研究开始火热，美育线上平台虽不匮乏，但全优质和全资源平台的打造和有效使用还不够，面向未来的终身教育和“互联网+教育”的未来变革及内涵建设，亟待我们做好当下的教学与学习求索。

融通跨学科教育学习，贡献高校教育经验和智慧：高校应以艺术审美创作的丰富性、学术研究的科学化、实习研习和实践考察的多元化为优势，在融入和助推社会美育过程中可以增进融通性跨学科教育、打造多元多样的适合数智时代发展的系统性线上线下融通教育，如高校间联合培养、联合教学与联合课程开发等。共同推动“互联网+教育”面向未来的新知识观、新教育理论、新学习理论、新教学模式、新教育本质内涵等的变革。

创新线下线上教育融合，构建美育共同体和联盟：面对社会，高校依然存在与基础教育联动性不强的情况，要探索挖掘高校与中小学美育的更多新融通模式和路径，联动高校、中小学、家庭、馆群、社会教育机构、教育出版机构、企业和互联网教育集团等，积极构建互联网时代的线下与线上美育共同体和美育研究联盟。■

（作者系中国美术学院艺术管理与教育学院原党委书记、副院长）

从学校美育到社会美育：

广州美术学院美术教育专业的探索与实践

□ 吴慧平

广州美术学院美术教育学院以“立德树人”为根本任务，确定了“通识教育、学科专业教育和教师教育”深度融合的“三位一体”课程体系，培养“多能一专”的复合型美术教育优秀人才，让美育课程教学回到地方、进入现场、投身生活；让生活经验成为表达的对象、成为主题、成为方法。

在教育部颁发的《面向21世纪教育振兴行动计划》中，提出美育培养创新意识的重要性：美育是一种创造教育。我们身处一个以创新引领发展的时代，青年的创造力与他们的感知、想象、情感、直觉等感性素质有着深刻的内在联系，美育作为感性教育，对于发展国民创造力、推动创意产业发展具有重要价值。

我们在一种全球地方感的视野下，重新认识社区、感知社区、想象社区，探讨所处的社区是在何种系统生态当中被构建的。联合青年艺术家和社区工作者，开展在地项目实践与对话，把远去的亲密关系、人文脉络转化为不可磨灭的社会印记，这是艺术进入社区、开展社区艺术的价值。■

（作者系广州美术学院美术教育学院院长）

一念、两翼、三题、四通:

新时代美术类研究生教研培养经验与创新路径

□ 支林

“一念”是指艺道日新、美育谐行。“道”是方法论，即脚下的道路怎么走；也是本体论，即我们的终极目标是什么。“日新”则语出《礼记·大学》，其文曰：“汤之《盘铭》曰：‘苟日新，日日新，又日新。’”美育谐行则是理念重组，促进美育课程协同教学。这包括重组教学理念、重组教学内容、重组教学方法，同时实施校本课程，挖掘艺术；走出校门，提升艺术素养；以赛促学，提高参与能力。“两翼”是指非经典美术研究和经典美术研究。非经典美术研究包括民间非遗活化传承与创新，可通过“互联网+”激活非遗生命力；通过文旅相结合，让非遗融入生活，用智慧的手段与技术让非遗“活起来”。经典美术研究包括经典艺术理论、技法传承与创新，通过艺术的纵向继承、艺术的横向借鉴，实现艺术的当代创新。“三题”是指学科专题、学术命题和学习主题。“四通”是指产教融通、理实贯通、学科打通、师资共通。

我们要通过一念、两翼、三题、四通，寻找新时代美术类研究生教研培养经验与创新路径。■

（作者系江西科技师范大学美术学院院长）

变与不变：艺术新课标导向的美术课程逻辑

□ 朱敬东

对于未来课程指向的素养导向、学科实践、综合学习、因材施教等方面的发展理念，如何全面落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》并与时俱进，我们需要更全面、更深入地思考美育的意义和方法，实现对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等，培养满足应对社会发展需求与挑战的未来人才。立足中国思想宝库中“变”的哲学，思辨“变”与“不变”的逻辑理路，遵循其基本思想：变是好的，不变是不好的；能够变是好的，不能变是不好的。从“变”的思想所倡导的穷极而变、与时俱进、恰到好处、和谐精减的原则，全面落实艺术新课标的精神内涵。以《家乡的良渚玉琮》课程为例，从课程实施的起源、过程、评价中提炼逻辑理路：打破学科壁垒，重新架构整体的知识体系；从多元角度出发，促进学生解决真实问题；关注学科与学科之间的内在联通性与生发性；引导学生分析、判断、整合、运用信息的能力，构架系统性思维方式等。课程实施变的是：情境贯通、任务链动、评价置前、问题生成、探究融通。从学科逻辑走向学习逻辑的转变，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力，最终落实新课标提出的以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。■

（作者系浙江师范大学艺术学院教授）

上海高校美术教育发展现状与思考

□ 苏金成

上海作为中国较早开放的国际化大都市，是中国现代美术的发源地之一，美术资源积淀深厚，美术创作与研究成果丰富，一度在全国领先。然而在改革开放40年来上海经济迅速发展的形势下，上海的美术逐渐被甩在了后面。所谓上海“海纳百川”，应该是指其某一个领域、某一个时段。对于今天来说，海纳百川也只是指经济方面。在美术领域，已经不足以体现和认可，这既是经济强大带来的“负面”影响，同时也是前面指出的高等美术教育不足以匹配这个城市的原因所致。深入剖析其利弊、积极寻求新的发展与创新路径，迎接新一轮的挑战，是推动上海高校美术教育的必经之路。

一个地方的美术繁荣离不开教育，这是大家认可的事实。20世纪初的“海派”在全国的地位与影响，虽然离不开晚清书画家们的辉煌成就及在商业市场上的率先融入，但更主要的则是一批海外留学归来的艺术家和他们带回来的新式教育理念。对于上海的美术（教育）发展来说，只有在政府重视和教育培养这两个层面上做好工作，上海美术乃至文化艺术的整体发展，才会真正匹配上我们这座国际大都市的地位与发展优势。■

（作者系上海大学上海美术学院教授）

分论坛学术点评

分论坛一：当代美育改革与发展

学术主持：李梅（中国美术学院艺术管理与教育学院原党委书记、副院长）

点评内容：本论坛共有16位研究生带来的16篇论文演讲分享，他们分别来自江西科技师范大学、上海师范大学、山东师范大学、浙江师范大学、北京师范大学、苏州大学、绍兴文理学院、天津职业技术师范大学、华东师范大学、南通大学、天津美术学院、黄冈师范学院、扬州大学、四川美术学院、合肥师范学院、杭州师范大学。现场每一位同学都做了充分的演讲准备，演讲论文基本是围绕美术核心素养课程与社会资源开发研究、新时代美育改革创新路径研究、美育课堂跨学科融通策略研究、互联网数智时代的美育新路径与教育方法研究等几大模块展开。其中，上海师范大学研究生秦娜的《基于深度学习路线的初中美术设计课程的开发与实施——以“图说一带一路”为例》、杭州师范大学的研究生潘晓玲的《线上博物馆美育课程的实践探究——以杭州博物馆“海上丝路”展览课程为例》论文，从更高的国家文化教育战略层面、结合新课程标准要求、跨学科资源整合与教学运用来重新梳理美术教育教学的重要性和多元路径的尝试，其他论文更多的是聚焦课堂教学研究和艺科融合研究，探究点新颖，突破了传统教育研究方法，有大胆尝试与创新。每组的教授点评分优点、不足及建议几个方面做精准评议，共性问题做归类阐述和强调，现场学术氛围浓郁，学生聆听认真。这种学术研究平台搭建，非常有利于大学生对美术教育发展和变革的深度思考，锻炼直面教育问题的敏锐捕捉能力，找到自我今后的研究方向和关注点。

分论坛二：美育基本理论

学术主持：吴慧平（广州美术学院美术教育学院院长）

点评内容：整体而言，本次论坛“美育基本理论”组的论文除了几篇偏向史论类外，基本严格按照本次大会论坛的要求，所发表的论文均与美育或者说是美术教育相关。我们所说的美育，也称为美感教育或审美教育，是通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养，使得人的全面发展得以可能的一种教育活动。而本次论坛的主题为美术教育，是美育重要的组成部分，基本理论还是偏向于美术教育，论题涉及了美术教育的新理念、新方法、教学模式，对未来的展望和跨学科研究等，可谓观点各异、精彩纷呈。如中央美术学院李中诚同学的《美育在早起中国美术现代化进程中的语境生产——以19世纪末至20世纪三十年代末为中心》一文，聚焦于美育与美术之间的关系，其认为在19世纪末至20世纪30年代美术领域的革命与运动，为现代美育理论与实践的发展构建了独特的语境。面对东方和西方、传统与现代、旧学与新学的交织，美术的转型、思潮的涌现和演进都在不同程度上影响着各种形式的美术教育，从而推动了中国现代美育传统的建立。可谓论点清晰、论证严密、逻辑清晰，很好地体现了他的史学功底。另外南京艺术学院杨艳同学的《李可染“苦学派”精神归因与方法论建构》和广州美术学院朱琳同学的《祝嘉与现代书法史论著的建构》同样是以小见大、以点带面的史论文章，尽管和本次的主题有些距离，但作者良好的学术功底和精美的PPT呈现给我们留下了深刻的印象。华中师范大学程嘉敏同学的《从离身到具身：在线美术教育的身体转向》谈到了信息技术的迅速发展对在线美术教育的影响。美术教育具有极强的具身性，而“在线”的形式却隐含了身体分隔，如何构建身心一体的在线美术教育，作者认为教师应树立具身美育的在线美术教育观、以身体实践的眼光优化教学设计、从情感支持的角度发挥教育智慧。

当然，本次论坛也还存在着一些常见的问题，论文的规范、观点的提炼，还有写作过程中的逻辑问题，最为重要的是，美术教育是介于理论与实践相结合的一门学科，对很多理论的提炼必须经过实践检验来得以证实，而不是纯粹的逻辑演绎与抽象推理。有些同学引用或者提出了一些假设，但从论文中却没有看到实践的痕迹，从论文的完整性而言，这是有些遗憾的。

分论坛三：美育课程建设

学术主持：秦华（南京师范大学美术学院副院长）

点评内容：“美育课程建设”分论坛共有16位青年研究者进行汇报，从内容的维度来讲，包括民间美术、革命文化，传统美术、现代媒体与跨学科等；从课程的角度来讲，包括课程理念、课程设计、教学实施、作业设计与课程资源开发等。其中典型的特点是关注学科前沿、关注国家基础教育发展需求，如UbD（基于理解的）逆向课程设计、基于概念的课程设计、多维协同城乡美育、“美术+劳动”跨学科融合等。总体而言，目前研究生群体在美术课程研究领域研究方法多样、覆盖面广、注重国家意志在美术教育中的体现以及理论与实践的融会贯通，体现出青年研究者良好的专业素养。

本次论坛专家在点评过程中，重视交流与指导的功能。点评专家安徽师范大学朱德义教授认为，青年研究者体现出对2022年版《义务教育艺术课程标准》的深入理解，形成了对以促进学生核心素养为目标的课程的有效探究。赣南师范大学肖俊副教授在点评时充分肯定了青年研究者能够基于理论建构并进行有效的实践转换。江西师范大学杜海明副教授对青年学者在微电影教学领域的探究表示赞赏，鼓励青年学者要敢于失败，勇于创新。

在本次论坛中，也能感受到其中的不足，作为研究生还需要加强理论研究与实践教学的结合，强化行动研究，除了注重研究的理论意义，更要努力提高研究的实践价值。由于此次参会的部分研究项目周期不足，在研究的逻辑性和系统性上尚有欠缺。另外，研究者对中国美术教育话语体系创新上的思考较为薄弱，这是青年研究者和指导教师应该共同关注的问题。

分论坛四：美育课程评价体系

学术主持：苏金成（上海大学上海美术学院教授）

点评内容：在第四组“美育课程评价体系”分论坛中，研究生们展示了各自的研究成果。

其特色主要有以下几点：

一、作者既有来自专业美术学院的，也有来自师范大学的。专业美院系统有来自中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院、四川美术学院、南京艺术学院的研究生。师范大学有南京师范大学、首都师范大学、安徽师范大学、沈阳师范大学、江西师范大学、重庆师范大学、赣南师范大学、江西科技师范大学、合肥师范学院。另外还有来自山东理工大学的研究生。可见，美育研究不仅仅是在师范大学，也有诸多的美术学院参与其中。这样，不同的学科背景与生源对象，会产生不同的美育课程与教学目标，让美育课程体系内容更为丰富，形式更为多样。

二、每位作者在各自的学术报告中，既展示了自己的研究对象与内容，同时让主持人与评委能够通过他们的报告看出其所在的学校美育专业导向与特色。这一点尤其显著。比如中央美术学院的路英凯、中国美术学院的宋欣悦、南京艺术学院的张六逸、沈阳师范大学的崔楠在报告中都涉及“乡村美育”。赣南师范大学的张灏、江西科技师范大学的吴晓晴报告中都提到“中华（中国）传统”。南京师范大学的祝雨欣与首都师范大学的李澳在报告中都是对中学“国画课程”进行分析。安徽师范大学的王雨和山东理工大学的李梅璠在报告中都提到“跨学科”。上海美术学院的李涵与江西师范大学的周飘都是以“地域文化”为例进行分析。南京师范大学邓勇对“手工课程设置”进行研究。四川美术学院的邓轲露对“美术馆美育”进行了分析。合肥师范学院的王姝月对“课堂形态”进行了阐述。从这15位作者的报告关键词中，能够看出他们的关注点中有“大同”也有“小异”。

三、本次研究生论坛涌现出很多新的研究亮点，同时让我们看到了一批对美育有着浓厚兴趣的年轻学子。这是中国美育的希望，也是本次论坛的目标之一，就是提供一个平台，让更多有志于美育的研究生展示出他们的想法，为以后在美育领域更深入地研究提供一个契机。可以说，论坛达到了最初的期待与目标。■

编辑 | 贺玮

制作 | 冯雅颖

校对 | 安亚静

二审 | 刘晶

三审 | 冯知军

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