《一个陌生女人的来信》十周年圆满收官！下个十年更来劲！|一个陌生女人的来信(电影)|剧场|孟京辉|演员|独角戏

正如十年一瞬，《一个陌生女人的来信》十周年巡演今晚在深圳告一段落。

一路上，我们在剧场赴约，也在各种各样的场合分享“观与演”的感受。我们收获了掌声与赞美，也听到了关于感受、思考与疑问的声音。这是一轮特别的巡演，也是一次跨越多城的交流。

表达是一种幸运，

陪伴连接起性格各异的城市，

对比与冲突在剧场融合。

两个小时 / 她的一生

光影为舞台赋予了别样的生命力，

在这里时间和空间都错乱了，

仿佛走进不同的时空里，

一座孤单又充斥着女性自我的空间，

一场陌生女人失衡的爱情。

如何看待十年？如何看待过去了的时间？

你会对十年前的自己说些什么？

舞台上，黄湘丽用两个小时演绎了陌生女人的一生，也将自己十年的感受融合进每一个细小的呼吸间。

一路上，我们也听到了各种各样的人生体验。无论如何，戏剧将她的一生化作两个小时的限定时空——时间的对比触碰柔软的心。

敏感 / 强大

看完整个剧，心揪着疼，呼吸都疼。

茨威格被称为“心灵捕手”。当抽象的文字变成一场独角戏，敏感也化作一种强大的力量。

什么值得我们走进剧场？

独角戏有什么样的力量？

灯光亮起的瞬间，车水马龙间的麻木消解。寂静时听到心跳，疼痛也是一种感受。

专注 / 灵动

两个小时不知不觉就过去了，很荒诞，

但是也能抓住人心。

在见面会上，孟京辉评价黄湘丽是一个“优秀的普通人”。

因为普通，所以专注，进而优秀。

“成长”是黄湘丽十年里的关键词，她将自己彻底沉浸在角色中，总是要琢磨很久。生活与舞台的界限模糊了，灵动的感觉诞生了。

陌生 / 熟悉

兴趣的重拾...

湘丽还是原来那个犀牛的湘丽，

我们还是我们。

熟悉是心知肚明的安全感，陌生是这个时代的奢侈品。在陌生女人的剧场，我们遇见最熟悉的人，又在每一次收获陌生而不同的感受。

旅途中，我们遇见了十年的老朋友：从女孩到母亲，十年过得很快，变化来得更快。

陌生与熟悉之间，没有定义，感受就是答案。

身体 / 舞台

她是有将舞台空间填满的天赋的演员。

如果剧场是城市的器官，那黄湘丽用身体为这个器官提供迷人而恒久的动力。

身体是一种表达。独角戏并不孤独，却是一种幸运。当思维从舞台上跳脱出来，孤身一人的舞台变得丰满，因为理解与倾听总是安静、却时常陪伴。

小剧场 / 大剧场

从左到右形成了那种草灰蛇线、幅员千里的贯穿感！

那种糟糕凌乱的空间感越乱，越能表达她的窘迫感。

十周年巡演，小剧场变成大剧场，表达方式也随之发生变化。

穿梭于不同城市的大剧场间，老朋友们获得了新的体验，也认识了许多新朋友。

属于不同城市的风格与风情也在旅行的过程中逐渐融入陌生女人的人生，化作继续前行的动力。

瞬间 / 十年

又回忆起初见丽丽！

在蜂巢剧场的舞台，也是同样一部剧。

时过境迁，坐在第二排清清楚楚看着丽丽的脸，

听着她的歌声飙泪。

十年间什么变了？什么没变？

突然明白一句台词的瞬间、会心一笑的瞬间、皱眉的瞬间...十年像是一瞬间，而一瞬间足以囊括整个宇宙的变化。

戏剧与表演有穿越时间的力量——回到十年前，甚至回到茨威格书中的那个时代。穿越是一种奇迹，而奇迹的内核始终是人的成长。

表达 / 视角

丽丽将一个有欲望、却在牢笼里追求有限的自由自我的女性演绎得富有张力，间歇性癫狂，是非常精妙的。

如何从当代的视角看陌生女人的表达？

一路上，关于这个问题，我们听到了各种各样的疑问与表达。顶级恋爱脑还是理想主义者？

每个声音都是一种视角，理想是与作品对话的隽永。时代里的我们，打开感官，感受她的表达，新的视角就形成了。地球从不缺富有感受力的人类，下一个十年我们也没在怕的！

量变 / 质变

马路牙子上的“不良青年”们。一张首演后的合照

2013.10.10❤️

十年间，马路牙子上的“不良青年”们从北京蜂巢剧场出发，到达了形形色色的目的地。

一台相机或许能激发摄影的欲望，但只有坚持到最后的人才能拍到属于自己的画面。十年前，她一头栽进了独角戏的命运中，城市间都是属于她的独家画面。

窗口 / 路口

遗憾才有得聊。

剧场是窗口，十年是路口。即便演了那么久，去了那么多城市，就像这部戏的结局，总会在路上留下点零零星星的遗憾。

因为遗憾，所以继续。她说自己是个健忘的人，今天演完明天就忘了，所以才能演那么多年，所以感觉能一直演下去。

2013

每次从蜂巢出来总有一种精疲力尽的快感，老孟戏剧世界中的爱情总是那么浓烈，让即使只是看看的人都会觉得无所适从。黄湘丽一个人在空旷的舞台上，而我一个人在黑暗的剧场角落。

可能是首演的缘故吧，老孟站在旁边，几乎陪看了全场，这个蜂巢古堡的小主人眼神中投射出的专注，让一旁的我也伸直脖子睁大眼睛，生怕错过什么。相信那一刻，我们的心灵彼此是相通的。（@可风）

2014

我喜欢黄湘丽的念白方式，黄湘丽的念白听着令人自然舒畅。你会清晰地知道她在表演，但又会觉得那更像是她在和你对话，而你就是她的“W先生”。虽然我没有像邻座的姑娘一样在剧终时拭泪，但依然被这个演员和这个舞台所带来的“强烈感”所震慑……（@奈乄奈）

2015

一个陌生女人的来信，2小时的独角戏一气呵成，黄湘丽的演绎太有爆发力。从里到外，把角色像洋葱般一层层掰开。一切的兴奋、嘶吼、绝望都带着颤动。我们穷尽一生追求爱，可爱到底又是什么。（@大栗水手ll ）

2016

《一个陌生女人的来信》

允政版画

2017

只要你叫我，我就是在坟墓里，也会涌出一股力量，站起来，跟着你走。并不认同这种偏执卑微至极的爱，却又无比佩服这样偏执爱着的人。我总担心独角戏会单调，事实证明我想多了，反而很喜欢这种表现形式、超爱黄湘丽亮堂堂地说台词，尤其是最初爱上W先生的时候声音里的欢喜简直要蹦出来。（@Esperanza啦）

2018

追剧追到啥程度了呢？丽丽小姐姐一看到我：哇你又来了！[吐舌]是的我又来了～蜂巢钉子户本户（@来杯fenderweiβer）

2019

厨房可谓是大胆的创新，也多次将故事由此衔接起来。“食者性也”，各种欲念本身就不分家。由小心到放纵，又整洁到混乱，餐桌的状态与陌生女人的人生可谓是纠缠不清的。提到此处不禁佩服起丽丽本人了，往最终疯狂塞菜叶和意面的场境实在太震撼，一瞬间只想感叹“不疯魔不成活”。（@洋葱发芽了呀）

2020

穷极一生，也没有因为爱他而疲惫。

真是唏嘘。（@麦子14ERG）

2021

黄湘丽，我想之后我会一直记住这个名字。相比碎片化的《狐狸天使》，《一个陌生女人的来信》篇幅更长，随着情节的延伸，演员情绪的积累，一切变得越来越饱满多汁。经典文本是一个坚实的基础，可也是一个坚固的牢笼，创作者和表演者太容易被束縛，幸好孟导和黄湘丽没有。（@Aurora_Lew）

2022

整部剧都可以用“高级”来形容。舞台立体几何式的布景，比平面化的布景展现了更丰富、更生动的层次，演员走动时远近、高低的变化，由于棱角分明而使每一次踱步变得有预见性、合理性，演员在多个平面的转换就像不同空间的变换，情绪、氛围的转变更显自然，对于演员全身、半身及光影的展示，也是普通的平面布景无法比拟的。一直作为背景板的雪花电视机，或许象征着一个彻头彻尾疯狂的、不理性的故事。(@桔子)

2023

其实她并不是被无望的爱情击垮的，因为当爱情的力量与生命完全等同的时候，爱情就是生命。

女主把对w先生的爱当作自己生命的支点，所以她必须毫无保留、不计后果地爱他。只有在触碰他的时候，她才能感觉到自己在真实地活着。但是w先生不记得她，他们的孩子也死了，女主终于发现自己永远漂泊无依，永远找不到存在的意义。(@四官蝉)

*部分评论有删改错字

《一个陌生女人的来信》十周年纪念巡演正式收官

感谢一路陪伴的你们

致敬勇敢表达的你们

祝独角戏越来越好

祝我们常在剧场见！

《一个陌生女人的来信》

2023十周年纪念巡演

一朵鲜花在隐蔽的角落里无声无息地枯萎，