看完《披荆斩棘》第三季四宫台的前半段，脑海里浮现两个字：“厉害”。兄弟俩犹如八仙渡海，各显神通，一浪高过一浪。

印象最深的兄弟是：

小万金油全能专家：博源；

《少年剑》吸睛黑马：陆毅；

老艺术家的声音深入人心：蔡国庆；

隐藏而妖媚：张栋梁；

保证成为舞台上的音乐之王：胡彦斌。

《麒麟》：董宝石、唐禹哲、魏哲鸣、何占成

这是一个只能远观，不能近距离观察，只能粗略观察，不能细细观察的阶段。

董宝石，以高度集中的说唱表演，老叔叔仍然保留着惊人的力量和爆发力。说唱的动态和节奏是其中最好的。唯一让我起鸡皮疙瘩的部分就是他的。

然而，它给人的感觉不是很戏剧化，当用作背景墙时，它看起来很无聊和愚蠢。

唐禹哲的说唱出乎意料的惊人。我觉得我付出了很多努力，尽了最大努力，但又感觉很匆忙。我很快地读完了它，并被里面的文字震撼了。

魏哲鸣确实太帅了，但我觉得他不适合这个舞台。它可能过于精致，带有一些偶像包袱，与歌曲的氛围有点不协调。

贺占成非常努力，气势最好。虽然口齿不清，但说起话来却充满了干劲。他是演出中最好的舞者。他处理表情的能力有点差。可能是化妆的原因，让他看起来像个小老头。

整体气氛很爆炸，场面大概很“有趣”，但放大到电视屏幕上却显得“千疮百孔”。

这首歌本身听起来不太好听。它完全依靠伴奏和编排来营造一种宏伟、威严的感觉。在壮观的场景中，兄弟俩无法维持的表演技巧让人感觉空洞乏味。

野心大于实力，说唱部分大于演唱部分，兄弟俩显得能力更强。

中间短而快的说唱是亮点。就像机关枪一样直击人们的心。仍然改善了气氛，鼓舞了士气，但这还不够。

兄弟俩的唱功和音色都有​​缺陷。我感觉我没有完全理解这首歌。他们似乎在追一只鸭子到山顶。有点难听。动态并不吓人。声音很温柔，感觉自己身上有偶像的包袱。我的爆发力不够。

起舞很简单，就像过家家一样。缺乏质感，让人感到莫名的羞愧。他喊工人的口号是徒劳的，但他却缺乏热血。这不像是男人的刚硬，而更像是一个无缘无故得了继发性疾病的男孩。嘈杂。

就我个人而言，这是上半场最无聊的阶段，尽管结果相当不错。《饿狼传说》：王耀庆、张栋梁

这是我眼中只有​​张栋梁才能媲美的舞台，我努力得到了他。

王耀庆一直很稳重。他唱歌、跳舞、演戏都非常有能力。然而他最大的问题就是缺乏舞台魅力。很明显，他还没有准备好登上舞台。

他是一个努力的球员，但不是一个有天赋的球员。稍微宽松一点，再紧一点。有时他的动作显得油腻，很多细节显得有些过头。看上去就像是一个权势滔天、威风凛凛的傻大个子。结果，他整体被张栋梁碾压。受压。

张栋梁取得了重大突破。两人之中，他是最“狼”的一个，他的举止、肢体、诠释、动作都恰到好处。

这场表演的亮点在于他的一切。他的个人魅力甚至比节目本身的吸引力还要强。温柔而疏远，却莫名地充满了性的张力。他在邪恶与正义之间有着完美的平衡。

虽然很俗，但却有嫩渣的禁欲感。尽管他不戴眼镜，但反差的魅力却会让人坠入爱河，迷倒人心。

太奇妙了。张栋梁的五官看起来很普通，甚至还有一些瑕疵，但是却非常帅气，很有层次感。他可以驾驭不同的风格。就像水一样，当它进入不同的容器时，它可以变化出数千种形状。与此同时，他仍然保持着认可度，不得不说他是一个天生的艺人。

总的来说，这场演出非常完整。舞蹈表演出乎意料的优美，充满挑战的动作流畅交替，也展现了兄弟们的辛苦。

但这首歌太出名了，太“糟糕”了（恭维）。它被编辑和过度曝光了无数次。人们很难发现新的东西，突破观众的心坎。最后是“平稳”，也是最差的。这也会带来最好的结果。

不过，这个分数有点难以形容，太低了。可能是因为兄弟只有两个，人气跟不上。

《我要你的爱》：于灏明、关志斌、陆毅、马伯谦、博远

芭比风格的帅哥如沐春风。他们的歌声让我心潮澎湃，耳清目明。这对我的眼睛和灵魂来说都是一次彻底的净化。谁能抗拒一个阳光开朗、充满活力、向你表达爱意的男孩呢？

于灏明和关志斌，一个吹长号，一个吹萨克斯。同样具有强大且轻松的舞台表现力的两个人在一起有趣又可爱。

曼曼的硬汉风格与萌少年的青春气息相得益彰，两人的有效表演为舞台锦上添花。

陆毅，真的帅不需要证明。他不仅“老而壮”，还“老而帅”。他比一个稍微关心一点的年轻人要好。他为人正直、刚毅、英俊。无与伦比的容貌和气质，让人羡慕不已。高饱和度的芭比粉也极易消化。

这首说唱特别精彩。磁性低音炮让他解锁了新的歌唱风格。他逐渐熟悉了它，并且进步很快。虽然肉眼看来舞蹈略显生硬笨拙，但并没有阻碍他，也无伤大雅。

马伯骞无论是唱还是说唱都可圈可点。这次他表现得最为和谐。他完美地融入了舞台。一切都恰到好处，没有太多或太少。

博远声音迷人，能歌善舞。实力才是硬道理，有实力是频繁有效表演的保证。

从开场曲，到中间轻快的表演，再到完美的结局，他就像舞台呈现一样融入整个舞台，非常适合这首歌。

舞台本身就很有魅力，中间的兄弟更是有力量。失去了很多原唱的粘腻甜腻，多了很多硬朗坚毅的新鲜感。让人不禁沉醉其中，情感被节目本身所吸引。自然地动员起来。

搞笑、俏皮、可爱、俏皮、欢乐、真诚、干净的舞台基调很容易将观众凝聚在一起，让他们毫无负担地接受。改编非常有创新性和智慧。

整场演出明快、清晰、高低起伏，主题明确，细节出色，元素众多，但并不多余。兄弟们个个各显才华、找到自己的位置，展现出旺盛的生命力和青春的活力。这被认为是成功的。推介会。

《落叶归根》：陈楚生、罗洁夫、蔡国庆

这是一个能让人平静下来，让灵魂离开身体，充满悲伤的阶段。

陈楚生这次的穿搭很时尚，玉树临风也很帅气。

他的歌声一如既往地充满情感。他是那种能够毫不费力地唱进人们心里的歌手。他的声音里流露出流浪者无家可归的孤独与彷徨，轻松地传达出乡愁的隐约忧郁。

罗杰夫，这场钢琴演奏是一个有效的杀手。这场表演，他太突出，加分了。它将三个人的怀旧情调和谐地结合在一起，也让整个过程的情感过渡流畅自然，无论横向还是纵向。峰值。

他的唱功一向出色，吐字不清，来自于远离故土、背井离乡、在异乡思念家人的艺术观念。

蔡国庆作为观众中的佼佼者，触及了主题，投入了灵魂。几十年的功夫没有白费。他温柔而感性的歌声，给人一种归属感，能瞬间触动人们内心的软肋，让人落泪。

声音孤独却又温柔，苍凉又孤独，辅以蔡先生日益纯熟的演技和优美又存在的和声，将这首歌推向了另一个高峰。

自始至终，怀旧的基调都被完美地描绘出来。悲伤的旋律和渐渐消逝的音符之下，难免会被思念所笼罩。游子们对故乡的思念永远只在额头上，却在心里。一旦出现，心中的念头就很难摆脱。

在触动人心方面，这部剧非常有效地通过非技术性的口才来表达自己。三个人的声音和谐地交织在一起，没有任何的碎片感。听着很舒服。风景也建得非常好。有层次感，意象选择得当。这是上半场最感人的阶段。

《东海老人》：林志颖、胡彦斌、博远、陆毅、韦迅

最独特、最新的舞台，也是尺寸最小化的舞台。

林志颖和陆毅，两兄弟很在线，“不拿自己的力量去欺负别人”。他们很少能够脚踏实地地行事，这是相当值得尊敬的。

《等我老了再回来》由他们两人来演绎，真是再合适不过了。

一个渡过难关，一个历经千帆，一个中年人归来，化身少年。它们最适合歌曲的主题。

胡彦斌很有才华。他是那种比你有才华，比你努力的人。节目组发现了宝藏。胡彦斌的创作多次被免费卖淫。这次他没有放弃太多，再次成为了舞台质量的保证。

难能可贵的是，他不墨守成规，深入挖掘。相反，他不断重塑自我，寻找创新点。这个多元而丰富的舞台是他的优点。

不用说，歌唱仍然是节目的灵魂。他多才多艺、灵活多变的演唱风格使他无与伦比。

全能王博渊就像万金油。他学习刻苦，踏实，我对他印象很好。

虽然他缺乏一定的个人号召力，但却是一个笨手笨脚的勤劳孩子，却能努力工作，不服命运。

韦勋，唢呐一响，谁能与他抗衡？唢呐一响，黄金千两。唢呐的声音如此刺耳，振奋人心，安定了人群。这个年轻人工作非常努力。

摇滚嗓音中传来的那句“远山大雾”非常朗朗上口，他和胡彦斌合作得很好。

舞台上最大的亮点是当地非物质文化遗产安顺传统戏剧的表演。还用八仙台筑了四米高的城墙，兄弟俩在里面走来走去。仪式规模宏大，动感十足。

总的来说，可以说表演和民俗结合得很好。它前卫而有质感，震撼而凄美，粗俗而优雅，有一种质朴、狂野、原始的力量。

舞台非常有代入感。可以感受到“老人有毛病，志存无穷”的沧桑与豪迈。还可以体会到保护家园、纯净地球的决心和不屈的决心。还可以体会到文化底蕴和精神支柱。无穷。

这种独特的表演很有内涵，很有嚼劲，对人们的情感影响是巨大的。就像汹涌的海浪向你冲来，将你淹没在水中，然后就离开，空气中回荡着回声。 ，你的心跳加快。

最终能取得如此高的成绩，也是当之无愧的。

总的来说，四宫的前半段，除了《麒麟》《饿狼传说》之外，其他阶段我都很喜欢。其中，我会反复观看的舞台是《东海老人》和《我要你的爱》，而会作为单曲重复播放的曲目是《落叶归根》。

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