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为期8天的第七届平遥国际电影展落幕，好似一场梦。
电影、音乐、文学、建筑、历史，在平遥古城凝缩成一座圣殿，大门敞开，拥抱每个闯进来寻找奇遇的人。
在平遥，人和人之间的距离很近。
近得大银幕上让你目眩神迷的脸转眼出现在面前；近得第一天看片的迷惑第二天就能在主创那里得到回应；近得在咖啡馆因为谈论电影和陌生人瞬间打破沉默……
在这个对创作者友好、对媒体友好、对影迷友好的交流空间，身份、职业、年龄、性别构筑的各种壁垒，被一次次映后的灵魂共振所取代。
影展重头戏，当属藏龙、卧虎单元的主竞赛影片。
散落在平遥电影宫的每个影厅，像一架架通往未知体验的时光机。
开幕片《河边的错误》，带我们回到90年代阴雨连绵的南方小城，刑警队长马哲，在追寻真相的过程中逐渐跌入疯狂。
余华没想到，自己这部难改到张艺谋都放弃了的小说，被90后新导魏书钧拿下了，而且改编效果远远超乎预期。
不论是胶片营造的朦胧怀旧质感，朱一龙与人物融为一体的表演，还是文本的强大后劲，最大化了这部电影迷人而独特的观影感受。
最终夺下本届平遥影展媒体场刊评分第一以及最佳影片&迷影选择两大荣誉。
平遥史上最长的90分钟映后，名场面频出，一样令人难忘。
院长在观众席第一排亲眼目睹了朱一龙生命中最长的一分钟……
讲真，主创们在映后交流时的真挚与坦诚，也让我的大拇指竖起来了！
《沉默笔录》，也是备受业界期待的另一部重磅作品 。
跟《河边的错误》一样，同属90年代故事背景的另类侦探电影，只是风格更加写实与粗粝。
如果说马哲是西西弗斯，像个英雄或疯子那样反抗命运；那么李立忠就是哈姆雷特式的悲剧收束，弑父不成，反倒被父权同化成他最讨厌的样子。
因为是五年前完成的作品，彼时章宇嫩得掐出水，不过演技毫不生涩。
李立忠助他拿下费穆荣誉·最佳男主角。
《逍遥·游》，根据班宇小说改编，导演梁鸣拍出了东北文学里的凛冽和幽默，用一个接一个的地狱笑话消解生活苦难。
吕星辰凭借此片摘下费穆荣誉·最佳女主角，尿毒症患者的爱与欲，表演难度很大但完成得极出彩。
干啥像啥的李雪琴，自此有了代表性角色——恋爱脑东北大妹儿谭娜。
跟梁龙出演情侣，光是亮个相就能引发观众爆笑。
还有艾丽娅老师，从《宇宙探索编辑部》《我经过风暴》到《逍遥·游》，论演中国妇女，没人比她更懂拿捏那股劲儿。
贯穿着生命的韧性，人物质地又不尽相同，百看不厌。
若论本人不期而遇的心头爱，还得是斩获费穆单元·评审荣誉的《东四十条》。
在一年之中的不同季节里，搞书法的东四和开发游戏的十条在胡同串子里溜达。
两个毫无共同点的人却能毫无障碍地交流——不讲人生道理，只开俄罗斯圆块、公厕排行榜、吸火等神经质脑洞。
就像大龄儿童游园会，怪诞、童趣、轻盈，好无聊又好有意思！
未曾点破的，还有所有北漂理想青年的某种失落感——理想就像悬赏通告里的鸽子，看似近在眼前却永远寻不见它的身影。
我愿称之为，最能诠释当下年轻人的精神以及精神状态的City Walk电影——当生活被卡住的时候，不如暂时享受无意义、无目的的悬停。
贾樟柯不骗人，平遥惊喜含金量十足，振奋了所有影迷的情绪，将影展氛围推至最高潮——
宁浩为刘德华量身定做的《红毯先生》，平等创飞内娱每一个人，而他亲自上阵饰演林浩导演，自嘲起来也毫不手软。
小城之春放映厅里，此起彼伏的掌声和笑声，接住了宁浩弹无虚发的幽默。
而戏谑的外衣之下，还是他一贯的荒诞与解构精神。
他想说人与人之间无法沟通，讲人被时代淘汰的焦虑，痛点穿过笑话扎进了我们的心里。
今年的平遥，动物含量过高。
宁浩拍猪，吕克·贝松拍狗，而且是数百只狗。
暌违四年祭出最新犯罪大片《狗神》，一部爱狗人士不可错过的癫狂大作。
站台·露天剧场，所有观众在星空下面流泪、共鸣，留下了一个值得铭记的美妙夜晚。
男主卡赖伯的演技俘获所有人，天使与恶魔的结合体，暴力与脆弱同时在他身上成立，继华金的《小丑》之后又一个令人心碎的迷人反派。
就像章宇说的那样，这样的角色，是所有演员的梦想。
关于人物的命运，宁浩的描述太过精准戳心：
“他爱狗、爱音乐、爱艺术，爱很多东西，但爱他的人太少了。”
电影结束，眼角泪水未干的观众，鼓掌尖叫长达数分钟。
这位年过六旬的法国鬼才名导，也被中国影迷的热烈反馈感染到老泪纵横。
次日大师班，吕克·贝松、宁浩和主持人贾樟柯再次合体对谈。
老吕头上来不忘调侃：你们昨天是直接睡在这里没走吗？
可可爱爱，同时也真诚如当初那个17岁离家拍电影的少年。
他用自己和宁浩相似的处女作经历，来鼓励年轻创作者：
你只管施展自己的才华，其他的会自己找上门来。
另一场大师班中，陈丹青在审片子之余，带来一场美术鉴赏课。
《局部》里熟悉的语言魅力扑面而来，字字生动考究，不落流俗。
从线条出发，把山西北朝墓室壁画的惊异美感掰开揉碎了讲。
比艺术更触动人的，或许是他为人的态度。
面对那些诚惶诚恐、急于附和的发言，他一再提醒：
不要把自己放在低位，要有自尊，我不过是比你们老了几岁。
大师、评审们身上的真诚、平等和谦逊，与PYIFF的气质一脉相承，我想正是这种气质吸引越来越多的新血，选择平遥来作为梦开始的地方。
年轻人与平遥的缘分，通常从短片开启。
那是年轻创作者递给外界的一张名片——影像风格、关心议题、过往经验在短短几分钟内一览无余。
《中场休息》讲东北劳工在日本讨生活的艰辛遭遇，力道十足；《夏日副本》，饱含着导演私人的乡愁和记忆；《羊羊羊》，语调轻松地展示了藏族有趣的年轻人；《她问》，少女的童年创伤与和解流露在每一个充满构思的镜头里……
来自世界各地院校的年轻导演们，用新鲜的面庞和国际化视野，让我们提早目睹了华语电影的更多可能性。
当然，不是没有灾难现场。
《没有颜色的关系》和《浪漫的断章》，被誉为本届平遥影展的“卧龙”和“凤雏”。
指奇葩程度上。
映后观众提问，阴阳大师和直球选手轮番上场，把导演嘲得体无完肤。
这样真实的冲击，我们多久没看到了？一举冲上热搜之外，也成了我们日后谈论PYIFF不会落下的名场面。
艺术顾问林旭东对此回应说：不怕有争议，就怕争议太少。
这正是我认为PYIFF最迷人的地方——不管你是谁，不管你懂不懂电影创作，每个人都有平等表达观感的权利。
共鸣之外，呛声，同样是一种不可或缺的声音。
“我们是世界上最小的乌托邦。”
《河边的错误》里的这句台词，用来形容PYIFF再适合不过。
素昧平生的人们，在电影的乌托邦相逢，不谈论自己的鸡零狗碎，只关心银幕上的爱恨无常。
派对终将散场，前方又是恒定的日常。
但因为这8天，我们内心的指南一定会产生微小偏移，并因此收获看待生活的不同眼光。
借由电影，我们忘记自己，又重新看见自己。
平遥，下次再会！
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