看了几集《繁城之下》，我挺喜欢。

气质是对的。

阴翳的江南小城、神秘的连环凶杀案、藏龙卧虎的衙门、鱼龙混杂的江湖，搭在一起，造就的是一出静水流深的悬疑大戏。

当然，整部剧最吸引我的，其实还是一个人。

没有他的存在，剧本写得再精彩，这部剧也会黯然失色不少。

借用姜文的“饺子和醋理论”，把《繁城之下》比作饺子，那这个人就是醋。我是为了看这个人的表演，才看的《繁城之下》。

我说的当然是在剧中饰演宋典史的宁理。

关于《繁城之下》这部剧本身，我们等到大结局之后再聊，希望它不会烂尾。

先聊演员。聊聊这部剧的定海神针，宁理。

宁理这次饰演的蠹县典史宋辰，是个极复杂的角色。

他是酷吏，也是才子。

明代的典史，职责大概相当于现代的公安局长，负责缉捕刑狱，但因为典史无品无级，属于不入流的杂官，也没有多少升职空间，在官僚体系里地位并不高。

做典史，对于宋辰来说，是屈就。

宋辰原本是名满江南的大才子，十六岁中秀才，十九岁高中解元，二十八岁参加会试又中了会元，眼看便要连中三元成为翰林，走上平步青云的道路，却意外卷入了朝堂争斗，被诬科举舞弊，下了天牢，惨遭酷刑，成了残疾。

后来虽然翻案，宋辰却也再与朝堂无缘，皇帝准他任选知县之下的属官任职，是恩赐，却也像是对他悲惨人生的无情嘲讽。宋辰没有选品阶更高的县丞和主簿，而是选了典史之职，典史执掌刑狱，而受尽酷刑的宋辰已经对诸般刑罚了如指掌，对罪犯残忍用刑，从此成了宋辰发泄心中不快的手段。

曾经那个吟诗作画的风流才子，给自己的身上纹上了一只睚眦，他说，“睚眦是一种残忍而且记仇的凶兽”，从此，他的内心越来越压抑，越来越扭曲。

熟悉明史的观众知道，宋辰的原型大概是大名鼎鼎的唐寅唐伯虎，唐寅也是少年成名，却因卷入了科举弊案而游荡江湖潦倒一生，只不过，唐寅的后半生纵情于诗画，而宋辰的后半生则投身于刑狱。

第六集之前，我们不知道宋典史的经历，看到的是一个令人不寒而栗的酷吏形象。

宁理的表演也堪称稳准狠。

和“反手抽烟”的李丰田一样，宁理同样用了许多非常有特点的细节让观众对宋典史这个角色印象深刻。比如断指灭烛，比如拔牙送人。

当观众看到宋典史面沉如水地拔掉犯人的牙齿，还微微一笑，似乎在欣赏把玩，后来又平静地将它作为礼物送给别人时，自然会在心中对这个角色产生一种畏惧之感，他在想什么，观众看不明白，他是正是邪，观众也看不穿。

等到观众知道了宋辰前半生的崎岖坎坷，再联想到那些属于酷吏宋典史的画面，只会心生更多的唏嘘与感慨。

也是在揭开宋辰身份秘密的第六集，宁理贡献了全剧最高光的表演。

宋典史在翠华楼听曲，思及前尘往事，悲从中来，想要赋诗一首，断指却无法提笔，愤懑委屈，一时间全部涌上心头，他用残指蘸墨，在屏风上疾书写下诗句：

醉不能歌十二年，牢中行乐狱中眠，莫说海内留名字，谁信腰间没酒钱。

这场戏里，宁理的表情变化细腻而丰富，充分诠释出了宋辰内心的百感交集。从满腔悲愤到逐渐释放，从欣喜若狂到怅然若失，压抑了半辈子的宋辰，在那一刻终于做回了大才子宋仲虬，却也明白自己的人生已成定数，再也没有了从头来过的机会。

宁理的脸上，写着的是一个人悲剧的一生，所谓用灵魂在表演，莫过于此。

有这场戏在，《繁城之下》这部剧就已经可以说是成功了一半，案件本身，或许都没那么重要了，塑造出了宋辰这样一个足以让观众充分共情的好角色，就已经值得称赞。

而这样的角色，让宁理来演，再合适不过。

演过《无证之罪》的李丰田之后，很多观众对宁理的印象，都是一个“狠”字，他演起“狠人”来，戾气十足，让观众望而生畏，但他本人的气质，其实还带着几分古代士人般的儒雅，这就让他在诠释角色时拥有了更多的可能性。

不是随便找个演员都能把宋典史身上才子和酷吏的两面都能演好的。

宁理也的确够多变。

我列三个较有代表性的角色。

《无证之罪》里的李丰田、《警察荣誉》中的陈新城、《沉默的真相》中的张超。

评价一个演员的演技，没有特别严格的标准，但我个人会看三点，一是控制力，二是呼吸感，三是精准度。

宁理塑造过的这三个角色，刚好能对应这三点。

出演《无证之罪》，是宁理演艺生涯的转折点，在这之前，国内观众很少有人认识宁理，在这之后，为人不识李丰田，看尽国剧也枉然。

宁理演李丰田，充分体现出了一个演员对角色的控制力。这样的冷血杀手，很容易演出彩，但更容易演得过火。

一个“狠”字，有的人演得非常卖力，时时刻刻都在发狠，观众看了只会觉得好笑，而宁理不同，他演狠人，并不急于发力，而是在细节上做文章，把冷血杀手身上普通人的一面演出来，让观众看到烟火气，反而觉得与李丰田的距离被莫名拉近，更增毛骨悚然之感。

比如这场戏。李丰田收账的时候，面对别人的挑衅，他一句话都不说，直接把人扑倒，抄起手边的烟灰缸就是一顿猛砸。

我们并没有看到血腥的画面，但接下来李丰田多出来的几个动作彻底展现出这个角色身上的狠劲。

他看了看地上的尸体，像清理灰尘一样掸了掸衣服，然后用头上的锦旗擦掉了手上的血迹。

观众觉得非常残忍的虐杀，对他来说只是一件稀松平常的工作。

不需要用力，你就能感受到角色的狠劲。

这当然离不开他对角色的琢磨。

那场“反手抽烟”的戏，就是宁理自己琢磨出来的。

他做过导演，有导演思维，反手抽烟，点燃滤嘴产生的火焰，会将李丰田的脸打上橙光，配合阴影，便显得邪气凛然。

我们也很难想象演过李丰田的宁理能把《警察荣誉》里的陈新城演得如此生动。

很多擅长演恶人的演员，一演好人，观众就会觉得出戏，但宁理不同，他的面相本身并不可怕，用“普通”来形容他的外表，再合适不过。

这里的“普通”可不是贬义，我说宁理普通，是说他像水一样，本身没有形状，却可以变化成千千万万的形状，这样的演员，什么角色都可以演。

他演陈新城，凸显的是生活气质，是呼吸感。观众看到这个拿着保温杯的陈师傅，自然而然地就会觉得他像是身边的长辈，温和、亲切、刀子嘴豆腐心，有自己的难处，但时刻都笑脸迎人。面对女儿，他想要照顾好对方，却又常常手足无措，有自责，也有心酸。

看宁理对陈新城的诠释，观众找不到多少表演的痕迹，似乎一切都是从生活中来的，他没有在演，而是在还原。

观众也就不会感受到李丰田变脸陈新城的突兀，李丰田就是李丰田，陈新城则是陈新城，宁理不会被某个角色所束缚，因为他完成的从来都不是脸谱化的表演。

《沉默的真相》里的张超，则展现出了宁理表演的精准度。

这个角色的身份在剧中不断切换，他是在剧中一开始就给观众留下谜题的人，地铁那场戏，张超是要表演给警察看，伪装成杀人凶手，宁理要完成的，其实是一场戏中戏，而他的表演，也的确在一开始能够迷惑到观众。

被保安阻拦时，他抬头一看，露出阴狠的眼神，一瞬间观众就会相信，他马上就可能暴起杀人。

等到他被逼到了绝路，他又歇斯底里地怒吼，有种惊慌失措的无助感，让人觉得有些可怜。

但目的达到，张超上了法庭，戴上眼镜，立马就又恢复了自己律师和大学教授淡然自若的气质，冷静翻案，有种掌控全场的感觉。

这一系列表演，宁理都完成得张弛有度，带着观众迅速进入了剧集所营造的氛围之中，换一个功力不够的演员，《沉默的真相》在开篇就不会有那么强的冲击力了。

回到《繁城之下》。

提到这部剧中演员的表演，观众普遍反映，以宁理为代表的老戏骨发挥都足够出彩，但几位年轻演员组成的探案小分队，多少显得有些稚嫩。

我无意贬低或是吐槽年轻演员的演技，只想说一点。

老戏骨经历过的人生，本就比年轻演员更加丰富，更何况，像宁理这样的老戏骨，在表演这件事上下的功夫，是现在大多数年轻演员所不能及的。

宁理年少出国，在海外生活多年，什么工作都干过，等到回国演戏，又默默无闻地打拼了许多年。

他不是一开始就是老戏骨。

成为李丰田之前，他用了太多时间，才成为了宁理。

如此，我们现在才看到了《繁城之下》里的典史宋辰。

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