是什么支撑玄奘历经劫难也要西行？要经历多少艰辛困苦才能取得真经？作为第22届中国上海国际艺术节参演剧目，昨晚，由英国印度裔舞者阿卡什·奥德拉与中国知名舞者胡沈员共同编创演出的现代舞《无径之径》在上海国际舞蹈中心剧场举行亚洲首演。这台演出，恰如剧名表达的——于无径处寻径，千折百转也要抵达终点。

“西行”，为灵魂的相遇

《无径之径》灵感取自中国古典小说《西游记》，经过艺术家的全新诠释，将“玄奘西游取经”旅程解构成一场可见的精神“壮游”。两位来自不同文化背景的舞者，将两大古老文明在历史、哲学、文化的碰撞、对话，融入个人思想、生活体验，形成新的艺术作品，在看似“无径”的困境中，开辟出一条穿越时空的求索“之径”。

胡沈员跳民间舞出身，擅长将民族舞蹈肢体语汇与当代舞蹈形式结合。他也是看着《西游记》长大的孩子，孙悟空始终是个“英雄”，“他是团队中最勇敢的人，总是第一个站出来解决问题，从不退缩。”创排《无径之径》，他想找到玄奘的力量的来源：“是什么支撑他一次次出发？”

国际知名舞蹈家阿卡什则专注于印度古典舞——卡塔克舞的表演与创作。被问及是否会因文化背景不同，对《西游记》的理解有分歧？他说：“《西游记》是一部史诗，它不仅属于中国，也属于世界。”他觉得，每个人都有自己想要去到的“西方”，也可理解为“理想之地”。“每次旅行都会打开一扇新的门，到新的世界，遇到新的灵魂。”于他而言，《西游记》意味着灵魂的相遇，是对自身的全新认知。

求索，于无径中寻径

作为上海国际舞蹈中心发展基金会年度资助项目、国舞剧场首批委约国际合作作品，《无径之径》由国舞剧场及全球七家顶尖艺术机构联合委约制作，编创集结了国际一流的艺术团队——作品配乐由音乐家尼基·威尔斯创作并现场演唱；蒂娜·佐卡为该剧打造了一个具有视觉冲击力的舞台景观；灯光则由亚伦·阿布拉菲亚设计。

漫漫西行路的严酷环境，被化作富有视觉冲击力的舞台景观，象征着人类在追求进步的路途中经历的挫折。舞美团队抵达的第一件事，便是购买了600公斤沙粒，经过筛选和去尘化处理，成为舞台上最重要的道具。金色的沙砾触手细腻，如水般“流动”，象征着前行者的铜色人像不时出现在西行路上，是鼓励也是叩问，要不要继续往前走，有没有坚持的必要？

风沙弥漫阻挡着前行，身心疲惫的舞者在飞舞的沙砾中奋力舞蹈，这份执着如同作品从诞生到首演经历的漫长时光和种种艰难，但就像胡沈员说的：“路有很多种走法，不是走最近的路才是正确的，有时候走了弯路，虽然抵达得会比别人慢一些，却能看见不一样的风景、获得不一样的感悟，或许这才是‘西行’的真正意义。”（新民晚报记者 朱渊）