水墨四季 · 当代：宁婉玉笔触城市风景心寄诗意田园|写意|宁婉玉|当代|水墨四季|画家|绘画|艺术

水墨四季· 当代

——2023中青年水墨艺术展

宁婉玉

Ning wanyu

宁婉玉，古赵邯郸人，职业艺术家，现居北京，2022年进修于中国国家画院卢禹舜山水高研班学习。现为河北省青年美协理事，李可染画院青年画家，中国女画家协会会员。

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笔触城市风景心寄诗意田园

文/安涛

一切繁花似锦过后，总会归于宁静，于尘世的喧嚣浮华之外，每个人都有属于心灵栖息地的诗意田园，用最简单的方式表达内心的向往寄托。无独有偶，就在当下画坛，有位画家用细腻凝练的笔触描绘着诗歌一般城市风景，不着绚烂色彩，也看不见商贾繁华，没有高楼大厦，以相对静态的方式记录着当下城市发展更迭过程中存在的城市风景或许是即将被遗忘的街道、房屋、门楼、古建、民居等等，以写生现实主义手法的绘画方式完美的构建自己的精神家园，她就是90后的画家宁婉玉。她用笔及其简练，以西方现代构成的黑白灰、点线面与中国传统的虚实手法相结合，大面积的留白处理，彰显画面的静谧与空灵，丰富了艺术的内涵，增强了绘画的极简表现力，也充实这组写生创作作品的学术意义。这应该是她进北京进修学习的最好见证，也是深受前国家画院院长卢禹舜亲炙后的又一次绘画艺术创作蜕变。

宁婉玉

都市魔幻题材四

68x46cm

初识画家宁婉玉，是在我与凡书的一次雅集画展上，她作为嘉宾主持，其表达温文尔雅、举止大方，言语不多，朴实无华。殊不知，她是一位儿童绘画老师，培养了很多的小画家，以一颗天真烂漫的童心奉献美术教育事业，这种教学相长的方式，何尝又不是一种提高呢！在燕赵大地，传统文化孕育了一批优秀的书画艺术家，婉玉生长于邯郸，耳濡目染，是有家学渊源的后起之秀，其作品取法乎上，落墨细腻，笔笔分明，技法娴熟，感性与理性的意象结合，是现代新式水墨绘画的实践者。传统文人画推崇绘画者的品德、才情、思想等显得尤其重要，现代水墨要求传承、笔墨、形式、观念等也是一种语言，二者互补递进，也是绘画发展的必然趋势。中国绘画的本质特点一是象形与写意的相辅相成，这种意象的对立和统一所形成的中国绘画哲学观，审美取向是意象的美和写意精神。婉玉能顺应时代发展，不落入保守派的窠臼，始终坚守中国画的本真和特色，汲取西方元素，融入现代技法创作，这是难能可贵的创作精神。绘画闲余，画家能回归书斋，潜心治学修养，践行文人画家的诗意情怀和远方，着重写生，而又富于创作，通过物象表达自己的情绪，以物寓怀，不着一色而能得浓、淡、干、湿、焦之变化，五色分明，以简淡清新的气息夺人眼目，但见真我，别具一格。

宁婉玉

都市魔幻题材一

68x68cm

绘画由神话发源而后赋予艺术审美，由色彩绚丽而水墨晕彰，由工细刻绘而写意，乃至发展到酣畅的大写意泼墨——这都是历史、人文、思想、艺术发展的必然升华。而贯穿于中国传统文化，如诗词、戏曲、舞蹈、音乐等等，皆是由繁至简、由磅礴而空灵，由技进乎道，以达化境。画家能知晓其中奥妙，临创生发，深入生活，写生、游学、展览等拓展了对大自然物象的理解，所绘题材宽泛，赋予作品笔墨美、自然美、诗意美和性灵美，陶怡情操，能画外寻源，发乎文心，如春风化雨，性情所寄之处俱得升华，在雅与俗之间取舍，在法度内创新对当代画坛有着积极的意义。她的作品均以系列形式创作，风格多样，花鸟、人物、山水均有创作，其主要方向还是以现代水墨图示结合传统技法，有根基又出新意，兼新工笔带传统写意，清逸秀丽，细腻古雅，俊逸多姿。作品有当下时尚女性的美好视角，纯净温润，把所有美好的愿望融情达意于笔墨生活。婉玉年少，天资聪慧，能集众家所长，笔耕不辍，师出名门，有蓬勃朝气，敢于继承发展再创造，她的作品有诗人的浪漫情怀、音乐家的活泼旋律、舞蹈家的灵动曼妙，所有的美好都汇聚在作品里，热爱专注于绘画的纯真，一分天赋与十分汗水的结合，才有可能转换为笔下的气韵和作品的感染力。

综述，都得益于宁婉玉对生活的热爱，把大自然的美好和对生活的故事都写入了她的画幅之中。这才是画家心灵的归属地，人文情怀，山川滋养，天人合一。她在当代浮躁的城市社会里，能沉浸于生活过后的闲情逸致，品茗闻香，读书抚琴，养心之道于平常中的来，绘画之境从心灵深处出发，虽离不开人间烟火，希冀绘制出心中超越世外的桃花源，梦境般的塑造在现实中追求完美理想的山水诗意田园。

宁婉玉

都市魔幻题材二

68x46cm

宁婉玉

都市魔幻题材三

68x68cm

宁婉玉

武当山系列二

68x68cm

宁婉玉

武当山系列四

68x68cm

宁婉玉

武当山系列三

68x68cm

水墨四季· 当代

序言

“水墨四季”，是方阵文化继水墨方阵后又推出的以关注新锐画家作品的系列展览，计划每年按不同系列推出四季，系统展示当今画坛新生力量优秀作品其在创作中展现出与前辈们不同的风格和表现手法。“水墨四季·当代”首次推出，以关注70后和80后画家为代表的当代中国画坛的新生力量。

首先，70后画家们成长于中国改革开放的时期，受到了各种艺术文化的影响。他们在接受传统绘画教育的同时，也开始关注国际艺术潮流，并在创作中融入了更多的当代元素。他们的作品常常富有冷静、思索和反思的特点，通过对社会现实、人性问题等的表达，展现了他们对于当代社会的思考和关怀。

而80后画家们则更多地呈现出一种跨界、多元的特点。他们在成长过程中接触到了更广阔的艺术领域，不仅受到中国传统绘画的熏陶，还深受西方现代艺术的影响。因此，他们的作品往往融合了传统与现代、东方与西方的元素，呈现出全新的审美观念和创作方式。同时，他们也更加注重个体表达和情感表达，在作品中展现了更为细腻和内省的一面。

总体来说，70后和80后画家的作品在形式和内容上都呈现出更为多样和开放的特点。他们敢于挑战传统的局限，勇于尝试新的艺术语言和表现手法。他们的作品既有对传统文化的继承和发展，又展现了对当下社会和人性问题的关注。通过这些作品，我们可以看到年轻一代画家们对艺术的热情和创造力，以及他们对于人生、社会和时代的独特见解。

在11月景色如诗如画充满诗意的秋天，水墨四季·当代——2023中青年水墨艺术展将邀请全国优秀的70后和80后画家的作品集中展示，让我们共同欣赏和理解这些年轻画家们具有独特艺术价值，也代表了社会和文化的发展趋势的作品。同时，也期待他们能够在今后的创作中不断成长和突破，为中国画的发展做出更多的贡献。

在此，希望得到您的关注与支持。

王一迪于京

2023年10月9日

水墨四季· 当代

组织机构

|学术顾问|

陈子游/苏金成

|学术主持|

陈明/王雪峰

|策展人|

王一迪