虹影：在文本与影像间游走|作家|摄影作品|电影|虹影|诗歌

虹影

知名作家、诗人、美食家、导演。代表作品有《饥饿的女儿》《好儿女花》《K英国情人》，曾获得 2005 年罗马文学奖等国际众多奖项。作品《上海之死》还被导演娄烨改编成电影《兰心大剧院》，最近虹影又拍摄了自己作品改编的电影《月光武士》，获得美国全球电影竞赛奖“杰出成就奖”和“前十名女性电影制作人奖”，并获得了好莱坞下一代独立电影奖最佳电影剧本创作奖提名。

虹影摄影个展的主题是「你是如何变成鱼的」，知名作家、诗人、美食家、导演、摄影艺术家……虹影的身份越来越多元。

《你是如何变成鱼的》摄影展现场照片

“‘身份’是什么？对我们而言，身份就是永远的‘斜杠青年’。只有在斜杠的状态下才是真正活着的，才是身处于生命之中的。当我们停止‘斜杠’时，就意味着我们已经被定义了。”艺术理论家藏策这样评价虹影的身份。但真正的人生永远都是无法被定义的存在，永远期待着新的奇迹的发生。

“在文本与影像间游走的虹影。”别人这样形容她。

问虹影，“你会界定自己的表达方式吗？是诗歌是影像是小说散文是一部电影，还是一盘菜？”

虹影说，“好的艺术没有真正的分界，必然是融合的，所以你认为它是诗歌它就是诗歌，你认为它是影像它就是影像。”

虹影摄影作品《进入海水梦境的女孩》

“语言是串联起这一切的中心，语言与影像配合起来像珍珠，或者像银河系——所有的星星都串起来闪耀，那光芒会一瞬间通向心灵，永久地存在下来，优秀的艺术作品就是具备这样的魅力。”

虹影的影像与文字并不是直接的简单对应关系，而是两种不同的记忆表征之间所构成的非常微妙的关系。影像更多地与她的记忆相呼应，尤其是与她的童年和梦境。她的文字并不是新创的，而是从她既有的作品中节选出来的。这些节选起了一个关键的桥梁作用，成为连接她的影像与记忆的“黏合剂”。

她并不遵循通常的摄影模式。传统摄影依靠图片来编织故事；当代摄影则通过图像建构象征系统。但虹影的作品与这些都不同。她真正想指向的是那些涌动在内心深处的记忆。所有的可见影像和引用的文字，其实都只是这种记忆所呈现的表征。

摄影是时间的艺术，这是毋庸置疑的。虹影的影像与她的记忆相呼应，她的影像给人一种感觉，那就是这些记忆仿佛等了一千年，只为她按下快门的瞬间被唤醒，在被命名的一刻恢复生机。

虹影导演的电影《月光武士》

评论家说，无论是诗人、作家还是摄影师，这些标签都不重要。很多人现在都扮演着各种身份，忙于各种事务，但其核心是相同的：真实的本质。

虹影摄影作品《与天空的距离》

Q-北京青年周刊

A-虹影

Q 你怎样看你身上的这些才华，是哪一方面的才华开启了另外一方面的才华？是哪一种表达方式最先开始启动的？

A 我不觉得我有才华，我是特别用功。才华是分配给每个人的，我会挖掘自己内藏在那里看不见的东西，就好比是一个深海里面的那些珊瑚、那些隐藏起来的美丽的海洋生物。

写作似乎是对大脑中的结构进行组织和布局，宛如策划一场战役。但摄影与诗歌则更为相似，因为写诗时，某些词句仿佛迫切需要被写下，否则感觉就像生命之呼吸被完全剥夺，对这个世界感到深深的绝望。

摄影作品《虹影和她的意大利邻居》摄影时，我按下快门的那一刻，也体验到了这种感觉。这是极度私人化的瞬间，仿佛在战场上捕捉到了最令我心跳加速、最值得我为之献身的片刻。那一刹那，我感觉自己得以满足，仿佛这一个画面，足以让我活下去十年。这正是我所体验到的感受。

《虹影和她的意大利邻居》

Q 你用你的这些艺术形式，也构建了你自己的世界，这一次，你的世界更形象地表现出来，用摄影作品的方式表达出来了，这次展览给你带来哪些满足和喜悦？

A 我非常的敏感，对艺术的直觉就像是刀口上最坚韧的那一点，火焰当中最美的那一块。这种犀利，尖锐，柔软，坚硬，或者是特别美的那一瞬间，会直接撞击我的神经，让我不能自拔。

这次展览让我看到了一种存在性。

我从小就喜欢摄影，摄影能够把我们不能留下来的东西留下来，可以穿过时间。跟其他的艺术形式不同，非常真实地留下一些记忆。

我的书的封面要么是我女儿的画，要么是我自己的摄影作品，但这一次在美术馆空旷的空间里面，作品好像自然有一种自己的力量。

比如“孤独的海洋”那幅作品，女孩身体的纹身是一句需要反过来读的话，只有对着镜子才能看到。

我们女性孤独，但这种孤独像海洋一样具有特别庞大的，特别坚韧的穿透力。所以当你走进那个大厅，看到那一幅作品的时候，你就发现，女性可以表达自己存在，认识到自身的美。我们不需要男人来确认，我们自己可以确认自己。

Q 你怎么看过往的标签对你的影响，是什么给你带来的自信说，做这件事情，我一定能行？

A 现在的女性都肩负着多重身份，母亲、妻子、女儿、职员、教师、打工妹……在我们面对这些身份，做多重工作的时候是有重心的。

我的重心是一个作家。我跨界做了导演，跨界做了摄影师，可能有一天我做了画家，但最重要是我作为母亲的身份，我愿意成为一个很好的母亲，愿意引导她，而不是强迫她，限制她，我希望女儿与我相处成一种特殊的关系，在我陪伴她的时候，她能感觉到母亲的爱、支持、理解。

我已经成为一名导演，现在我开始做一些后期、制片的工作，这几天我都在完成电影参加金鸡奖的所有表格，这些繁杂的、格式化的、技术性的问题，也是我愿意学习愿意尝试的。

我希望自己非常专业地掌握这些东西，我希望永远保持对这个世界的兴趣和爱好，有了解与探寻愿望，我对自己的这种性格非常的欣赏。

Q 你会把什么东西记录到自己的相机中？你对这个世界的哪部分内容更加感兴趣？

A 摄影是无边无境的，未来我可能会拍一些更具有戏剧性的作品。

我经常拍大量的东西，但最后会删掉，我很擅长断舍离。但是我在处理跟情感相关的东西的时候会充满了不舍，比如一支和亲人都爱用的笔，在别人眼睛里毫无价值，对我来说，它代表一种记忆。

尽量跟自己最爱的人在一起，这是我心里最重要的东西。我的母亲给了善良、勇敢、敏感与执着，我是能够朝着自己的目标坚持行走的人。

我主要使用定焦和长镜头来达到我对电影的要求。我对摄影的态度也是如此。有一天，我特别想念已故的母亲。半夜醒来，我开始寻找与母亲有关的物品，最后找到了一件毛衣。这是多年前在伦敦为母亲买的生日礼物。她当时穿上这件毛衣，非常开心。后来，我在处理母亲遗物时发现了这件毛衣，并将它带回北京。那一天，我找到它并把它展开在我女儿的钢琴上作为创作素材。

我向一位摄影师朋友展示了这张照片，他非常喜欢并评论说这张照片充满了情感，尤其是对我的母亲的怀念。当我告诉他从构思到拍摄只用了不到五分钟，他半开玩笑地说我“抢了他们的饭碗”。

我的摄影是基于对这个世界、亲人和朋友的深沉爱意。一颗心驱动另外一颗心，一颗心影响另外一颗心，朋友们感受到我内心的跳跃和闪烁，我希望把更多的爱与更多的美的东西带给更多的人。

虹影摄影作品《母亲的毛衣》

文张娜

编辑 韩哈哈

资料图片提供 受访者