摘要：艺术的征途是星辰大海，若要真正抵达，也许就得一直在路上。

10月23日凌晨12点半，上海大剧院。舞台空旷，只有三只巨型的人形雕塑以向前倾倒的斜角高高悬吊着，它们的高度与尺度，与脚下舞台技术工作者来回奔忙的身影形成了强烈的反差。当晚，马林斯基剧院《尼伯龙根的指环》第四部《众神的黄昏》在这里上演。

屠龙少年齐格弗里德在一场精心设计的阴谋中被杀死；深爱他的女武神布伦希尔德在将指环归还莱茵河后，也跟随爱人走向了自己绝望的命运；英灵殿在战火中颓然崩塌，跟随付之一炬的，是众神之王沃坦机关算尽后，无法逆天改命的无奈终局。

最后的段落，剧中的主题动机汇集成管弦乐的洪流，人类历史在众神的余烬中开启了新的篇章。

这部长到似乎会永远继续下去的歌剧巨作，在雄壮的音乐中戛然而止。

曲终人散的一小时后，剧场里只剩下了舞台工人们在通宵鏖战。他们拆除舞台上的一切，仿佛是《众神的黄昏》中隐喻的一个现实注脚。

因为《尼伯龙根的指环》在上海大剧院的启幕，十月成为上海乃至中国歌剧迷的盛典。这部作品在上海成功落实的背后，是一个与“指环”中何其相似的，命运之网相互交织的故事：

今年是德国音乐巨匠瓦格纳诞辰的210周年，全世界有无数的歌剧院正在积极排练、上演他的作品。《尼伯龙根的指环》无疑是所有人心中的圣殿，和难以抵达的高峰。

瓦格纳历时26年的写作，长达16小时的超长篇幅，超过200多个的音乐主题动机互相串联，和对于歌者从体力到技法的极限挑战，使得瓦格纳生前都没有办法展现出自己心目中完美的指环版本。

因为当时的世界上没有一所理想的剧院可以承载这部作品，在瓦格纳最大的金主，最疯狂的粉丝，巴伐利亚国王路德维希二世的资助下，1876年，黑森林深处的拜罗伊特建成了一座专门的剧院。

自此，拜罗伊特节日剧院年年举办瓦格纳作品展演的歌剧节，至今每年吸引超过5万人前来参加音乐节，而求购一张入场票的排期，更是以年为单位，是为全世界歌剧迷的朝圣之旅。

2019年，俄罗斯指挥家瓦莱里•捷杰耶夫在音乐节的舞台上指挥了全新创排的瓦格纳经典歌剧《唐豪瑟》。可想而知，这场演出是一位音乐家对于瓦格纳音乐诠释权威性的最终认证，同时也要面对来自全世界瓦迷最为专业和苛刻的眼光。在此之前，他已有在纽约大都会歌剧院等世界顶级舞台上诠释瓦格纳作品的记录。

这位工作狂执掌了超过35年的马林斯基剧院，继前两部《莱茵的黄金》和《女武神》在圣彼得堡首演后，他开始计划将《尼伯龙根的指环》的第三部《齐格弗里德》、第四部《众神的黄昏》搬上舞台。

最终，他决定将这部“四联剧”巨作的首度完整呈现，放在中国，放在上海。

不夸张地说，这是一次中国乐迷与音乐大师、世界名团的双向奔赴。

从10月8日开始，马林斯基剧院超过60人，携带13个集装箱的置景道具，开始了在上海大剧院的装台工作；到10月22日晚《众神的黄昏》上演，23日凌晨落幕，这间剧院超过300名成员，在上海驻留了半个月的时间。

而在“指环”上演的那一周的过程中，捷杰耶夫也向中国的同行与乐迷展示了音乐圈“卷王”的本色。

10月15日下午五点半，马林斯基剧院的乐手们从圣彼得堡飞抵上海浦东机场，6点半就在上海大剧院开始了长达3个小时的排练。

整整一周的时间，捷杰耶夫带领着乐团的成员，不是在排练，就是在演“指环”，或是前往其他音乐厅表演的路上。

所有这一切与音乐有关的活动，都由这位年届七旬的老者亲自指挥完成。

从10月12日起，记者前往上海大剧院、东方艺术中心、闵行文化公园等地，将“姐夫”与马林斯基在上海的所有行程，台前幕后，以图像为媒介，展开全景式记录。

拿着牙签指挥的捷杰耶夫；“社恐”不爱拍照的捷杰耶夫；表情时而深邃肃穆，时而开怀大笑的捷杰耶夫；总是要迟到，表演却总是令观众满足的捷杰耶夫……这个性格复杂，充满特立独行气质的音乐大师，似乎没有人知道他的下一秒要做什么。

10月12日 大剧院“指环”装台进行时

12日下午，记者来到上海大剧院的舞台。在中俄两国舞美团队的协力工作下，《尼伯龙根的指环》正在紧锣密鼓的装台工作当中。

“指环”不仅是一座剧院实力的试金石，甚至还会被上升到国家和民族艺术造诣的高度。2011年，纽约大都会歌剧院上演《尼伯龙根的指环》，全美籍演员班底，就是为了向大西洋彼岸的旧大陆证明自己在歌剧领域可以达到的成就。

而马林斯基版的“指环”也拥有着相似的属性。在选角过程中，捷杰耶夫最终放弃了唯一的一名非俄籍的演员，使用全本土班底。

同时，这部作品的舞美设计来自俄裔设计大师乔治•西平的手笔，他有着丰富的舞台设计的经验，以超大的尺幅，天马行空的想象，对空间的立体式思考而见长。这是自1997年之后，他第二次为指环设计场景。

10月15日 发布会 指环真的来了

10月16日 大剧院“指环”首演日

10月16日，乐迷们翘首期盼许久的《尼伯龙根指环》第一部《莱茵的黄金》将于当晚在上海大剧院主剧场开演。

10月17日 用音乐纪念普罗科菲耶夫

10月16日，《莱茵的黄金》演后好评如潮。次日，音乐家们并没有休息。在大剧院经过一下午排练后，他们在傍晚赶到东方艺术中心。当晚，他们以纪念俄罗斯20世纪伟大的音乐家普罗科菲耶夫逝世70周年为名，为上海的观众献上一场普氏音乐的纯正俄式演绎。

10月18日 《女武神》，前进！

18日晚，“指环”第二部《女武神》在上海大剧院上演。因为第三幕序曲《女武神的骑行》这一极为经典的篇章，《女武神》也堪称指环系列最具代表性的一部。

演出过程中，观众不仅能欣赏到8位女武神超高难度的大音域跨度演唱，更有视觉效果魔幻且精良的舞美加持：

10月20日 《齐格弗里德》：屠龙少年登场！

毫无疑问，这一场最大看点就是见证饰演齐格弗里德的演员如何“撑满全场”。长达四个小时的演唱，是世界上所有戏剧男高音的“噩梦”，也让饰演这个角色的歌者们拥有了“瓦格纳英雄男高音”的称号。

来自马林斯基剧院的男高音歌唱家米哈伊尔•韦库阿毕业于圣彼得堡音乐学院，是俄罗斯本土声乐教育体系培养出的优秀歌手。据说，全世界能够唱下这部作品的男高音一只手就能数完，而米哈伊尔不仅在该剧中饰演男主齐格弗里德，甚至还在上一部《女武神》中饰演了齐格弗里德的父亲，齐格蒙德。

10月21日 让音乐到自然中去，生活中去！

又是两场歌剧的间隔日，艺术家们没有休息。马林斯基剧院的乐手们跟随捷杰耶夫来到闵行文化公园，乘着凉爽的秋风，走上了这座炫目的户外舞台。

今晚，他们将呈现一场曲目丰富的音乐会。在家门口看到世界名团的免费演出，对于热爱音乐的上海观众来说，又是一个梦幻般的夜晚。

10月22日 《众神的黄昏》，完美的落幕

三个漫长夜晚，史诗画卷徐徐展开；直到这一部，从天上到水底，所有族群走向命运的终局；而上海的观众，也到了要和“姐夫”，还有马林斯基说再见的时候。

和《莱茵的黄金》、《女武神》不同，第三部《齐格弗里德》和第四部的《众神的黄昏》是全球首演，捷杰耶夫把先睹为快的宝贵机会送给了上海的观众。

一场长达半个月的疯狂工作，疯狂做梦，就此正式落下帷幕。然而捷杰耶夫与马林斯基剧院的脚步却并未停止。第二天晚上，他们就登上了北京国家大剧院的舞台，演奏了俄罗斯音乐家鲍罗丁，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫的作品。

未来，他们还将前往南京和哈尔滨，继续自己在中国的音乐之旅。

艺术的征途是星辰大海，若要真正抵达，也许就得一直在路上。