当北大培养的书法理论家成为策展人——“俊采星驰：当代书法理论评论家提名中青年书法作品展”的开创性意义|书法作品展|书法创作|书法理论家|书法理论评论家|当代|策展人|艺术家

书法理论评论人才培训项目启动现场

书法理论评论人才培训项目培训现场

10月22日，“俊采星驰——当代书法理论评论家提名中青年书法作品展”开幕雅集在北京大学第二教学楼举办。北京大学艺术学院院长、教授彭锋，中国人民大学教授祁小春，中国美术馆研究馆员薛帅杰，北京大学医学人文学院美育与艺术中心副研究员白锐，北京大学出版社副社长杨虎等授课教师，项目负责人祝帅及部分项目学员、提名艺术家代表等参加开幕雅集。

书法理论评论人才结业留影

一场别开生面的理论教学成果书法展

本次展览受邀参展的艺术家均经参与“书法理论评论人才培训项目”的书法理论评论家提名，原则上是45岁以下（1978年以后出生），已在书法界取得较高的学术成就和业界影响。经提名小组或提名人参考体现提名人特点的书艺成果，邀请艺术家根据主题进行创作或提供个人代表性作品参与此次展览，最终展出“未来书法”“致用主义”“课徒心迹”“新金石”“新学人书风”“印无边界”六个小组提名的55位艺术家、100余件作品。同时，提名标准与作品一道展出。

展览现场

薛帅杰指出此次展览的创新性和学理性，并表示展览具有很好的推广性和可持续性，他说，“我们看到在美术展览中策展人地位至关重要，但纵观当下的书法领域却缺乏策展意识，更缺乏具有学术高度、策展人深度介入的展览。通常情况下就‘书法理论评论人才培养’项目，一般的做法是让每位学员撰写一篇书法理论评论的文章结集出版，或者让每一位学员创作一件书法作品集体展示。但让人意想不到的是这次展出的书法作品不是培训学员的，而是培训学员在老师指导下分组讨论、凝练主题、全国遴选、集体提名，展览围绕六个主题，每一组所提名的中青年书法家展出一件或者几件与主题相契合的作品。这是书法理论介入书法实践、书法观念引领书法创作、书法创作回应书法思想的一种对话。”

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诚然，进入新时代以来，书法界在涌现出一大批优秀的中青年书法创作者的同时，也培养出了新一代书法理论评论家。但是与美术评论等领域相比，书法评论还停留在“印象”“点评”的初级阶段，以批评家意志为主导的展览在当代书坛还并不多见，以理论家做策展人的书法展更是凤毛麟角。从这种意义上说，这是近年来一次书法界为数不多的书法理论评论家提名展。因此，薛帅杰建议展览在北大首展之后还可以每年举行一次届展，之后再到全国高校进行巡展以扩展影响力。在他看来，“若能坚持十年，必将成为书坛的一种文化现象”。

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跨院校、跨领域、跨学科的书法理论人才培养新范式

据悉，本次展览是由北京大学作为项目主体，中国书法家协会理事、北京大学艺术学院研究员祝帅作为项目负责人申报的“书法理论评论人才培训”项目的结项成果展览。该项目于2023年申报并获得国家艺术基金人才培训项目立项资助。7月2日至8月1日，项目邀请来自北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院等高校和科研机构的46位专家为遴选出的50名学员进行线下授课。

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从人才的遴选到授课，再到最后的成果展示，白锐全程参与其中。她认为，该项目在选拔理论人才时有严格的筛选要求，在培养方面又体现了强烈的跨学科意识。“人才遴选环节有200余位全国中青年理论评论人才积极报名。经过三层的严格筛选，最终只有50位学员进入最终学习阶段。这50位学员分别来自各个高校以及科研院所，他们已经具备较好的理论功底或在创作方面有很高造诣。但经过这一个月的密集学习并在转益多师中开阔视野，在与同学的交流中启发心智”。据祝帅介绍，此次项目还尝试跨越院校和学派的藩篱，并有意摒弃单一死板的课堂教学，通过课堂培训、田野考察和展览策划等方式，拓宽学员的学术视野。此外，邀请的授课专家并不局限于书法史和书法理论，还来自美学史、哲学史、艺术史、艺术理论等多维领域，学员能在一月的时间段内，转益多师，实现跨学科、跨领域的学习交流，从而拓展了书法理论评论的研究视角，碰撞出新的学术火花。

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参加此次培训的首都师范大学美术学院教师刘昕表示，此次学习后最深的体会是“学以致用”。她说：“在‘学’的阶段，我们的课程不仅涉及书法史论研究的前沿议题与个案讨论，还针对书法理论与评论的学术探索与范式建构进行深入讨论，同时还注重多种艺术门类对于书法理论评论的借鉴与启示。这使得我们能够在专家讲座中学习，在多形式研讨与实践中学习，在同学之间学习，形成‘学学与共’的氛围，跨越院校与学派、研究与实践之间的藩篱，实现书法理论评论与其他学术领域的有效对话，初步建立个人的研究视域和评论范式”。

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理论与实践人才分开培养成为艺术史发展的必然

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祁小春在论文《现代日本书法创作与书法研究分离现象之考察》一文中曾提道，客观上受到大工业化社会分工的影响，日本近现代书法理论与创作有着非常严重的分离现象。在他看来，创作者几乎不太做研究，研究者几乎不怎么写字，而且这种现象在他们看来很正常。不仅在日本，这种现象在中国的香港和台湾也已经发生，我们当下的书法学科发展也出现这种苗头。社会角度中搞创作的人很多以获奖为主要目的，基本上不怎么研究。专业学科下学术博士和创作博士的培养也已经提上日程，以上种种现象都说明理论和创作人才分开培养已成趋势。但这与中国文史哲美不分家的传统理念有所悖逆，因为我们一直认为只研究却不会写无公信力，只搞创作胸无点墨也不行，像苏东坡等两者兼而有之才是理想状态。当然我们当今也是作为一个理想的理念来要求书法家和书法理论家，但时代发展的趋势已成必然，在这种大趋势下不少专家为这种理论与实践分离培养的模式和现象进行担忧。“在我看来假如这种趋势不可逆转，那么把两种人才结合起来，实现学术性和创作性的双重结合，并不失为一种有效的方式。当我看到这个展览时候，虽然我觉得也有很多稚嫩之处，但给我一个面对这种趋势的向好答案”。在祁小春看来，这个展览并不是只立足一次成果的汇报，还是应对时代变革、学科变革有作为的典型性尝试。

作者与祁小春对谈

“在高校中推广中国书法艺术不仅是美育的手段，更是文化的传承。从老校长蔡元培‘美育代替宗教’的思潮开始，北京大学就有着良好的书法美育传统，且对近现代书法文化和艺术的传播起到重要的引领作用。期待这一项目承续传统，并在新时期的北大书法美育史上书写出有力的一笔”，彭锋也看到此次展览在文化传承和美育思潮引领上的尝试和贡献。

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理论家策展群体有开创艺术史流派的无限潜力

“书法评论家并不是简单的感想表达者，更不是图言语上一时之快的雄辩家，而是应该像罗杰·弗莱、格林伯格那样做艺术史的引领者，通过策展发现并开创艺术史的流派”。相比于局部范围内的书法理论运用，祝帅更期待理论人才转化为策展群体后，能够成为开创艺术史流派的潜力人群。也正是在这种理念的指导下，该提名展策划出如“未来书法”“致用主义”“新金石”“新学人书风”等带有流派意识的展览板块，在这些“新xx”“xx主义”的框架中，试图注入中青年这一代的书法理论和书法评论人才对新时代背景下书法未来发展的新期待和新展望。

孙再源《新“四害”种类：全型拓题跋》

作为理论学习成员之一的刘耀主要负责“新金石”板块的策划。他在提名书家时选择了主流和大众并不熟悉的书家——孙再源，并向记者讲述了他挖掘该书家的整个过程：初识孙再源，源于彼时我正在编写江西美术出版社的《经典碑帖实临解码：礼器碑》一书，网上查找与《礼器碑》相关的资料，我无意间发现“小红书”中一位博主也在自发地做着同样的工作，顺着一条条原创视频翻阅下去，才“挖到”了这个宝藏。孙再源擅长各种书体创作、擅长刻印，还擅长极费心力的金石传拓。这次展出了他的《新“四害”种类：全型拓题跋》，他在题跋中这样自我阐述：“KTV、火锅、手机IPAD、麻将纸牌，此四样为笔者戏称‘最耽误大学生学习上进’者，即‘新四害’也。现以全型拓制出，并佐以小掌故跋之，诸方家一笑”。“作为观众的我们几乎能从他的作品中留心到个体对于时代变迁的敏感，我觉得用最传统的方式书写、制作出最潮流的作品，与‘新金石’的‘新’分外契合，我提名的标准在于寻求一种新的表达和思维方式以及新的笔墨思考”，刘耀说。

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在白锐看来，此次提名展在某种程度上能够体现出当代中青年书法创作的整体面貌，也相信其中蕴含着未来书坛的某些正在生长的趋势与可能。虽然此次培养的理论人才都还很年轻，展览的作品也还处在不够成熟的探索阶段，但不可否认这场展览在学术史上的意义重大。“我们过10年、20年再来反观这一项目会发现，其中的理论评论人才以及被提名的书法家们，将会成为那时候书法界具有代表性的，甚至是引领性的大家。从这一点来看，这一项目既是当下的也是未来的，它对中国当代书法史的意义不言而喻”。

嘉宾合影

展厅现场

编辑 | 闫敏歆

摄影 | 薛娟

制作 | 冯雅颖

校对 | 安亚静

二审 | 马子雷

三审 | 冯知军

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