摘要：艺术，先有术再有艺

“对待传统经典，尽量保持原有的样子，同时寻求与这个时代的共鸣，在表演中赋予时代的气息。对于新戏，大胆创新，只要不脱离皮黄，还是京剧，就大胆创新。”10月30日，宛平剧院“大宛集”一戏一赏艺术美育品牌走出剧院，邀请《锁麟囊》领衔主演史依弘对话复旦大学中文系教授杨俊蕾，以“戏境成真——传统艺术之美”为主题探讨传统文化传承形式和载体，这是“好美复旦”艺术沙龙第六期活动。

11月10日、11日，史依弘将在宛平剧院演出《锁麟囊》，距她2011年首演《锁麟囊》过去12年。“有人觉得你唱梅派，为什么又唱程派经典？上海名旦李玉茹、童芷苓都唱过梅尚程荀四大名旦的戏。不管唱什么戏，观众愿意买票，我成功了；唱得再好，观众不买票，那就不成功。”

史依弘特地去北京向程派京剧教育家李文敏学习《锁麟囊》两个多月，“李老师给了我非常棒的一句话，‘你的梅派嗓子那么明亮、好听、圆润，千万不要因为程派的一出戏而幽咽，把嗓子憋回去。’我当时想，既然唱程派，当然应该模仿程先生的声音，听他的老唱片，看遍众多程派名家《锁麟囊》。结果李老师说，‘别这样，你一定要去学程砚秋的精神，按照你最舒服的方式去润腔。’我就放松了。”

“戏好、唱腔好、剧本好。”这是史依弘眼中程砚秋的《锁麟囊》。相比之下，梅兰芳不依靠剧本，“我看梅先生的黑白电影《生死恨》，他还很年轻，手美得呀，一转身吹蜡烛，技巧已臻化境。梅先生的特点就是绝不炫技，美无处不在。对他来说，剧本不重要，从《宇宙锋》到《霸王别姬》，每出大戏广为流传的都是40分钟精华。”

愿意尝试、充满好奇心与求知精神的史依弘，还曾客串电影《不成问题的问题》。该片根据老舍小说改编、梅峰执导、范伟主演，曾获金马奖最佳男主角、最佳改编剧本奖。

“《不成问题的问题》讲述抗战时期重庆大后方的事，全程夹杂重庆话、上海话。”史依弘扮演的三太太精明、有个性，依仗老爷做了不少坏事，是乐于享受的一个人。

“开拍第一场戏，我在家和老爷对话，说的全是上海话。演老爷的，也是上海演员，我们头一晚把台词翻译成上海话。第二天拍摄，我第一场戏说完了，一看怎么没反应，我心想，‘完了’，后来发现摄影团队全是北方人，听不懂。还有一场戏，也是三太太在家和老爷说上海话，需要边吃边聊天。演员要像话剧一样排练，因为导演向《小城之春》致敬，完全按照当年《小城之春》方式拍《不成问题的问题》，拍摄中间不停。”那场戏，史依弘吃了十几盘花生米。

喜欢思考的史依弘认为，“电影和京剧太不一样，电影里，你演成什么，观众就信什么。京剧前有梅兰芳、程砚秋那么多好演员，有视频，当今还有很多好演员和你唱同一出戏，这是比较的艺术。一出京剧经典演两百年，故事都知道。京剧不是看戏，看的是角儿。有些戏是戏保人，比如《四郎探母》，只要演员不太差，都过得去；有些戏是人保戏，非常难唱，有的演员敢用他的魅力去征服戏。”

史依弘10岁进戏校，17岁毕业，“老师们从3000个报名者里招17人。京剧很挑人，为什么难出一个梅兰芳？首先旦角要好看，不好看，江山去了一大半。过去演员和科班签卖身契，都是千里挑一，不是你吃不上饭就能进科班，班主看你没有嗓子、扮相，根本不会收你。”

戏校空旷的排练厅，冬天冷，史依弘早上起来早操，练出手、踢枪，手脚长满冻疮，夏天没空调，只有几个风扇。“小时候春夏秋冬都在练，尤其是我，没有寒暑假，老师催得紧，基本寒暑假里，我就会了前半出戏，上课时弄一弄后半出，就可以演出了，剧目就是这么积累的。”30余年过去了，史依弘还是这么练，“你要上台就要每天练。”

演大戏前，史依弘不敢碰巧克力、冰淇淋，“演员对于上台这件事还是有压力，不管多少年功，上台就这么一次，好与不好就在这一次。但只有不停登台、不停见观众，才能在台上建立自信。”

“哪个角色都不好把握。”今年国庆，史依弘首演《西施》，上半场结束，她全身湿透，“不仅因为灯光带来的高温，还因为有一场戏，台上20分钟没有其他人，就靠我一个人唱，HOLD住全场，需要精气神。两三个小时演出对演员消耗非常大，要记那么多台词，要唱。”

“所有事都要为演出让路，演员感冒发烧了，如果嗓子没有完全影响，还是要坚持上台；排练时扭伤了，有的演员打着封闭上，一定要坚持。”史依弘说的戏比天大，令复旦师生们感叹。她现场教授京剧“手眼身法步”，又让大家兴致勃勃。

上台互动的学生们认真向艺术家请教和互动，台下更多学生也跟着比划起来，学生们对传统文化的兴趣和热情在此刻被点燃。