作为第22届中国上海国际艺术节参演剧目，由郑宗龙编创的云门舞集作品《霞》将于11月17日-19日在上海国际舞蹈中心大剧场上演。"人的心境像天上飘忽不定的云彩，遇到的事情像照入内心的‘光’，反射出了多变万化的‘霞’。"郑宗龙说，自然界变化莫测的霞光触发了灵感，于是想要创作一部有关"情绪"的作品。
从云门创始人林怀民手中接过"衣钵"，2020年初，郑宗龙把家从市区搬到了舞团附近的山里，过着半隐居的生活。随即，疫情突如其来，群聚的场馆不能开设，就连云门排练室都得暂停，但他却拥有了更多琢磨艺术创作的时间。
因此，《霞》的产生有了新的契机。这个契机，就是一块小小的电脑屏幕，里面"容纳"了十几位舞者。大家一改以往到云门排练场上课、练舞、排舞的日常，而是穿着家居服在自己的空间中跳舞。"每个舞者的家里的背景都不一样，不再是在排练室里面那种统一的样貌。甚至，有的时候排到一半，舞者的家人会穿镜头而过。"新的排练方式突破了时空的限制，让郑宗龙和舞者的艺术创作得以延续。
郑宗龙善于在舞者身上找到故事与情绪，进而转化成动人的作品。"舞者的组成不同，感受就不同。"他找来老师为每一个舞者上"绘画课"，还邀请周东彦动画团队将画作加入《霞》，成为舞台影像的一部分。"就像舞者在自己创造出的‘云彩’前面跳舞，用肢体讲述他们的故事。"
《霞》选用了日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》段落。四把不同音高的萨克斯，刷新了人们对巴赫的想象。舞者在萨克斯风的曲韵里跳出一道道霞光，让巴赫音乐"长出肉身"。
有评论家认为，《霞》与林怀民的经典之作《水月》的大提琴版本巴赫遥相对话。但有别于《水月》所使用的弦乐悠扬，清水靖晃版的萨克斯风演奏，有如在一座空谷中轰隆而来的回响，透过四座格莱美奖得主马塞洛·阿内兹打造的环绕声场，使声音回荡特性贴合人的情绪、心跳与呼吸起伏，让舞者在波涛起伏的乐浪中悠游浮沉、奔驰、飞跃。
在肢体语言的表达上，《霞》亦显露出与林怀民作品的不同风格。郑宗龙发现很多舞者擅于用大动作诠释情感，却往往疏于细微动作的处理，因此特意加入街舞的训练，让舞者们的小关节也充满活力。他甚至带着舞团成员一起爬山，期待舞者们的脚步变得丰富。"在自然中，感官可以无限放大，整个人变得更敏锐。"这些经过处理细节的舞蹈元素，让《霞》的舞台呈现更具活力。
"我从未见过云门如此轻快、如此多彩。"林怀民如此评价《霞》。
作者：宣晶 孙彦扬
文：宣晶 孙彦扬（实习生） 图：叶辰亮 刘振祥 编辑：孙彦扬（实习生） 责任编辑：邢晓芳
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