【艺术简历】
何自立（1948年7月26日--2023年10月31日），字子立，号水墨居士，廛外楼·水墨居主人。生于重庆，籍贯成都。
中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会常务理事、成都市武侯书画院创始人、曾任成都市武侯文化宫主任。
参加全国美展并多次获奖，也曾多次在专业美术刊物以及主流报刊上发表作品，国内外媒体有专题报道。并受邀参加2022年第24届冬奥会中国画24家学术邀请展。
昨天惊悉何自立先生于2023年10月31日因病医治无效，不幸去世，不由悲从中来，感慨万千。他退休之后，成了跨国候鸟，经常国内国外各半年多，和书画圈许多朋友也联系少了些，作为武侯书画院的主要创始人，许多朋友对他的艺术成就却了解不多。
以前就曾想着写段文字介绍一下，可是一拖再拖，不想先生已经驾鹤西游。愧疚懊悔之余提笔，却不知如何说起。忽然想起十年前我们一起代表四川省参加山东四川两地画展记者采访他的文章。从艺术到生活，说得十分全面，他也非常满意，还特地画了一张四尺作品感谢。特此重新编辑发出纪念，让还不熟悉何自立先生的朋友对他的笔墨人生和精彩作品有一些了解。也算我这个忘年交的小兄弟对他的一点思念！（晋石）
《巴山烟云图》
“初见画家何自立，是在8月初川鲁书画名家交流的活动上。一身休闲装扮的他在20多位艺术家中并不显眼，但等到艺术家们进行采风时，何自立便显出他的特别之处来：别人都是以拍照的方式来搜集素材，他却基本靠速写。登泰山，游三孔，每到一处何自立都会拿出随身携带的速写本创作，神情专注、笔法娴熟，兴致来了，还会配上一两首小诗，自有一番趣味。
《康巴藏居》
《锦江东山新貌图》
盛夏时节，走进画家何自立位于成都市郊的画室，便能感到一股凉风袭来的清爽。庭院里郁郁葱葱的植物展现着旺盛的生命力，阳光打在繁茂的枝叶上，落下斑驳的光影。后院一方小池清可见底，几尾锦鲤正快活地嬉戏，而墙边风干的蛇蜕则更让小院添了几分自然之感。底楼的车库被何自立打造成了油画室，成品、半成品堆了个满满当当，而他心爱的坐骑就只能在露天坝里风吹日晒。何自立说，这样舒适的住处非常适合创作。而早些年曾吃过的那些苦，仿佛在这平和静谧的一方天地中消弭殆尽，只为回忆留下方寸之地。
《藏区印象五》
《藏区印象八》
1948年，何自立出生于重庆，未满周岁就被带回祖籍成都生活。“我还记得当年我们家住在市中心，独家独院，院子里还有一棵大桂花树。”何自立说，自己走上艺术这条道路，完全是受了家里的影响，“虽然在我几岁的时候家道中落，但是父亲依然坚持写书法，母亲靠给敦煌壁画、唐卡填色来贴补家用，家中艺术氛围一直很浓。而在他们的要求之下，我每天必会抽出一定的时间来画画。”
《写生小品系列》
《写生小品系列》
何自立家的邻居是电影院的美工，经常在家中画画。当时小小年纪的何自立便经常在一旁看，喜欢得不得了。等到大一些了，何自立开始学着临摹，每周画一张迷你海报。原本家道中兴，后来家里条件变得很不好，暑假里，他就和姐姐妹妹一起，靠帮人糊装西药的小纸袋挣钱来交学费。“糊那个袋袋一天只能挣几分钱，根本买不起画具。”何自立说，“所以我画画都是捡邻居用完的颜料。把他丢了的颜料管的皮皮撕开，还能刮出一点点来用。”生活的困窘无法浇灭何自立内心对于画画的热情，泥地上、报纸上、草纸上，到处都是他的创作空间。后来何自立又到印刷厂去捡废弃的边角原料，但是人家不让小孩进去，怕捣乱。幸好印刷厂有个阿姨知道何自立爱画画，每天帮他收集废纸，这些都成了何自立的宝贝。
《写生小品系列》
《写生小品系列》
在学校上课，何自立会不由自主地在书本上写写画画，一个学期下来，书的边边角角全被画得满满当当，而书上的插图也被他修改得面目全非。“那个时候我确实对读书没什么兴趣，就是喜欢画画，一看到颜色我就兴奋。”何自立笑言，“不过我是没想到，这种热情会持续几十年。”
《写生小品系列》
《写生小品系列》
1968年，何自立到了雅安名山县的乡下。闲暇之余，他画了几幅画，贴在住处的窗户上，没想到却被县上来的招工队看中，将他招进了农机厂。“我在农机厂啥子都干过：车工、模型工、机修工，后来还升到了车间副主任。业余时间，就帮厂里画点宣传画，写点标语。”何自立说，“在1983年的时候，县里又把我借调过去当宣传干事。”在县里当宣传干事的那些年，何自立画了大量的大幅宣传画，画艺就在这个期间突飞猛进。
《速写作品》
与此同时，他还得到了县文化馆老师的指导，绘画的状态越来越好。不过让何自立在艺术道路真正完成蜕变的，是1984年被送去四川美术学院绘画系进修的那段日子。虽然只是几个月的短期培训，但在那里何自立得到了名师夏培跃、李文信的教诲，这于他而言，是无比珍贵的财富。何自立说，他的国画在很大程度上就是受了李文信老师的影响，而李老师当年送他的一幅课堂教学画作，他当宝贝似地收藏起来。“在川美的那段时期，我对画理画论有了初步认识，也得到了系统的教育。”直到现在，何自立也非常珍惜那段时光，“那之后，我把更多的业余时间和精力用在绘画上，临摹古代名画，学习现代新的表现技法，习画临帖已成为生活中的一大乐事。”
《写生风景》油画
《写生风景》油画
上世纪80年代后期，已经结婚生子的何自立和爱人孩子一起回到成都，因为没有分到房子，他们只能在老丈人那并不宽敞的家里挤着。即便是如此艰苦的条件，何自立也还是想方设法在阳台上搭了一块木板，为自己建了一个简陋无比的画室。不过让他没想到的是，因为油画颜料味道太浓，家人都受不了，所以他不得不放弃一直在研习的油画，转而画国画。但也正是因为他有强大的油画基础，所以之后才能在画国画的时候有新的突破。
何自立的中国画，线条粗犷挺拔，大笔挥泼浓淡墨块，细心勾勒造型，强化浓淡对比，以及山石变化的明暗关系。同时点缀小景人物，给画面带来浓郁的生活气息。他在保持中国画传统技法的基础上，大胆加用西画的色彩原理来丰富画面，加大对视觉的冲击和审美情趣。因此他的画作不流于世俗，给人带来一股清新的画风，有着鲜活的风貌。
《写生风景》油画
《写生风景》油画
何自立的人都知道，他对于写生的痴迷已经达到了一个忘我的境界。速写本永远随身携带，走到哪儿画到哪儿，写生的身影和足迹遍布大江南北。可以几分钟传神勾勒出基本线条，也可以几个小时不挪窝地细细描绘。他的速写本已经无法用多少本，而是论“堆”来计算了，几十年来的写生作品颇具规模。
“有人劝我出点速写的书，专业出版社也多次约稿，但我都一笑置之。”何自立说，这样是为了给自己以后的创作多留一些铺垫，打好坚实的基础，“如果出了书，我可能就觉得把自己的写生生涯给总结了，人就懈怠了。我希望能在写生的过程中愉悦自己，让心境更加淡泊。”
《写生风景》油画
在科技高速发展的今天，精密度越来越高的摄影设备成为了不少画家喜爱的工具。手机、相机、平板电脑里都装着满满的素材，随取随用，省时省力。尤其是一些瞬间的美景，用相机抓拍下来可以长时间观察，异常方便。何自立出门也会带相机，但更多的时候他还是愿意拿出本子来速写。“用相机有用相机的好，速写也有速写的妙，我觉得没有哪个比哪个更好的说法，就看个人兴趣嘛。”何自立说，“我喜欢速写，主要是很享受拿起笔那一瞬间的感受，有种画也是活的感觉。”
只要有时间，何自立就会约上几个好友出门写生，长则一两个月，短则一周有余。写生之地，一般不会选择旅游景点，而是一些未开发的、更加原始自然的地方。但那些地方通常吃住条件都很不好，所以连何自立妻子这样热衷旅游的人，也几乎不跟着丈夫出门写生：“他们去写生住的地方条件太艰苦了，我跟去过一次就再也不想去了，主要是太不方便了。”
《国画作品欣赏》
《国画作品欣赏》
在写生的途中发生的很多事，何自立都会以画面加文字的方式记录下来，所以翻看他的速写本是件非常有趣的事情。不过也不全是趣事，其中也不乏一些危险的经历。在一篇题为《死里逃生，金沙江写生——三天六次遇险》的日记里，何自立就记录了他们遭遇泥石流的惊险场面。这篇日记配的速写相当潦草简陋，有汽车被泥石流埋了一半的画面，有泥石流正在往山坡下冲的画面等。“比如汽车那张，就是我们从汽车里逃生出来后现场画的。”何自立淡然地回忆起当时的场景，“我是亲眼看到泥石流冲下来，我们再往前走一步就会全部被埋。”
《国画作品欣赏》
《国画作品欣赏》
何自立写生的时候，还喜欢跟当地的居民聊天。“了解当地人的生活状态，对于我的创作来说是有很大帮助的。”何自立说，“通常我都会在速写本上标注一些符号，比如树是什么品种的，房子是什么结构的，当地人的服饰特点又是什么，这些都是很有用的信息。”
早年学习油画，中途转为国画，后来干脆中西合璧，在何自立现在的创作生活中，两个画种的所占的比重不相伯仲。油画室建在车库，国画室占了主卧，家里的好地方，公平地分给了两个画种。有人曾经问，两个画种都在创作，不会觉得累吗？何自立的答案带着他这个人特有的乐观豁达：“国画画累了我就画油画，油画画累了我就画国画，彼此互为放松手段。”
《国画作品欣赏》
《国画作品欣赏》
何自立说，中西文化艺术的碰撞和融合是他经常思考的问题：“如何既能保持中国画本身的特色，又能融入西画的精髓，是我最近一直在思考探索的问题。”研究这个问题，何自立有两大优势：一是长期创作中国画和油画，二是有丰富的国外观察经验。
他深知中西绘画是两座并列的高峰，两山雄峙，各领风骚：西画带有宗教性质，讲究客观，追求真实性，主张于科学中求发展；中国画则以虚象从玄学出发，尊重主观，求境界之于物我同心，谋变哲理之道。概念的定位决定于不同的观点形态，二者难以得兼。文化的差异，需要不断碰撞，研习。
例如在二零一四年旅美写生作品中，他以当地建筑（以教堂为主体包括民居、商店、学校、市政建设）用册页形式、中国画线描方法，创作了长达20米的长卷，得以在纽约阿蒙克政府大厅展示，深受当地群众和政府的赞扬。复印巡展，在纽约电视、报纸均有报导，拉近了两国之间的文化距离。
次年所画《斯卡斯代尔风光》也是用中国画线描勾勒，表现了美国的风土人情，画风连绵，一气呵成，故事连续，十分特别。西方人从未见过“清明上河图”贯通式记实写照，何自立的数次绘事动作，用中国绘画特有的风格与东方文化审美观念，在当地引起不小震动。从民间角度的交流来看，既弘扬了中国几千年的历史文明，也有意无意的起到了一个和平天使的作用。
何自立的女儿10多年前远赴美国深造，在拿到博士学位后，和丈夫带着一双儿女定居美国，生活美满幸福。而何自立老两口在退休后，每年都会去美国探亲。在美国，何自立不改写生的习惯，也是走到哪儿画到哪儿，还跟当地的一些华人艺术家有比较密切的交流。不仅如此，一有机会，何自立就会整天整天地泡在当地的博物馆里，欣赏和研究油画：“不管是公立还是私立的，不管规模大小，只要是我有兴趣的，都要去看。”
《国画作品欣赏》
《国画作品欣赏》
何自立始终认为，中国画只有在不断探索和研究优化中才能逐步增强艺术表现力。因此他把自己对于西画的理解融入到自己的国画创作中，力求创新出一些东西来。“传统的中国画有一整套笔墨技法和理论，勾、皴、染、点、设色、渲染、留白、泼墨等。而随着时代的推移，这些技法和理论都应当不断地创新，这样才能见证中国画艺术形式的丰富多彩。”何自立说，“中国画和西方油画是世界两个最大的画种，二者在各自的生存环境、历史空间和审美情趣上有着明显的差异，但是也存在一些共同点。我要做的就是用自己的方式去拉近这两个画种的审美。”
何自立坦言，中国画博大精深，他所做的探索也只能是在小范围的变化：“想要在大范围内做颠覆性的突破显然不现实，但是只要我能作出一点变化，也算是一种进步。”
——华西都市报
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