作为苏轼最尊重的老师，欧阳修是北宋文坛上的“全能之王”。

为官，他是政坛名宦，修史治世、提掖后进，一路走到拜相，最终以太子少师致仕，累赠太师、楚国公。

为文，他一力主持诗文革新运动，名列“唐宋八大家”和“千古文章四大家”，被称为一代文宗。

在史学、经学、农学、金石学、书法等领域，他也都有着不凡的成就，是公认的学术泰斗，

宋仁宗赵祯曾无限感慨地说，“如欧阳修者，何处得来？”

谈到创作，欧阳修最富盛名的当然是文章，纡徐委曲、说理畅达，宋朝一代的文风。

不过他的诗清新流畅、雄健清丽，词则是另一番风流潇洒，呈现出截然不同的气质。

他特别钟爱“玉楼春”这个词牌，倚声填了相思、送别、咏物、写景、酬唱等诸多主题的词作。

他的“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”，“便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发”，“当时共我赏花人，点检如今无一半”等清词丽句都出于这个词牌之中。

今天分享其中一首没有一个“愁”字，却写尽相思之愁的《玉楼春》：

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

这是一首“代言体”词，即是以女性的口吻，替她们表达内心的情思。

这首词里的女主人公，就是一位独居深闺的女子，在轻叹与恋人离别之后的相思愁怨，深曲婉丽、哀怨缠绵，美到令人心碎。

就内容而言，是延续了五代花间词的词风。欧阳修曾经师从晏殊门下，而晏殊又深受南唐宰相冯延巳影响，清代文学家刘熙载曾评论曰“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳修得其深。”

就此首《玉楼春》而言，“深”在何处呢？

上阕写女子与情郎离别后的孤凄苦闷，表达了对远游人深切的怀念。

“别后不知君远近，触目凄凉多少闷。”

自从离别以后，就没了你的消息，我不知你的旅程走到了何处，离我有多远的距离。

望着眼前熟悉的风景，心中却只有物是人非凄凉，有不知该向谁诉说的苦闷。

“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。”

人人都说大雁和鱼儿都知晓人事，愿意为分离之人传递书信。可是你越走越远，渐渐地连书信往来都断绝了，我纵然写下千行万行的词句，又该请它们投递向何处？

“不知”、“多少”等语，指向都是很模糊的，但正是这样的不准确，反而更给了读者想象空间，极状思妇内心的凄凉愁闷之深。

“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将视角从思妇本身推向远方，仿佛是一道追随恋人而去的目光，又像一缕茫然寻找恋人行踪的情丝。

“无书”二字再次呼应开篇的“不知”，“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征，“何处问”三字深刻又形象地描绘出了思妇欲求无路、欲诉无门的哀愁。

纵有相思如海深，却抵不过雁绝鱼沉、天涯无处觅芳踪，词人的笔触既深沉又婉曲，令人回味无穷。

下阕描绘的是思妇秋夜难眠，只能对一盏孤灯，沉浸于相思之苦的内心世界。

“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”

夜已经很深了，窗外万籁俱寂，只能听到秋风吹着竹叶的清响。

那声音仿佛在奏着一首离别曲，一叶叶、一声声，写满了离愁别恨。

“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”

我故意斜斜地倚靠在孤枕上，试图在梦中寻你，却始终难以入眠。

时间在风竹凄音中流逝，唯一陪伴我的那盏残灯，灯芯也已经燃尽，世界归于一片黑暗寂静。

风竹婆娑，萧萧瑟瑟，在初秋晴日里游兴正浓的诗人眼中，是“池满风吹竹，时时得爽神”。

但是对于万籁俱寂、深夜无眠的思妇耳中，却是枝枝叶叶写满愁恨的悲凉，正应了那句“以我观物，物皆着我之色彩”，从侧面再次深化了思妇之“恨”。

“灯又烬”三字则是一语双关：一是实写眼前的孤灯渐渐熄灭，灯花燃成了灰烬；二是以灯花代指自己的命运。

女子的内心是凄迷的，她看不到重逢的希望，只觉得自己会和灯花一样，在时光中慢慢消磨了所有光和热，最后黯淡、熄灭。

这首词，全词突出一个“恨”字，层层递进，将思妇的相思哀怨写得淋漓尽致。

发端句“别后不知君远近”是恨的缘由；“渐行渐远渐无书”是对方无情的证据，也是女子愁恨渐深的原因；

夜闻风竹是以环境的凄凉映射内心的悲哀；寻梦不成灯又烬，则是从哀怨变成绝望，将“恨”拉到了极致。

欧阳修虽然文字浅白，但笔触却极其细腻，字字沉着，句句婉曲，如剥笋抽茧般层层递进，从凄凉到愁苦再到绝望，将思妇的“恨”写得哀婉凄绝，充满了深沉的艺术感染力。