此去经年，韶华芊芊。
经典宫廷剧《甄嬛传》竟然已经播出整整十二年，而凛冬将至，这部剧又开始重播。
它经典在于，从演员、到摄影、妆造、剧本、导演乃至歌曲无一不绝，每次重看皆有不同的感悟，比如浣碧这个角色，后被赐名玉隐，正契中甄嬛隐去的玉字，她好似甄嬛的心理意识外放，代表甄嬛的内心想法，但甄嬛要压抑，作者就要用浣碧去表达。
作为长尾口碑剧，后来者皆想模仿超越，但无人能做到，在播的《岁岁青莲》就明显模仿《甄嬛传》，但从服化道到演员表演、节奏把控，皆失之毫厘差之千里。
说到底，《甄嬛传》翻拍的难度太大，究其原因，不外乎几字——天时地利人和。
《甄嬛传》原著小说有古偶的影子，电视剧版却颇有正剧风，不宣扬争斗，也不美化女主，而是拍出后宫众生相，主题曲《红颜劫》更是灵魂，婉转哀叹，姚贝娜的歌声宛如天籁，一句“古今痴男女，谁能过情关”囊括甄嬛辗转浮华爱恨纠葛的一生，如大梦一场。
可以说《甄嬛传》可以取得如此大的成功，歌曲也非常重要。
除《红颜劫》外，插曲《菩萨蛮》取用古典诗词，词写女子起床梳洗时的娇慵姿态，暗示人物内心的孤独，曲调凄美，姚贝娜的声音多情撩人，慵懒妩媚，将歌曲意境表达得淋漓尽致。
还有《采莲》和《金缕衣》皆是古典诗词直接作曲，两首曲子为安陵容添色很多。
甄嬛舞惊鸿时，刘欢做的曲子加上的《洛神赋》词、姚贝娜的歌声，真的感觉和电视剧浑然一体，起到画龙点睛的作用。
片尾一曲《凤凰于飞》，意境美到极致，尤其那句“凤凰于飞……远去无痕迹”有渐渐高飞远去的感觉，除刘欢外无人能唱出来。
据悉，刘欢作为《甄嬛传》的音乐制作人，为了歌曲更契合主题，整整看了电视剧3遍，是无配音版的，不仅要看完、看全，而且更要看明白，掐秒来进（音乐），以电影的标准来做。
而除了片尾曲外，其他歌曲多交给姚贝娜来演唱，很多人不知道她在录制期间，已经处于乳腺癌化疗第二阶段，尽管身体状况极度糟糕，她依旧高水准的完成了“任务”。
演唱的几首歌曲，不流于技术，有感情，音色那么动人。
毫不夸张地说，《甄嬛传》的音乐后来者很难超越，从作曲到歌声，皆可“封神”，可惜姚贝娜年仅33岁离世，要不然，她肯定会有更多传世佳曲。
《甄嬛传》的成功因素，除教科书式的配乐外，更重要的有三个角色找到了“本人”，无人能再演了。
如果按角色喜爱度来看的话，苏妃苏培盛当属第一，堪称“甄嬛传真正的男人”，演技也是全剧最稳之一。
首先，苏培盛这个角色的表面戏份不多，而演员李天柱却说导演告诉自己是演男二号，只是没想到是演公公，但实际上他的出场次数可不少，且设计得很精彩。
以往宫廷剧里的公公形象，多是唯唯诺诺，阴险狡诈，这里的苏培盛却是能屈能伸、对爱人呵护备至，有情义之人，人品好、性格好、有智谋。
他对槿汐一心一意，刚和对方在一起时，又送钱又送东西，最后苦尽甘来，得偿如愿。
一辈子孤零零、处事不惊的苏公公，在得到皇帝的恩赐后，也露出了孩子般的笑容。
李天柱一开始不想演这个角色，“这就是个跟班，跑龙套的角色”，奈何头都剃了、都答应了，不得不演，结果演着演着，他开始放下自己影帝的身份，理解角色，把“谦卑恭顺”演到极致，演出了审时度势的首领公公。
讲真，苏培盛这个角色，换个普通演员观众还真印象不深刻，如果要翻拍的话，要找到李天柱这样的演员，只怕很难了。
《甄嬛传》中另外一位“封神”的演员，当属华妃蒋欣。
艳压后宫、满蒙八旗加起来都不及她凤仪万千，华妃之美貌，必须要找个合适的演员，观众才会信服。
纵观内娱，如今能演华妃的女演员少之又少，多是小美人，不是大美人。
而蒋欣，珠圆玉润，长了一张富贵脸，娇憨可人，精致的脸蛋小巧的五官，薄薄的嘴唇一抿，笑起来把人的魂都勾走了。
哪怕到了后期失宠，华妃的每个动作都偏慢，眼部表情轻微变化，偶尔气急败坏，也不会表情崩坏，蒋欣拿捏住了角色的跋扈劲。
大家是否还记得本来郑晓龙要找冰冰演此角，所幸蒋欣毛遂自荐，用一场戏惊艳到导演，看原声拍摄现场，她的身台形表堪称一绝，王秀娥与安杰第一次见面的场景，当时她穿着一身粗布麻衣，头发杂乱，当时剧组的工作人员，也连连叫好。
天选华妃，当之无愧。
《甄嬛传》中还有一个重要角色无人可超越，即陈建斌扮演的皇帝。
小说里的他是个帅哥，有颜值有能力。
陈建斌的美貌自不必说，仅蒋勤勤可见。
一开始公布选角时，网络上炸开了锅，多是吐槽，还好导演坚持选他，原因是“演员太帅，会冲淡反封建”的主题。
不得不说导演真知灼见，皇帝确是不能找帅哥来演，不然容易拍成古装偶像剧。陈建斌的演技细腻无痕，好像永远是“司马脸”，但不显山不露水的演绎，准确无比。
尤其在续作《如懿传》霍建华的对比下，才觉得陈建斌的表演很值得细品，不怒自威。
由此可见，网友提名的“赵鸿飞”“钟汉良”都太为理想化，还非要陈建斌出马，才能凸显出《甄嬛传》的主题精髓。
如今过去12年，而《甄嬛传》可能再过10年就会卖出翻拍版权，但是经典都是占尽天时地利人和的，翻拍成功率不高，所以还是不要毁经典了。
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