非遗，是中华民族几千年来的智慧结晶，是中华文化的根脉，是中华民族精神的象征，在邵阳这座底蕴深厚的文化之地。传统的艺术和技艺随处可见，非遗文化在这里源远流长、生生不息...

一起来看看，这些非遗“绝活”，感受历经千年的文化魅力吧。

宝庆竹刻：

俗话说：靠山吃山，靠水吃水。旧时称为宝庆的邵阳，靠着漫山遍野的楠竹，成就了蜚声中外的滩头年画，也成就了另一项国家级非物质文化遗产项目：宝庆竹刻。

宝庆竹刻又称邵阳竹刻、竹雕，因产于湖南邵阳而得其名，是从实用竹器制作工艺中脱胎出来的一种集观赏与实用于一体的传统美术类项目。

滩头木版年画：

滩头木版年画是湖南省唯一的手工木版水印年画，以浓郁的楚南地方特色自成一派。从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。

滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。

滩头手工抄纸技艺：

滩头手工抄纸技术继承于中国四大发明之一“蔡伦造纸术”，隋朝时代就已经成熟，当时滩头镇就被誉为“南方纸都”。清代、民国达到鼎盛时期。主要生产土纸，还衍生出皮纸、色纸、香粉纸、宣纸、炮簾纸等多个品类，年产各种纸品几十万担，远销云南、贵州、潭州、汉口，直至上海、香港、东南亚。

滩头手工抄纸的制作相当复杂，需要历经砍竹劈料、下凼漂洗、洗料沤凼、踩料、煮滑、抄纸、整坨、榨干、溜纸、启纸、焙纸等一系列传统工序，每道工序都十分讲究。

蓝印花布印染技艺：

蓝印花布印染技艺，主要是湖南地区的传统技艺，浙江一带也有传承，是国家非物质文化遗产之一。

蓝印花布印染技艺分纯蓝花布印染和彩蓝花布印染两大类：纯蓝花布布面素净，没有花纹图案，一般用以制作衣服和头帕；彩蓝花布有复杂的花纹图案，一般用以制作被面、垫单、帐檐、围裙、围腰、门帘、桌布、围布等。印染前需要经过裱纸版、描稿、刻版、上油、调料、刮浆、入染等工艺的处理，入染之后还要经过晾晒、淌洗、卷布、碾布（又叫“踩布”）等工艺流程。

宝庆烙画：

烙画，又称“烙花”“火笔画”，利用油灯、烟灯炙烤加热铁针、石条，主要在竹木材料表面进行烙绘，是我国非常古老的一种民间美术。其技艺包含材料加工、器物制作、设计画稿、雕刻、烙绘5大步骤40余道工序。烙绘以烙铁模仿毛笔的用笔，用不同形状的烙铁头和烙铁的不同部位，采用勾、皴、点、染等用笔手法，表现出浓淡、虚实的画面效果，结合雕刻手法，更能表现物体的立体感、层次感。

邵阳羽毛画

在长沙“马王堆”汉墓考古发掘中发现了迄今为止最早的羽毛画制品——“羽毛贴花绢”，可见羽毛画的发展至少已有2000多年的历史。据《宝庆府志》记载，在明代，邵阳城内的狮子街、县西街、西外街就有数十家羽毛画加工和经销羽毛画工艺品作坊，太守曾经征集艺人制作羽毛画为贡品，故现故宫博物馆还藏有明清时期的羽毛工艺品。

上世纪60年代初邵阳工艺美术研究所从民间聘请艺人何斌阳研制恢复了传统的羽毛画工艺，80年代中期至90年初期邵阳羽毛画厂在何斌阳的领导下，五年内为邵阳出口创汇两千万美元。

邵阳布袋戏

邵阳“布袋戏”因留存传承于湖南省邵阳市而得名，至今已有350年的历史，它是一种流传于民间的特殊的戏剧表演形式，它集木偶技巧、戏剧形式、表演技艺于一体，充分显示了中国民族民间艺术的丰富多彩和民间艺人的智慧才艺。作为一种综合性很强的民间艺术，邵阳布袋戏包括了木偶的雕刻、戏台的制作、曲目曲谱的创作和表演技巧的传承等诸多元素。

邵阳布袋戏的剧目以目连戏、武打戏、鬼怪戏、滑稽戏居多，在传承的过程中，大量吸收当地祁剧、桂剧、花鼓戏等地方剧种的剧目，由艺人根据演出的需要和布袋木偶戏演出的特点进行改编和伸缩，信手捻来，随心所欲。邵阳布袋戏现在保留的传统曲目有：西游记系列、封神演义系列、目连救母系列、三国演义系列、水浒系列、隋唐演义、征东征西、三侠五义、白蛇传、滚绣球、讨学钱等。

棕包脑

“棕包脑”是一种流传于洞口县长塘瑶族乡、月溪镇、渣坪乡一带瑶寨山乡的瑶族祭祀舞蹈，表演粗犷雄武，舞者手持棍棒，屈膝深蹲，棍棒飞舞，敏捷有力，现为国家级非物质文化遗产保护项目，有着一千多年的历史，因舞者用棕片裹着脑袋而得名。

这项技艺，展示了瑶族先民不畏强暴，与大自然顽强抗争的刚毅性格，既有舞蹈特征，又具戏剧色彩，2014年被国务院公布为第四批国家级非遗保护名录项目。

来源｜公共服务科、市非遗保护传承研究所、游潇湘

编辑｜冯晓雅