吴雪良，男，江苏省常熟市人，1958年8月生。苏州市摄影家协会会员，常熟市摄影家协会顾问、企业家分会名誉会长，常熟市慈善总会荣誉副会长，国家一级登山运动员。
他是一位敢于冒险的摄影家
不惧最寒冷的南极冰川
哪怕遇到冰川裂缝
他都有一个南极冰梦
哪怕面临偶有冰山翻转或崩塌
也依然威胁不到他
哪怕暴风雪来的再猛烈
他也不胆怯
他为了挖掘冰川之下的美
毅然决然地开启了南极冒险之旅......
（采访记者：杨金英）
走进他的世界
当我行走在第五届国际摄影研讨会暨2023丽水摄影节丽水摄影园区所有的展馆时，会有一种遨游在艺术的海洋之感，哪怕双脚已疲惫不堪也依然有股力量在推你前行。当来到23号楼02号厅吴雪良老师的展馆时，我深深地被吸引住了，《南极冰梦》几个红色大字和作者吴雪良老师的红色上衣格外醒目，点燃了心中那把想要一探究竟的火焰。
当随吴老师走进展厅内顿觉进入了梦幻王国， 厅内所有独特梦幻的布展效果使得作品呈现效果俱佳!正厅对门大幅制作配上独特的灯光效应更是如电影巨幕般呈现在眼前，我驻足停留立在大屏幕之前，仿佛已穿越到南极的王国里面：南极风光，千里冰川。冰川之下，气泡再现。裂隙褶皱，又见奇观。镜头之下，美轮美奂。看到眼前梦幻的王国，令观者惊叹不已!跟随着吴老师的步伐听着他的讲解得知吴雪良老师原是一位摄影爱好者和徒步探险者，他在上世纪六十年代自己制作纸质针孔相机学习摄影，从七十年代开始先后用国产红梅相机、理光相机和第一代索尼数码相机(软盘存储的35万像素相机)等进行摄影创作。
他在徒步探险方面更是令人钦佩!他曾于2016年抵达南极点，2017年7月抵达北极点，2021年登顶海拔6178米的玉珠峰，2022年7月成功登顶海拔高度7546米慕士塔格峰，尤其是在2016年他第一次踏足南极的时候，南极给他的感受是刺骨的寒冷、无尽的蛮荒、满眼的白色，但是那种天地的雄浑辽阔的壮美深深让他震撼，他无法用言语来形容自己当时的心情，除了兴奋、激动之外还有身心彻底的放空。”
当同行的朋友们尽情地拍照，在冰原上拍摄企鹅，拍摄冰川的时候，吴雪良老师却发现自己脚下的冰面似乎隐藏着什么，当他俯身仔细看时，发现冰面下的气泡和纹理在南极的阳光下发出淡蓝色的光芒，它们深深地吸引吴老师低头仔细观看，吴雪良发现它们千变万化、若隐若现，神秘而生动，他似乎伸手可及，又遥不可及。就这样，冰花彻底把吴雪良征服了，就像历经了千万年的时空阻隔，冰花与他在那一刻相遇。于是吴雪良老师停下了自己的脚步，用冲锋衣挡住头顶的光线，跪在冰面上，把他们小心翼翼地拍摄下来，那个场面至今难忘。吴老师说：“在这个冰雪极限探险过程中摄影一直是陪伴自己完成极限探索的一个伙伴，摄影与徒步探险让自己感怀生命的意义，更是让自己体验到了天人合一的生命观和艺术观。”
当吴雪良回到家乡常熟，做了几次极地探险的分享和摄影展后，自己一直没有把这组冰花整理出来，他觉得直观的呈现无法还原自己当时看到冰花时的心情和感受。于是吴雪良带着这样的疑问，与唐浩武老师、袁徐庆教授还有滕飞先生等一起商量如何来再现自己当时的感受?于是，就有了这组《南极冰梦》摄影作品。它让自己再次回到南极，回到冰原，回到自己看到冰花时既惊心又完全融入的超时空的梦境之中，实现了自己的南极冰梦。”在实现的过程中正如策展人之一的唐浩武老师写的前言那样。
南 极 冰 梦——前 言（唐浩武）
南极是人类最后踏足的大陆，也是地球最后一方洁净的土地。自1821年人类登陆南极以来就一直试图以“征服者”的姿态占有和商业化南极，但今天南极冰盖加速融化、南极上空出现臭氧层空洞等危机发生后，许多人看到了地球的报复，不禁发出了“我们人类要拯救地球” 的呼吁。显然，人类的狂妄和无知是可笑的，正如中国科学院丁仲礼院士所言：地球不需要被拯救，需要被拯救的是人类自己。的确，即使人类消失了，地球还会存在，南极也还会存在。在科技文明高度发达的今天，人类仍应保持对赖以生存的地球以应有的敬畏，仍应保持对大自然以应有的尊重。
由于特殊的地理位置和气候条件，对于人类来讲南极始终是一方不宜定居且遥远而神秘的陆地。在洁白的冰雪之下，南极深藏着许多科学未解之谜，使那里成为最古老、最直接和保存最完好的地球历史博物馆，也是无数人心中探索地球奥秘的最后圣地。苏州的吴雪良便是其中一位用相机探索南极的摄影师。
极寒之地的南极，在外人看似洁白一片的冰雪之下，摄影师吴雪良却意外发现了一个值得深入探究的现象，即一个封印在水冰体中的梦幻世界。在南极地表透明的深不见底的冰层下由无数气泡和裂隙褶皱组成的美轮美奂的“小宇宙”，虽然他无法解释这种水冰体的成因和年代，但封印在水冰体内的气泡和褶皱所构成的幻化美感和神秘未知却深深地拨动了吴雪良的心弦。吴雪良用相机一帧一帧地把水冰体中的奇观拍摄下来，并经过摄影术的提炼和演绎，将南极水冰体中蕴含的梦境带给尘世中忙碌的我们，仿佛为我们开启了一条遨游太虚幻境的时光虫洞。
在吴雪良的照片里，南极水冰体呈现出一个神秘而深邃的世界，被水冰封印的气泡和褶皱仿佛是来自过去的信使，又仿佛是冻结了时间的魔法师，在吴雪良用镜头发现他们的时候，他们也似乎凝视着人类的眼睛，于是在这场等待千年的互视中，南极冰原幻化出一出邂逅的魔幻剧，此后的水冰体便有了人类的想象和情感。
在吴雪良的照片里，水冰体散发着幽深而孤独的光芒，有的似夜空中流转的星辰、有的似深邃的蓝海涌动的波涛、有的似恋人含情的眸子、有的似随风飘动的羽衣霓裳、有的似童话里的蘑菇森林、有的似地底深处奔腾的熔岩……在这场视觉盛宴里，人们的语言和想象似乎无法跟上大自然变幻的魔法，而作为摄影师的吴雪良却用摄影的方式，将蕴藏着地球古老信息密码的水冰体翻译成如诗的画面，让我们感受南极，感受冰雪、感受未知的奥秘、感受时间的馈赠和大自然令人心动的魔幻。
虽然《南极冰梦》是一个摄影人对南极水冰体的艺术想象和艺术再现，但作为观者我们不应止步于水冰体美学意义上的观看，而更应把这类摄影作品作为人类发现自然、认识自然、理解自然的一种手段。在人类前进的道路上，我们需要更多具有科学精神和人文精神的摄影作品来激发人们对大自然的感受力，激发人们对过去和未来的探索精神，唯有如此，人类才能在星辰大海中永远闪耀着智慧的光芒。
策展思路（袁徐庆）
这次南极冰梦的完美呈现离不开策展人的策划方案。袁徐庆讲述了此次的策展思路：他说：“在策划过程中，始终强调水冰体中气泡和裂纹的“灵性”，时间和空间在方寸之间幻化。水和空气是生命之源，这将是展览的显性线索，我们还想构筑一条摄影之源的隐性线索。这就自然而然地想到了古典工艺，铂金工艺的永恒与温暖、蓝晒工艺的清澈与安静，都非常契合吴雪良的作品，它们将在展览的开端给观众营造一种含蓄、内敛、亘古的气息。
而根据照片进行的三维建模、3D打印光雕塑作品则是作品的当代化身，是作品从日光中来，又往流光中去的一个过程。我们尝试用气味、声音、触觉、甚至是嗅觉，来辅助视觉影像。用无感交融的沉浸式体验，邀请观众进入我们努力营造的“南极冰梦”。为此，我们特意设立了一个“冥想空间”，观众能在这里暂时忘却心事、放空自我，在地球的尽头自我放逐。”
名家点评
吴雪良的南极冰梦的确让观者流连忘返，叹为观止!就连上海师范大学教授林路看了吴雪良先生的作品和展览的展呈，也颇为赞赏!他概括为三句话：一是艺术发现的敏锐;二是技术融合的极致;三是装置呈现的多元。
他讲道：第一句，艺术发现的敏锐。在南极怎么拍出与众不同的照片，做成它独有的一种风格的一个呈现。吴先生竟然放弃了跟着大部队去拍企鹅冰山的过程，从他的一个对艺术的敏感的角度，能找到他的出发点，拍出一个完全不一样的南极。所以有些东西如果离开“敏锐”这样一种对艺术发现的天生的一种本能，我想不会有这么精彩的一个呈现。
第二是技术融合的的极致，我们知道摄影它和其他的艺术门类最大的不同，它始终和180多年前摄影技术的发展和进步有着一个重要的关联。我和吴先生聊起过，他为了拍这些冰花和裂纹，用普通方法是很难拍的。吴先生讲他很早就开始对摄影有兴趣了，有摄影技术上的掌控能力，所以从不同的光线角度的拍摄和后期制作的运用，才把冰纹的特殊感觉非常精彩的呈现出来，如果没有这一点技术的掌控，我想也很难达到这样一个作品与展览相得益彰的完美高度。
第三是装置呈现的多元，也是使这个展览得到了一个最好的呈现，策展团队和吴先生的配合真是到了一个非常好的效果。把冰梦的梦幻的感觉，用各种手段，包括对我们所说的对摄影史的致敬，以最古老的和最先进的表现手法，呈现出展览的一个多元立体全方位的感受，从视觉、听觉、触觉等多个维度给我们一个艺术创造的极致的享受。
所以从这样一个意义上来说，这个展览确实把我们当代摄影做到了一个极致的呈现。一个好的展览，如果失去了传播手段和媒介的话，你就无法深入到更高的艺术层面和空间，无法带给观众更多的对于当代艺术的享受，所以我在这里衷心祝贺吴雪良先生的展览圆满成功，谢谢各位!
2023丽水摄影节——南极冰梦专题展现场
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